书籍介绍
“原始艺术”是人类学研究的重要主题，不同于传统的艺术民族志，本书基于对博物馆馆长、艺术商人、经济学界等相关人士的访谈，并结合电影、广告、报刊杂志等大众媒体上的文献资料，对法国和美国等西方文明之地的“原始艺术”观进行了深入的考察和批判性解读。作者剖析了趣味的形成、艺术与审美的普遍性、原始艺术的心理机制、原始艺术的匿名性和永恒性、原始艺术背后的权力角逐、艺术品与民族志物品的区别等宏大议题，体现出人类学家在看待艺术时的独特视角。本书是萨莉.普利斯的代表作，出版以来备受关注，已被译成荷兰、法、德、意、西班牙、葡萄牙等多个版本。
作者：萨莉.普利斯(Sally Price) ，社会人类学博士，曾任职于美国约翰霍普金斯大学、斯坦福大学、威廉玛丽学院等多所高校和研究机构。丈夫理查德.普利斯(Richard Price) 亦为人类学家，二人主要研究南美洲的苏里南部落，著述甚丰，如《共妻和葫芦》( Co-Wivesand Calabashes ) (1984) 、《萨拉马卡的两个晚上》(TwoEvenings in Saramaka)(1991)、《逃亡黑奴艺术: 非洲移民的文化活力》(Maroon Arts: Cultural Vitality in theAfrican Diaspora) (1999) 、《萨拉马卡之梦》(Saamaka Dreaming) (2017) 等，作品被翻译成多国文字。萨莉曾获法国文化部颁发的“文学与艺术骑士勋章"。
译者：刘翔宇，山东艺术学院科研处...
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用户评论
作者探讨的是博物馆如何作为殖民主义的知识生产，即将博物馆或美术馆作为后殖民语境下的知识生产结构。博物馆有趣的点有三：作为公共展示有关的视觉技术和机构，带有治理、规训的作用和意念所在，除了博物馆之外还有很多，例如主题公园、博览会，购物中心等；其二则是博物馆作为管理方的另一层知识生产功能——taster maker。进入和参观博物馆的看客如何被“公民化”，其中必然有对其身体的规训，但同时也是中产阶级与散发“灵韵”的展品的互动（暂且使用mimesis？）；其三，非西方语境下的博物馆，例如中国就比较少人类学民族志博物馆，更多的是地方历史博物馆与民间文化博物馆。
首图，很critical不错。
批判“文明人”对所谓“原始艺术”的刻板印象，书中观点还是很有启示意义。
😐就我现在的水平看起来我觉得条理清晰。对原始艺术品的观察不应该将艺术家匿名，也不应该将社会背景和历史和艺术品剥离，只留下审美方面的特征。
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