![传奇布列松 - [法] 克莱蒙·舍卢](https://static.book345.com/covers/s/9787517903215.jpg)
书籍介绍
大多数人认识布列松，是从“决定性瞬间”开始的：街头、水洼、跳跃的身影，仿佛全靠灵光一现的运气。但这本书真正戳破的，是这份“运气”背后的严苛。读者最意外的发现是——“决定性瞬间”在他整个生涯里占比小得惊人，只属于他供职马格南时的新闻报道阶段。全书花了大量篇幅，还原他另一面的创作：早年受洛特影响的几何构图、超现实主义时期对人体变形的迷恋，以及“先精心布置背景、再苦等人走进画面”的漫长等待。它会让你重新理解那句“让自己处在天赐良机的状态中”究竟意味着什么。如果你以为这是一本图解名作的画册，那它更像一部严谨的研究论著，把“决定性瞬间”还原为一种可被拆解、可被训练的方法，而非玄妙的天赋。
作者简介
亨利·卡蒂埃-布列松，世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者。被誉为"现代新闻摄影之父"。他的作品集《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书，"决定性瞬间"摄影理念也为广大同行接受和效仿。布列松30年代的作品可以说是新闻摄影的经典之作，他拓展了摄影作为一种媒介的多种可能性。
AI导读
核心看点
- 按三阶段回顾布列松生涯，摒弃神话还原真实。
- 收录超500件作品，展现几何构图与超现实主义影响。
- 深度解读“决定性瞬间”及视觉人类学背后的哲学。
读者共识
- 资料详实权威，是中文语境下最全面的布列松专著。
- 逻辑清晰，揭示了从绘画到摄影再回归绘画的轨迹。
- 大开本厚重精美，虽重但值得收藏反复研读。
精彩摘录
- "卡蒂埃-布列松从安德烈·洛特哪里领悟到了几何图形带来的愉悦，他最喜欢的一本书是M.吉卡所著的《黄金分割》（Le Nombre d’or），出版于1931年。从那时候开始，他的摄影构图极为完美。首先，他会选择背景，选择有纹理、几何结构或是看上去本身就很有趣的集中在一起的影像和标识。然后，他会等待儿童或过路人走过，正好进入这个安排好的画面中，他将这个状态描述为“同步结合”。这些早期作品了他对于构图艺术的完美控制。"
- "和他的许多超现实主义朋友们一样，卡蒂埃-布列松最喜欢钻研变形，在那个时期他拍摄的照片里(之后就再也不曾见过了)，人体是不被正常对待的，常常是扭曲的、缩小的，或是局部的(图录88-96)。对他来说，尸体是精美之物。被包裹起来或是被捆绑起来的物品、掏空内脏的动物、没有头的假人模特、扰人的氛围、变形的物体，都是精美之物。这些曾经弥漫在卡蒂埃-布列松20世纪30年代初期摄影中的视觉词汇，正是超现实主义的词汇。"
- "1920年到1935年，是卡蒂埃-布列松摄影的第一阶段，主要有两种风格：一种是几何构图，另一种是捕捉瞬间。在这段时间里，他不仅给报刊拍摄图片，也为自己的艺术创作而拍摄。但是用工作和艺术创作进行区分并不能说明这两种风格，应该主要从洛特和超现实主义之间的二元对立角度加以区分。从更为宽泛的意义上来讲，还可以追溯他启蒙时期的严格教育(学校、洛特学院、兵役）和疯狂的解放性探索(油画、超现实主义、美国朋友、非洲之旅)之间的牵扯。早年的卡蒂埃-布列松正是这种二元对立的产物。"
- "关于列松当时是如何进行创作的，加拉西做出了一个非常精彩的描述。“首先，他会精确定位背景，这个背景必须画面感强烈，通常是一扇与影像平面平行的墙面，以便为画面提供景深，这就是洛特在其《风景条约》（Traite du paysage)中所描述的“屏幕”。然后，我们可以从那些保存下来的系列底片中看到，他会等待人的出现，例如一个骑自行车的人、一个过路人、一群孩子，等待他们进入这个设计好的画面，用超现实主义的说法叫“即时结合”。因此，画面中的一部分是有意为之，另一部分是即时反应。运用在实践中，则一个是来自洛特的原则，另一个则是超现实主义原则。“黄金分割”结合了“颤抖之美”，共同创造出一幅影像。"
- "从那时开始，他的摄影构图极为完美。首先，他会选择背景，选择有纹理、几何结构或是看上去本身就很有趣的集中在一起的影像和标识。然后，他会等待儿童或过路人走过，正好进入这个安排好的画面中，他将这个状态描述为“同步结合”。这些早期作品展现了他对于构图艺术的完美控制，而剩下的就只能听天由命了。"
- "关于最为接近人眼焦距的50毫米镜头，他对艾尔维·吉贝尔说：“它是我的命根子，是人眼的正常焦距。”0对于使用任何形式的人造光，我们这位摄影师对伊冯·贝碧说：“我从来没有使用过闪光灯，这就如同我从来不会想在音乐会中打左轮手枪一样。”"
- "更为重要的是，他抓住了后实证主义人类学的基本法则之一：相机后面的观察者，很大程度上受制于自身的环境。卡蒂埃-布列松在之后与让德·里戈尔的访谈中对此作出了归纳总结，他说摄影师本人不是“无源之水”，他做出的努力“将必然会反映出其隶属于某一人群或文化氛围，同时反映出其内心世界的高贵或平庸”。这是再一次提醒我们：卡蒂埃-布列松的摄影手法深深地植根于视觉人类学。"
- "卡蒂埃-布列松在战前创作的肖像寥寥无几，他逃离德国后不久便开始拍摄肖像。1944年，他为布劳恩出版社拍摄了马蒂斯、毕加索、波纳尔、布拉克和雷诺，之后他拍摄的肖像，大部分是受杂志社或图书出版社委托。卡蒂埃一布列松的拍摄手法始终如一，即尽其全力让被摄对象忘记摄影师的存在。例如，他稍微拉开一段距离进行拍摄，从未拍摄特写，也不使用闪光灯，着重考虑被摄对象及其环境的关系，尝试利用背景取得最佳的效果。虽然他感到整个拍摄过程十分消耗体力，但也乐趣无穷。即使在他正式放弃新闻摄影后，他依然间或拍摄肖像。他说：“拍摄肖像是我感到最为艰难的事情，因为它表现的是你对某人产生的疑问。”"
用户评论
乾貨多，並整理布列松在不同時期的不同關注與風格。唯一的問題在於排版。可能因為篇幅關係，有些很棒的照片則放的太小。另外對布列松職業的總結也挺到位：從畫入手，在攝影圈兜了一圈後又回到繪畫上去。額外的兩個想法：一是現代攝影跟那時的追求有點出入，另外是一但成為名人，大人物隨他拍，不公平。
这应该是我看过的最全的布列松中文摄影集。
看书：https://www.douban.com/people/91153245/photos
牛逼闪闪的人物
世上凡事皆有其决定性瞬间。
传奇摄影师
决定性瞬间和拍射照片
咱这个排版怎么能整这么差？
求书
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