书籍介绍
艺术作为独立学科门类的地位是近些年才在国内大学和专业院校里得到承认的，不过，相对于传统文史哲，它仍然非常年轻，许多基础性学术规范和资源仍有待建设和完善，而在欧美国家，艺术学科的历史相对要更长一些，也形成了更完备的教学研究资源体系和专业学术规范要求。巴内特的这本书在这方面提供了许多非常实用的信息。比如，作者结合研究性文章写作，介绍了从事艺术学专业教学和研究的一些最重要的入门信息、知识和技巧，涉及到文献检索，艺术学工具书、目录索引、期刊、数据库及互联网艺术研究文字和图像资源等方面，还包括一些专门论题的简明扼要的学术史评述，读者在注释中可以找到当下艺术界一些重要话题的延伸阅读书目。
AI导读
核心看点
- 系统梳理艺术写作的基础规范与学术技巧
- 详解形式分析、风格解读及批评写作方法
- 提供文献检索、注释规范及学术史评述指引
适合谁读
- 艺术院校学生及刚入行的艺术研究者
- 希望提升艺术评论写作能力的爱好者
- 需要掌握规范学术写作方法的初学者
读前提醒
- 结合书中范例，练习从多角度观察作品
- 注重写作前的资料检索与提纲构建
- 理解阐释的语境关联，避免主观臆断
读者共识
- 被视为国内急需的艺术写作实用入门指南
- 强调有章法的观看与批判性思维训练
- 提供系统训练，纠正眼高手低的写作现状
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "某种东西，实际上任何东西，只要艺术家和公众（或者公众中的特定人群，“艺术界”）说它是艺术，那么它就是艺术，这种观念被称为艺术的体制理论（Institutional Theory)。从哲学上讲，依照这种观念，艺术品不具备独立于历史文化情境的特性；它们之所以是艺术品，是因为处在一定体制中的人把它们解读为艺术品，这个体制也被成为“艺术界”。"
- "建筑师沙利文（Louis Sullivan，1856-1924）说：一旦你不再把建筑仅仅视为艺术，不管它是好是坏，而是视之为一种社会表现，批评的眼光就会变得有洞察力，那些模糊的和不明确的现象会变得洞明。 用温斯顿·丘吉尔的话说，“我们塑造建筑物，然后就是建筑物塑造我们。”"
- "“艺术自由”不只是一个迁就艺术家天马行空的想法的问题，而是我们的社会将会因艺术的不受限制而受益。"
- "诉我们作品的“意义”；今天，艺术史家常常借用来自新生代人类学家的理念，这些人类学家说，我们是不可能领会一件来自另外文化的物品的意义的，我们能够理解的只是它在我们的文化当中的意义；就是说，研究它是为了知晓到底是何种经济力量导致"
- "我们把作品从它的原产地掠奇过来,了解何种心理力量致使我们在自己的填上展示它。方面,是要提供详尽的语境(因此也许暗示了作品是硫离的,即“他者”),另一方面是非语境化(因此切除掉了作品在其自身文化中的意义,从而也暗示出它是我们文化的一部分,或者是一种世界文化的组成部分),这两方面的争斗依然在继续。"
- "然而，即使是今天，艺术博物馆极力寻求的非洲物品，是那些没有外来影响的东西。显示出欧洲影响的物品，或为旅游业制作的物品，极少被那些经营艺术博物馆的人视为艺术。当然，明天的博物馆（还有博物馆常客）可能会对这类物品有不一样的看法。也许只是我们目前的文化成见，促使绝大多数的博物馆馆长认为，机场艺术或旅游品艺术（为观光客制作的当代物品）不值得严肃认真地对待。这些馆长们辩称，这样的物品没有体现土生土长的价值，并且只是顺应国外的市场需求。但是，这些馆长是否是借助于否定被殖民者对殖民化作出创造性的回应，来维系殖民（剥削）的关系呢？毕竟，大家都看到了西方艺术家借鉴他国文化：梵高从日本版画中获得灵感，毕加索借鉴非"
作者简介
希文•巴内特是美国文学评论家和莎士比亚文学研究学者。他曾是英国塔夫斯大学教授。他撰写了很多文学书籍及关于评论莎士比亚戏剧的文章。他曾出版多本有关艺术写作类图书。
目录
用户评论
粗读了前十一章，“如何写”讲得挺详细，分析方法有待深入。
选读，涉猎了与艺术相关的写作的几种类型和方法。前后有车轱辘话来回说的嫌疑。虽说是指导，但更多的还是引导。框架可以参考，策略也可以参考，内容上的东西终究要发自自身。斐君的短评很中肯。
这本书与其说教授写作方法，更像是在强调观看的重要性，一种有章法的观看。而且写作的主动性很强，从题目到用词，要明白自己为什么写，读者会有怎样的观感。和艺术创作某种程度上也是契合的。
很有用很有用，国内三流大学艺术系天天讲屁话老师可以闭嘴了
有趣。画笔冲冲冲。
简明扼要，思路清晰。推荐
一些地方可以供商榷，观点的引用略微穿凿。
很好的写作指南书，应该更早读的🚬
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