![好莱坞的叙事之道 - [美]大卫·波德维尔](https://static.book345.com/covers/s/9787519237509.jpg)
好莱坞电影风靡全球，其中蕴含着怎样的成功秘诀？作者分析了自1960年以来好莱坞电影在艺术和技术上的发展和变化，着重分析了那些好莱坞电影叙事中的经典法则，从票房大片到独立影片，那些好莱坞叫好又叫座的电影，它们拥有着怎样的故事与风格。最后还附上了1960至2004年好莱坞电影的统计年表，具有极高的参考价值。
大卫•波德维尔认为，在大制片厂时期创立的视觉叙事法则，即使到了今天这个浮躁、膨胀的大片时代，依然鲜活有效。他分析了1960年以来的众多好莱坞影片，从浪漫喜剧如《甜心先生》《真爱至上》到更为深沉的作品如《美丽心灵》等，对好莱坞叙事法则的传承与延续进行了追溯。本书涉及范围横跨四十余年，在考察经典佳作的同时，如《美国风情画》和《教父》系列，亦对商业上大获成功的影片进行解析，如《虎胆龙威》《指环王》。好莱坞电影人是如何创造了这样一套充满活力又富于智慧的电影叙事传统，至今仍然继续吸引全球各地的观众，在这里你可以找到答案。
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“大卫•波德维尔是电影方面非常好的作者。他深深地了解电影，热爱电影，并乐于书写电影。他的思路清晰又富于感性，阅读其文章本身就是一种享受。他的书解放了我们的双眼，让我们明白电影正在做什么，以及为什么这么做。我觉得他的著作可谓一鸣惊人。”
——罗杰•伊伯特（Roger Ebert，影评人，普利策奖获得者）
大卫•波德维尔（David Bordwell），美国当代电影理论家和作家，威斯康星大学麦迪逊分校传播艺术学院的名誉教授，法国电影资料馆的顾问。国际电影学界多产、具影响力的教科书编纂者，著有《世界电影史》《电影艺术：形式与风格》《电影诗学》《观照电影》等重要的学术著作。
- 解析1960年后好莱坞叙事法则的传承与演变
- 从故事结构与视听风格双维度拆解电影叙事
- 附1960至2004年好莱坞电影统计年表
- 电影专业学生及影视理论研究者
- 希望提升剧本创作能力的编剧
- 对好莱坞电影工业机制感兴趣的影迷
- 作者阅片量巨大，引例丰富，需耐心阅读
- 部分术语翻译生硬，建议结合英文原词理解
- 非虚构学术著作，无剧情悬念，需静心研读
- 波德维尔理论扎实，逻辑清晰，极具参考价值
- 翻译质量参差不齐，部分表述令人费解
- 适合初学者入门，但深度不及其其他巨著
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "所有的艺术形式都拥有某种结构模式。尽管剧本的规矩，并不像支配彼特拉克十四行诗体（Petrarchansonnet）或十二小节蓝调（twelve-barblues）的规则那样严格，但是编剧指南的建议仍就结构情节和塑造人物提出了相当稳固的标准。所有人都同意，一部电影的主要人物应该追求重要的目标，并且面对令人生畏的障碍。冲突应当持续不断，贯穿在整部电影以及每一场景中。行动必须要与因果链条紧密关联。主要事件必须予以预示（ 经过规划 ），但又不能明显到观众能够做出预测的程度。张力应当在影片进程来凸现，直至高潮出现，所有的问题都得到解决。 1910年后的剧本手册中就在反复申述这些原则，而新的编剧权威则从三"
- "只要回想一下1940到1955年间出现的那些不断变化的叙事实验，任何将制片厂美学看成是万无一失的想法都会遭到打击。在两部开拓性的闪回影片（ flashback movie）《公民凯恩》（1941）和青山翠谷》（1941）之后，好莱坞电影中还出现了不可靠的闪回（《交又火网》，1847；《欲海惊魂》，1950；《我不在乎的女孩》，1953）、闪回中的闪回（《盒子》中的三个层次，1946），以及在前景中表现当前行动而在后景中表现过去行动的诸多场景（《魔法》1948；《即期还债》，1951）。"
- "我曾在别处辩论时讲过，电影解读只是根据在某个评论机构里发展出来的拇指规则（又译作“经验法则”，是一种可用于许多情况的、简单的、经验性的、探索性的，但不是很准确的原则），对影片的语义场（借用物理学中“场”的概念而来的，是指语义的类聚。语义场强调的是一个词跟全体词在语义上存在着密切的联系，只有通过比较、分析词与词之间的语义关系，才能确定这个词真正的内涵。）进行详尽说明的一个过程。”学术机构如今的启发式教学法高度鼓励小说式的虚构影评，如果显得牵强附会，那么再加以解读就好了。为了创造出令人耳目一新的解读，评论家们被鼓励去伪造千丝万缕的联系，更有甚者会让某部小说、戏剧或电影作品看起来好像可以预料自己将被"
- "事前约定、最终期限、有因可循的密集的场景结构、知晓范围的大小平衡、较少自觉的部分与公开明显的部分之间的互相制衡——这些叙述技巧共同创造了好莱坞电影独特的结构。借助于长远目标和母题复现，任何一个场景都不仅可以和前后场景连接起来，而且还能与间距更大的段落连接起来。在人物目标和心理变化（通常都是设法成为更好的人）的坚固框架设定的情况下，经典影片试图赋予每一场景以具有推进功能的兴趣。其结构就是实际地塑造了每一部影片的稳定而又强大的常规手法的主体。"
- "可以说票房大片改造了电影产业，但很少有项目会以这样的规模来构思。在过去的任何年份里，大公司以及独立发行人所发行的影片数量都在200部到500部之间。绝大多数都是类型电影——剧情片、喜剧片、动作片、儿童片，以及其他一些尺度适中的片种。但有线电视和录像市场的消费口味五花八门，从而推动了独立制作的繁荣与百花齐放——从服务低端市场、出品粗俗恐怖片的特罗马公司（Troma），到高端市场里发行伍迪·艾伦剧情片的奥利安影业（Orion）。即使预算很低的独立制作也能有成功作品诞生，比如吉姆·贾木许的《天堂陌影》（Stranger Than Paradise，1984）和斯派克·李的《她说了算》（She’s G"
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