书籍介绍
本书是为音乐学院作曲系的本科学生而写，力图以“风格”为中心，以“组织”为总纲，从千变万化、令人目眩的音乐现象中，从古到今杂乱繁复的思维中，抓住两个要点：模仿与创造，引导学生通过对各种音乐风格的亲身模仿，学习历代大师所发现音乐奥秘，获得真谛，在此基础上激发自身的无穷创造热情。内容分八编：旋律写作、节奏集合模型、为一至两件乐器写作、模仿写作、前奏曲写作、歌曲写作、奏鸣曲写作，共24章。
本书具有以下显著特点：
一 科学性。此教程布局严密，逻辑性强，循序渐进，由音线条写作入手，从旋律形态到调式交替，到节奏模型，然后进入为一件、两年乐器写作，再进而强调组织方式，从前奏曲、歌曲等简单结构进入变奏曲、奏鸣曲等高级结构，其程序编排既有科学性又具操作性。
二 实用性。本书习题的设计十分有趣。无论旋律写作习题还是艺术歌曲或器乐写作习题，都精心筹划，内藏玄机，针对性强，目的清楚。这说明，传统与现代并不割裂。只有用现代的眼光观察传统，才能将传统为我所用，才能在现代的今天做出新的创造来。
AI导读
编辑书评
- 本书的真正价值在于其“教学法”层面的突破，而非纯粹的理论建构。赵晓生教授试图打破传统作曲教学中技法与审美割裂的弊端，通过“风格模仿”这一中介，让学生在实践中体悟音乐的组织逻辑。然而，其局限同样明显：作为课堂讲义的汇编，它在文本的严谨度和体系的完整性上有所欠缺，导致不同章节间的衔接显得突兀，容易让自学者产生碎片化阅读的困惑。相较于同类经典如勋伯格《作曲基本原理》，本书更侧重中国语境下的技法落地，少了些抽象理论的深邃，多了些应试与实战的功利性。
- 是否值得读取决于读者的身份与目的。对于正在经历作曲基础训练的学生，这是一本极佳的“陪练手册”，其习题设计和循序渐进的结构能有效缓解创作初期的焦虑，提供具体的操作抓手。但对于寻求深刻音乐哲学或前沿创作理念的读者，本书可能显得过于平庸甚至陈旧。建议在阅读时采取“批判性吸收”策略：利用其框架梳理技法脉络，但需辅以更多经典总谱分析来弥补其理论深度的不足。它不是终点，而是一个通往更广阔音乐世界的务实起点。
核心看点
- 本书以“风格”为核心，试图在千变万化的音乐现象中提炼出“模仿与创造”这一辩证关系。它不单纯罗列技法，而是强调通过亲身模仿历代大师的音乐语言来领悟创作真谛，旨在解决传统作曲教学中理论与实践脱节的问题，引导学生从被动接受规则转向主动构建音乐思维。
- 教程结构遵循严密的逻辑递进，从基础的旋律线条、节奏模型入手，逐步过渡到单乐器写作、多声部组织，最终抵达奏鸣曲等高级曲式结构。这种由简入繁、由局部到整体的编排方式，体现了极强的科学性与操作性，意在帮助学生在掌握微观技法的同时，建立宏观的结构意识。
- 习题设计是本书的一大亮点，其针对性强且内藏玄机，并非机械重复，而是要求学生在特定约束下进行创造性表达。这反映了作者“传统与现代并不割裂”的理念，主张用现代眼光审视传统技法，使古老的音乐规则成为当代创作的鲜活资源，而非僵死的教条。
读者共识
- 读者评价呈现两极分化。一方面，有读者认可其作为作曲教材的价值，认为其通俗易懂，习题设计有趣且具启发性；另一方面，也有大量负面评价，直言书籍“粗糙”、“没系统”甚至称其为“垃圾”，反映出该书在严谨性和完整性上存在较大争议。
- 多位读者指出本书带有浓厚的“课堂笔记”色彩。评论中提到“根据上课内容整理”、“粗略带过后就是作品分析”，暗示其并非经过深度打磨的学术著作，而是教学过程的实录。这使得部分追求体系化知识的读者感到失望，认为其逻辑链条不够紧密。
- 关于“传统”的定位引发共鸣与质疑并存。有读者感叹“真的很传统”，既是对内容忠实于古典技法的肯定，也隐含了对创新不足的批评。同时，也有读者将其与赵晓生其他著作（如《太极作曲系统》）对比，认为本书虽不如后者玄妙，但在基础技法传授上更具实操性。
用户评论
就是一推垃圾
还是不错的作曲教材
毕业就给烧了。。T-T
这本书就没怎么翻过。。
读完那本音乐信仰后很景仰赵晓生，不愧上音教授。不过这本根据上课内容整理的作曲技法实在不系统。粗略的调式、配器、旋律节奏带过后就是作品分析而已。
属实糙。
沙发哦！！！之前翻过赵老师的巜太极作曲系统》咋—听这名号，我被雷到了，用星爷的话说，甘都得～～～近期我又翻了这本！！！不错了！！！通俗易懂！！！不然我也不会在这里刷评啦！！！总之我边看边刷啦，就当读书笔记啦。。。好的！话说第一编！旋律写作。。。哎。但凡是作曲类书啊，都是这套路的！为吗，开幕总让我犯困呢？超老？笫—篇？思路。。。1基本形态2调式3综合调式！！！1？动态。。精华在小结云:好的乐句均有四点？良好的开端。明确的趋向，充足的高度，合适的收尾，？？先写好一个乐向，让乐句组织完整。这是极为的起步！
