书籍介绍
安德鲁·路米斯(Andrew Loomis，1892—1959)，著名美国插图画家、
作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟，19岁时师从于乔治·伯
里曼学习绘画，随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系，以独特
单位视角撰写了数本简单易懂的绘画教学书籍，对当代素描教育产生了巨大
影响。
安德鲁·路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画
原理方面训练读者，使之创作出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节，他
都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着
实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响着一
大批艺术家。
《人体素描法》是美国著名插画家安德鲁·路米斯为那些已经接受了基
础绘画，并打算从事艺术事业的人们所撰写的一本更加深入的人体绘画指
南。400余幅源于模特写生、人物动态的作品以及详尽的画法分析，不仅对
人体的组织结构、绘画技巧方面做出了完整的介绍，更将作者多年的素描
绘画经验传达给读者，让读者能够迅速掌握人体素描的诀窍，使他们所创
作的作品更易于得到人们的认可。《人体素描法》是一本不可多得的经典素
描教材。
安德鲁·路米斯(Andrew Loomis，1892—1959)，著名美国插图画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟，19岁时师从于乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系，以独特单位视角撰写了数本简单易懂的绘画教学书籍，对当代素描教育产生了巨大影响。
安德鲁·路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者，使之创作出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节，他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响着一大批艺术家。
AI导读
核心看点
- 本书由著名插画家安德鲁·路米斯撰写，旨在为已具备基础绘画能力的读者提供深入的人体绘画指导。书中包含400余幅源于模特写生和人物动态的原创作品，详尽分析画法，完整介绍人体组织结构与绘画技巧，帮助读者迅速掌握人体素描诀窍，创作出具有说服力和感染力的真实艺术作品。
- 路米斯强调绘画必须源于观察、实景写生和模特动态，反对脱离实际的空洞模仿。书中从绘画原理出发，训练读者创作真实作品，涵盖从基本人体比例、骨架结构到肌肉附着的全面知识。作者主张作品应尽可能基于现实观察，通过严谨的结构训练，使读者能够正确理解并表现人体，避免陷入错误的美学误区。
- 本书系统讲解从平面图表到立体人形的组合方法，深入剖析骨骼与肌肉的画法，以及块面、透视、明暗在人体表现中的应用。通过木制人体模型练习、速写训练和步骤演示，引导读者掌握目测方法和取景技巧。内容涵盖站立、运动等各种姿态的画法，强调重心、平衡及动态韵律，是学习人体结构不可或缺的实战指南。
适合谁读
- 适合已经接受过基础绘画训练，并打算从事艺术事业或希望提升人体绘画水平的学习者。本书不适合零基础初学者，因为内容涉及复杂的解剖结构和透视原理，需要读者具备一定的造型基础。对于希望从临摹点线面转向理解真实人体结构、提升写实能力的绘画爱好者，本书提供了系统且深入的学习路径，帮助其跨越技术瓶颈。
- 适合对安德鲁·路米斯教学体系感兴趣，希望学习其独特且有效的艺术理念的读者。路米斯作为乔治·伯里曼的学生，其教学风格更易于理解，适合那些觉得伯里曼过于晦涩难懂的读者。本书适合希望规范绘画习惯、纠正错误结构认知、提升作品专业度和认可度的艺术从业者及学生，帮助他们建立正确的人体观察和表现方法。
- 适合希望深入理解人体美学、提升绘画表现力的插画师、漫画家及概念艺术家。书中关于韵律、协调与节制的理念，以及对人体动态和情感的表达指导，对创作具有生命力的角色至关重要。任何希望摆脱僵硬、错误的人体画法，转而追求结构准确、动态自然、富有感染力的艺术创作的读者，都能从本书中获得宝贵的经验和技巧。
读前提醒
- 阅读本书时，请务必配合实际绘画练习。路米斯强调‘关键是练过没’，仅阅读理论无法掌握人体结构。书中提供的木制人体模型练习、速写训练和步骤演示，必须动手实践才能内化。读者应准备素描工具和参考素材，严格按照书中的指导进行临摹和写生，通过大量重复练习来记忆骨骼肌肉结构，避免眼高手低。
- 请注意本书中文版的翻译质量及内容完整性。有读者反馈翻译存在意译、加入主观理解甚至删减的情况，可能导致关键信息缺失或误解。建议条件允许的读者参考英文原版或更准确的译本进行对照学习，以确保理解路米斯的原意。同时，不要盲目迷信翻译中的高大上表述，应专注于绘画技术本身的逻辑和原理，避免被误导。
- 不要将本书作为唯一的人体学习资源，而应将其作为构建正确绘画观念的基础。路米斯的方法强调观察和真实，读者应结合其他解剖学资料，深入理解人体生理结构。同时，警惕书中可能存在的时代局限性，保持批判性思维。切勿沉迷于模仿路米斯的风格，而应学习其观察方法和结构逻辑，发展个人的艺术表达，避免成为缺乏自主思考的模仿者。
读者共识
- 读者普遍认为路米斯的教学方法比伯里曼更简单、具体且易于理解，适合希望系统学习人体结构的初学者和进阶者。尽管有评论指出本书内容点到即止，无法深入理解复杂解剖，但其清晰的结构讲解和实用的绘画步骤仍被广泛认可。许多读者表示，通过本书纠正了之前错误的人体画法，建立了正确的结构认知，是入门人体绘画的经典教材。
- 读者对本书的印刷质量和翻译水平存在争议。部分读者批评上海人民美术出版社的版本印刷质量差、像盗版，且翻译存在删减和错误，严重影响阅读体验。建议读者谨慎选择版本，或寻找其他更高质量的译本。尽管有这些缺点，读者仍高度认可路米斯本人的艺术成就和教学价值，认为其内容本身极具指导意义，值得反复研读和实践。
- 读者强调，学习人体绘画需要长期的坚持和大量的练习，仅靠阅读本书无法速成。许多读者表示，看完书后仍需花费大量时间进行实际绘画训练，才能真正掌握人体结构。同时，读者反对将本书作为炫耀资本，而应将其作为提升绘画技能的实用工具。任何声称结构画得好但缺乏扎实练习的人，都应重新学习本书，夯实基础，避免走弯路。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "你們真正獻身于全部藝術事業中最重要的，首先是你的個性，你的愛好……它將是你的知識、你的經驗、你的觀察、你的喜愛和不喜愛、你的良好感受和你的思想的一個反映。總之，真正的主題集中于你身上，你的工作是繼你精神的自我改善而完成的。"
- "你應很快學會如何表達你自己的情感。一個生氣勃勃的動勢，比細緻精確更重要。"
- "各种标准"
- "我并不十分建议为了获取一定的背景而去当一名成功艺术家的“助手”。在大多数情况下这种经历会打击你的信息，因为这会使得你不断地将你那些看似卑微的努力与你雇主那些光芒四射的成就作比较。你不会自主思考和观察，而是会沉迷于梦想，产生自卑心理，成为一名模仿者。"
作者简介
安德鲁·路米斯(Andrew Loomis，1892—1959)，著名美国插图画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟，19岁时师从于乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系，以独特单位视角撰写了数本简单易懂的绘画教学书籍，对当代素描教育产生了巨大影响。
安德鲁·路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者，使之创作出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节，他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响着一大批艺术家。
目录
序言／3第一章 人物画的指导法／11关心周围的事物／11基本的人体画／12线条到底是什么／13初学者的工作／14理想的人体比例(男性)／16理想的人体比例(女性)／17人体均匀的标准／18各种年龄人体的理想比例／19平面图表／20立体人形的简单组合法／22依圆弧和头身比例法来描绘均匀的人体／23人体均匀度和地平线的关系／24约翰和玛丽的问题／25图中各点应保持均匀平衡的比例关系／26水平线上的人物／27从人体骨架开始画／28运动中的人体骨架／29人体骨架的细节部位／30使用人体模型的练习／31立体和轮廓的关系／32人体的模型／33骨骼上附加肌肉的画法／34如何表现立体人体模型的透视／35透视中的运动弧线／36人体在不同点和水平上的画法／37从各视点来描绘人体／38运动产生的弧和箱形的画法／39应该了解的人体细部特征(一)／40应该了解的人体细部特征(二)／4l凭想象画运动中的人物／42画下面这些人物，并且多画画你自己／43女性人体模型／44速写／45男性与女性的骨骼／46第二章 骨骼与肌肉／47画成功人物画的必备条件／48人体重要的骨骼／49人体正面的肌肉／50人体背面的肌肉／51臂肌(正面)／52从不同角度看臂肌／53腿部肌肉(正面)／54腿部肌肉(背面及侧面)／55根据已学到的知识多做练习／56在没有模特和照片的情况下，凭想象来描绘人体／57第三章 块、面、透视、明暗／58块面有助于把握形体／60随意画出你所理解的块面／61木制人体模型使用法／62根据木制人体模型画速写／63透视／64用透视法画的钢笔速写／65块面／66明暗／68暗部／69人体的简单明暗／70球体的立体感／71第四章 画人体的方法与步骤／72表现主要的明暗／74明暗的简单表示法／75步骤／77目测的方法／78利用取景窗来画模特／79第五章 站立的人体／81各种站姿的画法／81重心在单脚上／83重心的分配／84各种不同的站姿／85阴影可以决定形态／86人物应避免呆板，身体的角度应稍向左右倾斜／87从骨骼画起／88强调形态／89解剖学的常识训练／90典型问题／91第六章 运动的人体：回转与弯曲／93身体的回转与弯曲／94钢笔和铅笔的混合用法／100用白纸画人体的好方法／101用钢笔和铅笔画速写／102典型问题／103第七章 前进运动：重心线的前倾／105运动力学／106走路的姿态／108跑步的姿态／109前倾的平衡线／110有伸缩性的动作／111急速的动作／112身体向前扭曲的动作／113从头到脚的动作／114快速动作／115腿后蹬的动作／116典型问题／117第八章 平衡、韵律、素描／119平衡／120两种方法／122用明暗调子决定形态／123强调轮廓线的画法／124两分钟的练习／125韵律感／126韵律／127韵律的交叉线条／129具有柔软度的动作／130互相关联的动作／131不用轮廓线而用明暗调子表现人体／132典型问题／133第九章 跪、蹲或坐的人体／135半蹲／136简略的表现也很有趣／137点描画法／138设计钢笔画／139跪和坐／140单脚跪姿和屈身姿势／141用钢笔和铅笔表现画面的明暗／142钢笔和铅笔的组合运用／143钢笔画／144简略的画法／145用细笔画出的作品／146典型问题／147第十章 横卧的人物／149靠姿／150习作／151画在粗画纸上的习作／154强调透视的习作／155先用笔描绘，再于铜版纸上作喷漆处理／156钢笔习作／158典型问题／159第十一章 头、手、足／161头部的结构／162块与面／163头部骨骼与肌肉／164肌肉的明暗／165脸部特征／166表情的描绘／167习作／168小孩与老人／170画身边的人物／171婴儿头部的比例／172幼儿的头部／173手／174脚／176典型问题／177第十二章 穿着衣服的全身像／179先描出人物，再绘衣服／180在生活中学习衣服的画法／181衣褶的描绘／182中间调和阴影的描绘／183省略和从属化／184典型问题／187
用户评论
人美这版像盗版~远不如老版本
美腻的人体！
一本几乎可以吊打任何其他学人体绘画的书 前面挺难通透的 原理都毫无保留的直接告诉你了 剩下全靠自己 不过没注意是初版后的再版啊还是买了做收藏～
非常棒，外国教材非常实用而且有指导意义，不过人体是需要一生去理解的，人体实在太精妙太美了。
有删减
@2014-02-15 13:57:30
定价35 我280买的 哭着也要读完！
这是我第一本系统的人体绘画书，既有理论方面的指导又有实操上的教学。
之前做的都是点的临摹，真正能表达个人情绪的画作少之又少，而这本书拓展了我在绘画方面的视野。
看是看完了，画完还得花不少时间。
的确是商业绘画，成品有很明显的制式，也就是说，看到这个作者的十张画，等于看到了他一辈子的画，如果他没有改变的话。但并不是只有非制式的画法才能诞生好画，这并没有天然的高下贵贱，真说起来古代画匠不都是遵循无数传统，但也有无穷宝藏，也惊为天人。任何一门技艺纯熟到如此程度，总是牛逼的啦。
再跟着这本书练习人体 书上的画真好看啊
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