书籍介绍
安藤雅信推崇“日用之美”，探索植根于生活的艺术，主张在细微处感知美，还原每一个人的本真状态。他相信：如果人在日常生活中能感到愉悦的话，那么人生就是幸福的。
他所认可的美之器物，不是只供展陈的无瑕工艺品，而是能与人产生交流和共鸣之物，它们被用于日常生活中，也被生活改造，历经洗礼，蕴育出岁月磨灭之美。
《美的觉知》饱含安藤雅信对一切美的形式的体验、叩问与思考。茶道、雕塑、建筑、美食、书法、古董、时尚、音乐……身为陶作家的安藤，超越传统陶艺与现代美术的局限，积极从其他艺术领域吸取灵感，获得敏锐的觉知力。他试图梳理东方艺术的源流，将“清贫”的禅修精神与大道至拙的东方美学融入自身创作中，以此姿态与西方主导的主流审美相抗衡，收获生活之美、自然之美、设计之美、东方之美。
生活美学家竞相推荐：李若帆（雕刻时光、“失物招领”创始人）、苏燕（生活美学家）、王恺（作家，媒体人）、陈宇慧@田螺姑娘（美食作家）、唐七Seven（自由撰稿人，生活美学倡导者 ）、河马@河马食堂（资深媒体人，食器收藏家）——他们都是安藤先生忠实的拥护者。
AI导读
核心看点
- 推崇日用之美，主张在细微处感知生活本真
- 融合茶道、音乐等多元艺术，打破陶艺局限
- 通过器物与人的共鸣，体现岁月磨砺的温润
适合谁读
- 关注生活美学与东方禅意精神的读者
- 从事设计、艺术创作及手工艺从业者
- 热爱茶器收藏及追求高品质生活人群
读前提醒
- 书中包含多位艺术家对谈，部分观点存在差异
- 建议结合实物体验，理解器物与空间的关联
- 关注作者对功能性与设计感平衡的深度思考
读者共识
- 文字平实却蕴含多年艺术探索的深刻结论
- 审美需实践积累，透过现象洞察事物本质
- 能激发读者发现身边日常生活中的细微之美
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "常常令制作者为难的是，日本的消费者既要求保持器物素材的特长，又要充分兼顾设计感，要在这两个方面都十分用心。和日本的消费者略有不同，中国的客人偏好选择既能保持高温又不夺茶味的高温薄胎，或是挂着类似玻璃结晶的高温釉面的器皿。中国茶的滋味和香气差别十分细微，他们首先关注器皿是否利茶，其次才是设计感。我的理解是不能牺牲茶味来成就设计感。 但仅仅满足喝一杯口感好的茶的器皿还不足以成为文化。“空间、人文、道具”的绝妙组合才能在时间的不断叠加中产生新的文化，孕育出新的思想。只有新的思绪叠加在美好的记忆之上，能让记忆更长久地停留在人们的脑海中。也许上升到思想的高度听起来有些夸张，但咖啡也好，饮茶的习惯也好，都"
- "有一位做荞麦面的师傅，他会根据收割那一年的降雨量去调整磨荞麦粉的石臼的高度。也有一位做乌冬面的师傅，无论给他什么品质的面粉，总能做出相同口感的乌冬面。这两个匠人师傅的故事说明了关于做面的两种不同的方向，十分有趣。荞麦面师傅是要根据每年荞麦收割的特点，调整制粉方式、揉面方式以充分体现这一年的特点；而乌冬面师傅是无论在何种条件下都努力以自己的经验和技术，做出让客人安心的稳定口感。这两种不同的制作方向也类似陶艺和瓷器的创作。 世界上最早的白瓷出现在距今一千多年的中国隋唐时期，当时为了制作出白玉的替代品而烧制出了白瓷，从此开始了全世的陶瓷产地对白色的憧憬与向往。比中国晚大约四百年，朝鲜半岛、越南烧制出"
- "回国之后，我开始学习被称为“日本传统文化综合体”的茶道。 美术、工艺、庭园、建筑、书法、插花、料理等，茶道几乎包罗万象，它是过去时代传统样式美的集合体。它以款待客人的茶事、茶会为活动的中心内容，在每日的练习稽古中，演示客人，演示主人，所有的练习都是为了有朝一日可以有能力独立举办一场茶事或茶会。它的练习方式里贯穿了在日常茶饭事中修禅的精神，在不断重复的一举手一投足的修习中证悟自性，并在不断重复中潜移默化地让形式美成为身体的日常。茶 事的形式美变得如行云流水般自然呈现，各种不净与邪念也消失殆尽，五感澄明清澈，即便是渺小的体验也能给人带来巨大的感悟。如果分析茶事本身，它可以说是融时间艺术、空间艺术、"
- "那是一个处处都在变革的时代，仿佛有一股强大的力量正在冲破社会的躯壳即将迸发而出。年轻人，还有一些其他年龄层的城市居民正在逐渐掌控生活的主动权，开始加强人与人之间的横向联系，而不再拘泥于某个既定的团体。这种更自由的归属关系，对于在20世纪70年代后半叶正值青春的我来说，就像拉开了舞台的巨幕一般。 做陶的同时，我认为应该有一个场所，可以用来实践或证明乍看毫无关联的音乐、流行服饰与美术的关联性，于是有了后来的百草艺廊，从1998年开始一直经营到现在。作为艺廊的主人，我不划定界限，策划过各种展览。回首走过的二十多年，我所策划的这些展览，不管是艺术性还是创作者的创意，都带有一点来自专业以外的其他领域的元"
- "材的村入 和日本的消费者略有不同，中国的客人偏好选择既能保持湿又不夺茶味的高温薄胎，或是挂着类似玻璃结晶的高温釉面的器皿。中国茶的滋味和香气差别十分细微，他们首先关注器皿是否利茶，其次才是设计感。我的理解是不能栖牲茶味来成就设计感。 但仅仅满足喝一杯口感好的茶的器皿还不足以成为文化。“空间、人文、道具”的绝妙组合才能在时间的不断叠加中产生新的文化，孕育出新的思想。只有新的思绪叠加在美好的记忆之上，才能让记忆更长久地停留在人们的脑海中。也许上升到思想的高度听起来有些夸张，但咖啡也好，饮茶的习惯也好，都会让人回归到生活的原点，从而引发新的思考。反观已经成熟的器以载道的茶道文化发展史，审美的终点不正"
作者简介
安藤雅信，日本陶作家，茶人，“百草艺廊”经营者，生活工艺代表人物。1957年出生于日本岐阜县，祖辈是陶瓷器批发商。高中时因痴迷爵士乐而成为复读生。武藏野美术大学雕塑系毕业后，重燃对陶瓷的热情，因而转投陶艺界。
他致力于打破传统工艺与现代美术的壁垒，探索植根于生活的艺术，于日常生活中寻觅设计之美、生活之美、自然之美、东方之美。对茶道、摇滚乐、爵士乐也有很深的造诣。
目录
用户评论
和村上隆的对话，感觉一直被怼，哈哈哈哈
与很多当代艺术家不同的是，安藤不太看重器物单纯的美，而是更加关注于这件器物与自然环境的协调性和其之所以创造出来所表达的思想，而这是难能可贵的。
和村上隆对谈那篇要看看
美是可以定义的，可以量化的。而审美却是一种独特的生命体验，难以言说和形容。
和村上隆的对谈看得我头痛，鸡同鸭讲，村上隆压根看不起日本民艺啊，由此更烦这个人了。另外书里的图不够多，其实想看更多安藤的作品。
学成99%的技术，剩下1%就是专属的个性
6*
嗯。。从日常器物上来讲还行，但是要论到艺术层面就一般般吧。小家子气。
发现美，需要触类旁通的能力
算是印证和延展了我对器物的一些看法。
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