书籍介绍
这本书最耐人寻味的地方，在于它把艺术写作从'如何写得规范'的技术层面，拉回到'你究竟在看什么、为何而写'的追问上。它不满足于教你套用形式分析的固定套路，而是反复逼问：意义究竟由艺术家赋予，还是由观者在特定语境中创造？当博物馆把非洲物品当作'他者'收藏、却对梵高借鉴日本版画大加赞赏时，我们眼中的'艺术'标准里藏着怎样的文化成见与权力结构？读者记住它的，往往正是这种将批评与政治、语境捆绑起来的锐利——它让你意识到，每一次对作品的解读，都不是中立的观看，而是立场的表达。它适合那些不满足于'写得对'、而想'想得深'的人。
作者简介
希文•巴内特是美国文学评论家和莎士比亚文学研究学者。他曾是英国塔夫斯大学教授。他撰写了很多文学书籍及关于评论莎士比亚戏剧的文章。他曾出版多本有关艺术写作类图书。
AI导读
核心看点
- 系统梳理艺术写作的基础规范与学术技巧
- 详解形式分析、风格解读及批评写作方法
- 提供文献检索、注释规范及学术史评述指引
读者共识
- 被视为国内急需的艺术写作实用入门指南
- 强调有章法的观看与批判性思维训练
- 提供系统训练，纠正眼高手低的写作现状
精彩摘录
- "某种东西，实际上任何东西，只要艺术家和公众（或者公众中的特定人群，“艺术界”）说它是艺术，那么它就是艺术，这种观念被称为艺术的体制理论（Institutional Theory)。从哲学上讲，依照这种观念，艺术品不具备独立于历史文化情境的特性；它们之所以是艺术品，是因为处在一定体制中的人把它们解读为艺术品，这个体制也被成为“艺术界”。"
- "建筑师沙利文（Louis Sullivan，1856-1924）说：一旦你不再把建筑仅仅视为艺术，不管它是好是坏，而是视之为一种社会表现，批评的眼光就会变得有洞察力，那些模糊的和不明确的现象会变得洞明。 用温斯顿·丘吉尔的话说，“我们塑造建筑物，然后就是建筑物塑造我们。”"
- "“艺术自由”不只是一个迁就艺术家天马行空的想法的问题，而是我们的社会将会因艺术的不受限制而受益。"
- "诉我们作品的“意义”；今天，艺术史家常常借用来自新生代人类学家的理念，这些人类学家说，我们是不可能领会一件来自另外文化的物品的意义的，我们能够理解的只是它在我们的文化当中的意义；就是说，研究它是为了知晓到底是何种经济力量导致"
- "我们把作品从它的原产地掠奇过来,了解何种心理力量致使我们在自己的填上展示它。方面,是要提供详尽的语境(因此也许暗示了作品是硫离的,即“他者”),另一方面是非语境化(因此切除掉了作品在其自身文化中的意义,从而也暗示出它是我们文化的一部分,或者是一种世界文化的组成部分),这两方面的争斗依然在继续。"
- "然而，即使是今天，艺术博物馆极力寻求的非洲物品，是那些没有外来影响的东西。显示出欧洲影响的物品，或为旅游业制作的物品，极少被那些经营艺术博物馆的人视为艺术。当然，明天的博物馆（还有博物馆常客）可能会对这类物品有不一样的看法。也许只是我们目前的文化成见，促使绝大多数的博物馆馆长认为，机场艺术或旅游品艺术（为观光客制作的当代物品）不值得严肃认真地对待。这些馆长们辩称，这样的物品没有体现土生土长的价值，并且只是顺应国外的市场需求。但是，这些馆长是否是借助于否定被殖民者对殖民化作出创造性的回应，来维系殖民（剥削）的关系呢？毕竟，大家都看到了西方艺术家借鉴他国文化：梵高从日本版画中获得灵感，毕加索借鉴非"
目录
用户评论
粗读了前十一章，“如何写”讲得挺详细，分析方法有待深入。
选读，涉猎了与艺术相关的写作的几种类型和方法。前后有车轱辘话来回说的嫌疑。虽说是指导，但更多的还是引导。框架可以参考，策略也可以参考，内容上的东西终究要发自自身。斐君的短评很中肯。
这本书与其说教授写作方法，更像是在强调观看的重要性，一种有章法的观看。而且写作的主动性很强，从题目到用词，要明白自己为什么写，读者会有怎样的观感。和艺术创作某种程度上也是契合的。
很有用很有用，国内三流大学艺术系天天讲屁话老师可以闭嘴了
有趣。画笔冲冲冲。
简明扼要，思路清晰。推荐
一些地方可以供商榷，观点的引用略微穿凿。
很好的写作指南书，应该更早读的🚬
下载
收藏