书籍介绍
这本书最打动人的地方，是它把'创意'和'故事'彻底分开。很多人手里攥着一个精彩的点子，却写不出剧本，作者一针见血：点子不等于故事。她用'一个破产家庭误中亚马孙之旅'的例子告诉你，创意只是轻描淡写的一句话，故事却是房贷、自尊、儿女的羞耻与裂痕层层堆叠出来的艰难旅程。全书的核心主张——人物至上：一个人物必须有需求，必须为此改变，且变化从头到尾有迹可循，否则故事就不成立。它不故作高深，几乎全是好莱坞成熟作品的结构拆解，被读者称作《故事》的练习册。它适合想写出可出售剧本的初学者，也适合想识破商业片叙事陷阱的观众。唯一略带争议的是：方法高度公式化，有人担心学成后作品千篇一律。
作者简介
美国加州大学富勒顿分校广播电视电影学院教授。她是一位屡获殊荣的剧作家和职业编剧，作品涉及戏剧、电影、电视剧和动画，曾参与制作迪士尼公司、哥伦比亚电影公司、派拉蒙影业公司和环球影业等电影公司的作品。曾出版作品《编剧的电影类型》，广受读者欢迎。
AI导读
核心看点
- 本书核心传授‘十一步故事结构’剧作法，强调以人物需求推动情节发展，而非单纯依赖套路。作者朱莉·赛尔博结合多年好莱坞编剧经验，详细拆解如何从模糊创意转化为专业剧本，明确区分创意与故事的界限，指导读者构建具有商业价值且逻辑严密的叙事框架。
- 深入剖析人物塑造的伦理与技巧，强调人物必须具备二元性、秘密及真实动机。书中指出主人公需经历艰难的情感蜕变，从初始状态到最终状态必须发生根本性改变。通过《摇滚校园》等案例，演示如何塑造立体、有缺陷但具同理心的角色，确保人物行为符合性格逻辑。
- 提供极具实操性的写作规范与避坑指南，包括如何识别高概念与低概念故事，如何避免过早泄露创意导致灵感枯竭，以及如何区分主要情节与次要情节。书中包含大量基于经典电影的案例分析与写作练习，旨在帮助初学者建立正确的编剧思维，提升剧本的可售性与专业性。
读者共识
- 读者普遍认为这是一本极具实用价值的编剧入门工具书，无晦涩理论，直接传授好莱坞工业标准下的写作技巧。大量真实案例与分步练习使内容通俗易懂，操作性强。对于零基础小白，它能清晰指引剧本创作路径；对于进阶者，其结构分析方法有助于提升剧本的专业度与可售卖性，获得广泛好评。
- 多数读者反馈书中关于人物塑造的观点令人豁然开朗，特别是关于人物二元性、秘密及情感需求的论述，解决了创作中人物扁平、动机不足的痛点。读者认为该书能有效纠正‘为了剧情牺牲人物’的错误倾向，强调人物弧光的重要性，帮助作者写出更具感染力、逻辑更严密的故事，提升整体写作水平。
- 部分读者指出该书虽为编剧教材，但其叙事原则对小说及自媒体内容创作同样具有借鉴意义。然而，也有观点认为其结构过于标准化，可能限制艺术创新。总体而言，读者共识是：作为规范写作流程、学习商业叙事逻辑的教材，本书无可挑剔，但创作者需在掌握规则后，寻求超越规则的个人表达，避免陷入套路化。
精彩摘录
- "高概念是一个术语，用来描述那些人们只要听到寥寥数语就能轻易理解的银幕故事——通常是令人兴奋或引人入胜的一句话。"
- "如何辨别创意与故事之间的差异？下面是一个示例： 创意：一个疯狂、脱轨的家庭赢得了一趟亚马孙之旅。他们在丛林中经历了荒野生存，还收养了一只狮子。他们不得不和土著人生活在一起，同时，努力寻找求生的办法。 故事：一个疯狂、脱轨的家庭发现自己陷入困境：他们还不起抵押贷款，就要无家可归了。父亲杰克是一名霓虹灯艺术家，他责怪自己没有在财务上负起责任。他想照顾好他的家人，获得一些自尊。于是，他做了一笔有些古怪的投资，结果事与愿违，将所有积蓄都败光了。他与投资顾问交涉，向自私冷漠的父亲求助，甚至努力亏本出售自己的艺术品……结果都没有用。他深知妻子和孩子们会觉得他们的人生被毁、毫无希望：他的妻子希望能重返校园；"
- "不要勉强自己，操之过急。先让故事元素生根发芽，故事都需要成长的时间。不要过早且过多地谈论你的故事，这可能会提前消耗你要为这个项目付出的精力。可能某人说的一句话就把你的一切都打乱了。你的观点、你的主题以及你对人物的诠释，都是属于你的。你无法指望其他人“看待”这个项目的方式跟你一模一样。其他人——不管是朋友、熟人还是敌人——可能会建议你改动或者提出新想法，这些都会扰乱你最初的设想。他们可能只是想帮忙，提出了很多噩梦般的“有用”建议，然后就完全把你搞糊涂了，最终导致你失去对这个故事的兴趣。如果过早征求意见，你会面临失去一些非常宝贵的东西的风险。你要等待，等你写出了一个强有力的故事后，再去寻求反馈。要"
- "低概念故事可能出于各种不同的原因需要更多的解释。也许需要先理解人物，才能理解人物做出的无法预测的行为；也许有多个故事并行；也许次要情节很复杂；也许需要先了解一段激烈而复杂的前史，人物的行为才说得通。 高概念电影有好有坏，这完全取决于执行情况；低概念电影有好有坏，也完全取决于执行情况。高概念电影更容易卖座（尤其是在宣传上更容易）。但是不难看出，无论高概念电影还是低概念电影，二者始终都在最受欢迎的电影之列。"
- "永远记住，一个人物必须要有所需求，为了得到这个需要，他（或他的生活）不得不以某种方式改变。这个人物必须努力去实现这种改变。到了影片结束时，他与从前已判若两人。你要让人物的这种变化从头到尾有迹可循，并让他的这段人生旅程是漫长而艰难的。 结局会告诉你如何开始。"
- "是什么造就了一个好人物？《摇滚校园》中的杜威·费恩（杰克·布莱克饰）不负责任、两面三刀、狂野不羁，但他知道如何满怀善意和同理心去对待年轻的学生。他激发了学生的潜力。《律政俏佳人》里的艾丽是个娇生惯养，出入贝莱尔上流社会的金发尤物。同时，她也聪明、果断、足智多谋，是一个很好的朋友。二元性是指一个人物的两面性——既相辅相成又相互矛盾的两面。我的一位成功的编剧朋友喜欢用反差明显的形容词来塑造他的人物：善良但自私，暴力却又善解人意，或者大智若愚。找到你的人物的二元性，这样做会使他们更加立体和有趣。"
- "你的主人公应该是你的剧本中最立体的人物。他或她需要有一个具有推动作用的总体需求。有时你的主人公在电影开始时就知道自己的直接目标，但是直接目标与总体需求是不同的。直接目标是具体的：他想拯救世界，她想找到她的孩子，他想成为一名成功的演员，她想结婚，她想成为公司的老板，他想在海边生活…… 总体需求是一种情感上的、根深蒂固的渴望。是什么驱使这个人物追求眼前的直接目标？主人公需要什么才能在内心深处得到满足、平静或幸福？"
- "在整个故事的创作中，塑造你故事中的人物是一个不断探索的过程。列出你笔下人物的优点和缺点。构思出一个完整的背景故事。你写作时，一定要给人物“活过来”留出空间。然后随时调整，让写作过程赋予你灵感，启发你充分认识你笔下的人物。 一致性很重要。你一定想塑造一个相对真实的人物，不希望你的人物表现出“不符合其性格”的举动。如果她很好胜，就不要让她在没有适当动机的情况下突然逃避挑战。如果他优柔寡断，就不要让他突然能够在两秒钟内决定买哪件衬衫。那些为了迎合情节设计而让人物改变自己的真实性格的电影，终将失败。如果你的人物表现得“不符合其性格”，你将会失去观众。"
目录
用户评论
《让你的人物讲故事：十一步打造专业剧本》提供了一个路径，让人可以直接套用公式去创作，可以通过十一步创作法，各有侧重的打造属于自己的故事王国。
综合来讲，本书详细列举了诸多经典影片，并按照一定的故事情节及剧本写法结合真实的案例进行了写作拆解和练习，让读者不仅可以收获专业知识，还可以鉴赏诸多经典影片！
本书基于好莱坞电影创作经典的“十一步结构法”详细解读编剧在不同创作阶段需要提升的写作技能，许多编剧的观察视角与创作技巧都基于作者本人的职业编剧经历，本书每一章节都有大量案例教学，并结合最经典的电影桥段加以解读，最有趣的部分是每一章节提供的练习，每一个练习的案例都是创意写作的经典视角，不仅作用于编辑写作，对于本科生或者中学生锻炼提交写作能力都大有裨益。
创作是天马行空的，好的架构可以让你的剧本效果升一个更高的台阶。节奏感、人物塑造如何深度把控，剧本中每一个元素如何更好的服务于主剧情等。书中剖析了大量优秀电影作品，理论与影片结合讲解易懂有趣。做为初学者，要谨记半成品毫无意义，加油！
思路挺清晰的一本剧作教材书，通俗易懂，操作性强，适合学生阅读。
大致阅读了一下，通俗易懂的书籍，对于认识自己的生活也有帮助。
还不错偏执行类的，照着来书一步步来写，配合用检查修改类教程剧本书籍基本差不多可以学到很多东西，不过还有很多细节的设置还是需要自己去做练习。
一本明目张胆的好莱坞式电影编剧入门实操手册，也可以看做是《故事》一书的练习册。从实用角度看，本书很不错，没什么故作高深的理论，就拿着好莱坞的成功作品来讲结构布局。对观众来说，识破各类片子的叙事陷阱，倒是有利于写影评。
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