构图的艺术

[美] 伊恩•罗伯茨

出版时间

2011-12-31

ISBN

9787532274871

评分

★★★★★

标签

设计

书籍介绍
这本书最打动人的地方,是它反复强调一个近乎执念的观念:画面里的一切都是色块与体块。它要求你放下'这是棵树、那是座山'的具象执念,先看清明度、纯度、冷暖的相互作用,再用抽象的眼光找出主要的体块关系。读者之所以记住它,正在于这套'先抽象、后具象'的观看方式——当体块、比例与颜色融合得恰到好处时,画面便有了音乐般的节奏。它尤其适合愿意反复临摹大师、愿意为同一景物换光源、换季节、换角度去'榨取'视觉形态的人。需要提醒的是,它的中文翻译确实生硬,部分段落读起来需要自己倒推原意,因此它更适合能啃、也愿意啃的专业绘画者,而非求轻松的入门读者。
作者简介
伊恩·罗伯茨从事绘画超过了40年。当时,年仅11岁的他,就随着已是加拿大知名风景画家的父亲踏上了绘画之旅。 伊恩·罗伯茨就读过加拿大多伦多新艺术学校以及安大略艺术学院,此外,他还在意大利的佛罗伦萨学习过人像画的绘制。 在法国,罗伯茨曾在普罗旺斯教授户外派绘画(Plein Air Painting)。在美国,他也曾在自己家附近的学校工作室中定期开课,讲授构图方面的知识,工作室名字是Saint-Luc,意思是画家的守护神。伊恩的画作在美国、加拿大以及荷兰都有过展出。他是拉古纳外光画派(注:指在户外对着实景作画,追求对光色的描绘,即早期的印象派)画家协会的代表人物之一。罗伯茨所著的书还有《创造写实绘画:16个加强你艺术想象力的原理》,此外还制作了两部教学影片《构图的艺术》和《外光派绘画》。他现在居住在加拿大安大略省乔治亚湾。
AI导读
核心看点
  • 提供八种常见构图架构,帮助规划画面结构
  • 强调抽象体块与明暗关系,而非具象物体
  • 通过取景框与缩略图训练,优化视觉焦点
读者共识
  • 内容干货满满,对画面架构指导意义极大
  • 翻译质量极差,严重影响阅读体验与理解
  • 构图是绘画骨架,掌握后作品质感显著提升
精彩摘录
  • "如果发现一个模特、静物或者风景让你产生灵感,必须要从不同的视角来进行思考。试着改变光源、绘画时间、季节、角度等等。你可以深入探究画面中吸引人的图形。通常通过在新的光源下观察,多次检査。凯文・D. 麦克弗森( Kevin D. Macpherson)的书《池塘的倒影:视觉日记》(Reflections on a Pond:A Visual Journal)包含了365幅从他家几乎相同的角度看到的图画。这也确实证明了从一个物体上可以提炼出多少个视觉形态,一个不同季节和时间中最喜欢的景点。随便什么时候花一些时间来找到一个观察你绘画物体的新鲜的角度。在画布上进行绘画之前,这相当的重要。最后要说的是这也"
  • "你会发现就前景、中景、远景来考虑的话,要制造景深是较容易的。通常情况下,你在中景创建较强的颜色强度,前景作为中景的引导,与远景相作用构建出一个空间来画中景。不是所有的画作都有这三种空间的。但是,当你在规划你的构图作品时,有效地运用这些空间可以帮助你设计出一种向着画作深处的视觉动感。"
  • "用抹布擦一下体块的底部边缘来柔化处理一下。"
  • "将深色的森林体块转化为森林,你就需要画出树干。调节一下体块,这样看起来不会太分散注意力。混合在明度和纯度上接近的颜色,只是在色相上改变。"
目录
引言
构图是什么?
怎样运用本书
第一章
画面的架构

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用户评论
有帮助
不能更好了~ 在书店阅读忘记了时间
绘画的修养,当你看大师作品的时候你在看什么
非直接对口,也有启发
主要是具象派的构图方法,可参考。前面说的理论多,后面举的例子多。不过构图因人而异也比较主观,有一些例子其实没怎么看懂为什么这样那样就算好的构图了。不过多练才是真理,绘画知识看的再多也要动笔练才能进步。
这是我读过的所有书当中翻译最拉的一本。孙惠卿、刘宏波两位真是辛苦了,应该是花了几分钟时间谷歌翻译这本书的。原著很精彩,但被这两位“译者”搞得一塌糊涂,我读起来像是在吃屎一样。
up
作者用生活化的表达方式写书,掰开揉碎的去介绍很是认真和诚恳,有基础的人看可以查缺补漏,总的来说还是更适合新手学习。在绘画步骤上和光影理论,基础扎实的往往会跳过,总的来说很接地气,过一遍可以梳理思路,像主次关系上的解释有些启发
非常有帮助
才发现自己看完了,看的还是实体书,但怎么就像飞鸿落雁一般,飞过后一根羽毛不剩呢?总而言之,忘的一干二净。记得最清晰的一句话:“仿佛推开窗能呼吸到的画面”
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