艺术发展史

[英] 贡布里希 (Gombrich.E.H.)

出版时间

2001-01-31

ISBN

9787530500651

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍
翻开这本书,你或许会因黑白插图与糟糕的纸质而懊恼,但真正让人欲罢不能的,是贡布里希那句石破天惊的开篇:'实际上根本没有艺术这种东西,只有艺术家而已。'它不给你一套艺术史的固定坐标,而是逼你重新打量'合适'二字——为何一位画家能为画布上几处色调的微妙失衡彻夜不眠,又为何我们给花束添一抹红色时,也能体会到那种无法言说的和谐。全书正是从这种人人皆有、却从未细想的'挑剔'经验出发,带你理解埃及的完整、希腊的觉醒、透视法的精确,以及南北欧艺术的殊途。它适合零基础者:不预设门槛,只凭'赤子之心'便能进入。读完你会明白,艺术史不是名词的堆砌,而是一代代艺术家如何不断追问'怎样才算合适'的诚实历程。
作者简介
贡布里希(Ernst Hans Josef Gombrich),英国美学家、艺术史家。1909年生于奥地利的维也纳;后移居英国并入英国籍。1936年起伦敦大学瓦尔堡学院历任助理研究员高级研究生、讲师、副教授、教授、院长。并在牛津大学、剑桥大学等任客座教授,曾荣获史密斯文 学奖、奥地利科学与艺术十字勋章,黑格尔大奖、法兰西学院勋章等;并获牛津、剑桥、哈佛、伦敦等大学的名誉博士学位。主要著作有:《艺术的故事》(中译本为《艺术发展史》)、《艺术与错觉》、《理想与偶像》、《秩序感》、《艺术与科学》等。 范景中,1951年生,现任中国美术学院《新美术》和《美术译丛》的主编,曾有《艺术与错觉》(与林夕、李本正合译浙摄影出版社)和《贡布里希论文选》(上海人民美术出版社)等译、编著作发表。
AI导读
核心看点
  • 以常识为方法,打破结构主义迷思
  • 揭示艺术史是观念与要求的变化史
  • 强调艺术家诚实工作而非抽象概念
读者共识
  • 公认的艺术史入门圣经级著作
  • 常读常新,每次阅读都有新发现
  • 文字赤诚严谨,极具启发意义
精彩摘录
  • "实际上根本没有艺术其物。只有艺术家,他们是男男女女,具有绝佳的天资,善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果;更难得的是,他们是具有正直性格的人,绝不肯在半途止步,时刻准备放弃所有省事的效果,放弃所有表面上的成功,去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。"
  • "一个人为鲜花、为衣服或者为食物这样费心推敲,我们会说他琐碎不堪,因为我们可能会觉得那些事情不值得这么操心,但是,有些在日常生活中也许是坏习惯而常常遭到压制或掩盖的事情,在艺术世界里却恢复了应有的地位。在事关协调形状或者调配颜色时,艺术家要永远极端地“琐碎”,或者更恰当地说,要极端地挑剔。他有可能看出我们简直无法察觉的色调和质地的差异。而且,他的工作要比我们日常生活体验的事情要远为复杂。他所要平衡的绝不止两三种颜色、外形或味道。他的画布上大概有几百种色调和形状必须加以平衡,直到看起来“合适”为止。一块绿色可能突然显得黄了一些,因为他离一块强烈的蓝色太近——他可能觉得一切都被破坏了,画面上出现了一"
  • "几何形式的规整和对自然的犀利观察,将二者结合起来乃是一切埃及艺术的特点。当时最紧要的不是好看不好看,而是完整不完整。艺术家的任务是要尽可能清楚、尽可能持久地把一切事物都保留下来。无论哪一个事物,他们都得从它最具有特性的角度去表现。艺术家在画中所体现的不只是他对形式和外貌的知识,还有他对那些东西的意义的知识。"
  • "但是,我们圈外人通常为之焦虑的那些观念,即美和表现的观念,艺术家却很少谈起。当然情况也不是一直如此,但是过去已有好多世纪是这样,现在也还是这样。部分原因在于:艺术家往往腼腆怕羞,说“美”这类大话觉得不好意思。如果谈到“表现他们的感情”,以及使用类似的讲法,就会觉得自命不凡。他们把这些看作理所当然的东西,而且已经看出讨论起来没有益处。这是一个因素,似乎还是一个重要的因素,然而还有另一个因素。据我看,在艺术家日常为之发愁的事情当中,那些观念远远不像圈外人猜想的这么举足轻重。艺术家设计画面、画速写或者考虑他的画是否已经完工时,困扰他的事情难以用语言表达。他也许要说他发愁的是画得“合适”(right)"
  • "我们已经看到在哥特人的入侵跟我们现在所称的哥特式艺术的兴起之间大约隔着700年的时间。我们也知道在黑暗时期的冲击和混乱之后艺术逐渐地在复兴,而且在哥特式时期,那种复兴就开始发展到鼎盛阶段。"
  • "布鲁内莱斯基那一派的佛罗伦萨的艺术名家已经发展成功一种方法,把自然表现在画面中几乎具有科学的精确性。他们先从直线透视的框架入手,运用它们的解剖知识和短缩法则去构成人体。凡.艾克走的是相对的路线,他耐心地在细节上再增添细节,知道整个画面变得像是镜子般的反应可见世界为止,使人感到真实。北方艺术和意大利艺术之间的这种重大区别一直保持了很多年。"
  • "恐怕正是因为这个缘故,中国的宗教艺术才较少用来叙述关于佛教和中国贤哲的传说,较少宣讲某种具体的教义一跟中世纪使用的基督教艺术不同一一而是用艺术去辅助参悟。"
  • "我们不易再去体会那种心情,因为我们是浮躁的西方人,对那种参悟的功夫缺乏耐心和了解。我想我们在这方面的欠缺之甚绝不亚于中国古人在体育训练技术方面的欠缺。"
目录
中译本前言
第十二版前言
第十三版前言
第十四版前言
第十五版前言――为什么要有艺术史?

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用户评论
天津出的书总是一种不是盗版胜似盗版的感觉。
从少年时代到考研……着实读过很多遍……
煌煌巨著,没看完就丢了
美术史上有史以来最出色的美术史学著作
艺术史最强入门读物没有之一,只需要一遍精读,整个世界就为之完全不同
看着看着就走神,以后或许重读
在1890年试图把艺术史写得“最时新”,即使有天底下最大的热情,他也不可能知道当时正在创造历史的三位人物是凡高、塞尚和高更:第一个是古怪的荷兰中年人,第二个是衣食无忧的隐退绅士,第三位是一位证券经纪人…
艺术史概览,史论结合,这个暑假看完意大利语版艺术史后,用这本书来温习,很合适
终于读完艺术圣经了
太好了这本书。只是这本书大部分是黑白照片,建议看最新版本。 先读了加德纳和詹森艺术史,后读的这本书,毕竟贡布里希比较概括,都是真知灼见,但是少了详细的图片和讲解
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