![好莱坞的叙事之道 - [美]大卫·波德维尔](https://static.book345.com/covers/s/9787519237509.jpg)
书籍介绍
这并不是一本教你写剧本的速成手册，尽管不少编剧从中读出了'简单我也会写'的错觉。波德维尔真正要回答的，是好莱坞这套叙事传统凭什么能横跨四十余年、从《教父》到《指环王》始终俘获全球观众。他的独到之处在于把摄影、剪辑、场面调度全部纳入'叙事'的框架——故事不止发生在台词里，更发生在机位、节奏与空间的安排中，这一点远超那些只谈情节结构的编剧书。书中对'1比2比1'幕间比例、触发事件、目标与障碍的因果链等手法的拆解，看似朴素，细究方知背后是惊人的阅片量在支撑。它尤其适合那些对学院派欧洲理论兴趣有限、却想理解商业类型片为何有效的读者；唯一需要耐心的是它略显生硬的译本。
作者简介
大卫•波德维尔（David Bordwell），美国当代电影理论家和作家，威斯康星大学麦迪逊分校传播艺术学院的名誉教授，法国电影资料馆的顾问。国际电影学界多产、具影响力的教科书编纂者，著有《世界电影史》《电影艺术：形式与风格》《电影诗学》《观照电影》等重要的学术著作。
AI导读
核心看点
- 解析1960年后好莱坞叙事法则的传承与演变
- 从故事结构与视听风格双维度拆解电影叙事
- 附1960至2004年好莱坞电影统计年表
读者共识
- 波德维尔理论扎实，逻辑清晰，极具参考价值
- 翻译质量参差不齐，部分表述令人费解
- 适合初学者入门，但深度不及其其他巨著
精彩摘录
- "所有的艺术形式都拥有某种结构模式。尽管剧本的规矩，并不像支配彼特拉克十四行诗体（Petrarchansonnet）或十二小节蓝调（twelve-barblues）的规则那样严格，但是编剧指南的建议仍就结构情节和塑造人物提出了相当稳固的标准。所有人都同意，一部电影的主要人物应该追求重要的目标，并且面对令人生畏的障碍。冲突应当持续不断，贯穿在整部电影以及每一场景中。行动必须要与因果链条紧密关联。主要事件必须予以预示（ 经过规划 ），但又不能明显到观众能够做出预测的程度。张力应当在影片进程来凸现，直至高潮出现，所有的问题都得到解决。 1910年后的剧本手册中就在反复申述这些原则，而新的编剧权威则从三"
- "只要回想一下1940到1955年间出现的那些不断变化的叙事实验，任何将制片厂美学看成是万无一失的想法都会遭到打击。在两部开拓性的闪回影片（ flashback movie）《公民凯恩》（1941）和青山翠谷》（1941）之后，好莱坞电影中还出现了不可靠的闪回（《交又火网》，1847；《欲海惊魂》，1950；《我不在乎的女孩》，1953）、闪回中的闪回（《盒子》中的三个层次，1946），以及在前景中表现当前行动而在后景中表现过去行动的诸多场景（《魔法》1948；《即期还债》，1951）。"
- "我曾在别处辩论时讲过，电影解读只是根据在某个评论机构里发展出来的拇指规则（又译作“经验法则”，是一种可用于许多情况的、简单的、经验性的、探索性的，但不是很准确的原则），对影片的语义场（借用物理学中“场”的概念而来的，是指语义的类聚。语义场强调的是一个词跟全体词在语义上存在着密切的联系，只有通过比较、分析词与词之间的语义关系，才能确定这个词真正的内涵。）进行详尽说明的一个过程。”学术机构如今的启发式教学法高度鼓励小说式的虚构影评，如果显得牵强附会，那么再加以解读就好了。为了创造出令人耳目一新的解读，评论家们被鼓励去伪造千丝万缕的联系，更有甚者会让某部小说、戏剧或电影作品看起来好像可以预料自己将被"
- "事前约定、最终期限、有因可循的密集的场景结构、知晓范围的大小平衡、较少自觉的部分与公开明显的部分之间的互相制衡——这些叙述技巧共同创造了好莱坞电影独特的结构。借助于长远目标和母题复现，任何一个场景都不仅可以和前后场景连接起来，而且还能与间距更大的段落连接起来。在人物目标和心理变化（通常都是设法成为更好的人）的坚固框架设定的情况下，经典影片试图赋予每一场景以具有推进功能的兴趣。其结构就是实际地塑造了每一部影片的稳定而又强大的常规手法的主体。"
- "可以说票房大片改造了电影产业，但很少有项目会以这样的规模来构思。在过去的任何年份里，大公司以及独立发行人所发行的影片数量都在200部到500部之间。绝大多数都是类型电影——剧情片、喜剧片、动作片、儿童片，以及其他一些尺度适中的片种。但有线电视和录像市场的消费口味五花八门，从而推动了独立制作的繁荣与百花齐放——从服务低端市场、出品粗俗恐怖片的特罗马公司（Troma），到高端市场里发行伍迪·艾伦剧情片的奥利安影业（Orion）。即使预算很低的独立制作也能有成功作品诞生，比如吉姆·贾木许的《天堂陌影》（Stranger Than Paradise，1984）和斯派克·李的《她说了算》（She’s G"
目录
第一部分 一个真实的故事
1. 竭尽所能，传承传统 .....................................011
2. 努力预设好前提 ..........................................047
3. 主观故事和网状叙事 .....................................081
4. 一定量的情节：支柱型影片、火车头电影、票房大片、鸿篇巨制和动作片..........131
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用户评论
这本书让人受益匪浅。
第一部分:
讲了叙事框架。
人物转变。
几种好莱坞常见叙事。
最后讨论了经典叙事在动作片里的必要性。
第二部分:
讲了加强连续性构成的四种要素。
加强连续性崛起的必然成因。
讲解了部分影片运用新风格的艺术审美和质感，还有越轴封创新思路。
可以少剂量加新风格（对于喜欢静态远景和摄影机轻微呈几何运动的质感中），坚持新风格同时，不要忘了人物调度重要性，创新大方向可以同意大利绘画风格主义进行类比。
比较宽且浅地分析了好莱坞叙事特点，适合初学者，后面的好莱坞年鉴也可
内容很好，翻译一般，书做的很烂
读后感：好莱坞的叙事秘密就是 没有秘密
看DB的书，总是会有两种感受：1.他看过的片子真多......从欧美亚非拉的主流商业类型片到艺术片，可谓是海纳百川！2.他的记性真好。看过这么多片子，还可以在书中各种清楚地举例论证。不管怎么说，在这本书里看DB拉片子和论述好莱坞叙事的风格变化实在是太爽了！
重读，观感不变。【48】
这该死的阅片量
大卫这本书主要是来炫自己的阅片量的吧～隔了十几年重读，觉得观点老套但没错，所谓的反传统无非是传统的一点点外延罢了～
3.5；深入浅出地拆解叙事之道，对致力于如何写出好故事的编剧很有裨益（且会产生“这么简单我也会写”的错觉），细究方掂量出波德维尔的阅片量和知识储备合力拱成的指点江山局面。“电影的结构或风格——观众是如何将戏剧和视觉形态的信息转换成可理解的故事。”
三幕式模板的套用、发展和结构组成，时间的配置，观众的心理接受度，亚类型的扩张与主流叙事的互相滋养，额外的附加信息/辅线人物对复杂情节/主线角色的辅助支撑作用（这点讲得尤其通透），人物“成长”的建置和破局，时间线的正/逆向流动有明显记号来标注，网状叙事与命运交汇（这个论点在其作品中多次出现），定场（广角）主镜头搭配长焦单人镜——所有手法复杂、结构繁复、叙事实验的技巧，其实皆遵循传统原则，建立在一个稳定框架里。
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