![传奇布列松 - [法] 克莱蒙·舍卢](https://static.book345.com/covers/s/9787517903215.jpg)
书籍介绍
本书以全面的视角，回顾了摄影大师的创作生涯。与以往不同的是，书稿将布列松的创作生涯按三个阶段三个部分书回顾了布列松的一生，是配合巴黎蓬皮杜展览的一本具有史料价值的摄影书。
▲《传奇布列松》展现了“绝对之眼”亨利·卡蒂埃-布列松最为知名的代表作和鲜为人知的摄影作品。
▲《传奇布列松》以一种全新的解读视角，摒弃神话和陈词滥调，搜集超过了500件照片、素描、绘画、电影和资料，展现了布列松作品的历史，并通过它展现出那个世纪的历史。
▲亨利·卡蒂埃-布列松持之以恒地融合纪录片的力量和抒情风格的诗意，创造出20世纪最为经典的作品，当之无愧的被世人称为“世纪之眼”、“眼人”，甚至“绝对之眼”。
▲他是第一位在卢浮宫展出作品的摄影师；他是恩斯特·贡布里希所著的权威性著作《艺术故事》（The Story of Art)中登载的唯一一副摄影图片的摄影师；他是光圈出版社出版的“摄影史”系列丛书第一册的主人公；他就是传奇布列松-20世纪最伟大的摄影师之一。
AI导读
核心看点
- 按三阶段回顾布列松生涯，摒弃神话还原真实。
- 收录超500件作品，展现几何构图与超现实主义影响。
- 深度解读“决定性瞬间”及视觉人类学背后的哲学。
适合谁读
- 摄影爱好者及布列松作品的忠实追随者。
- 对20世纪艺术史、超现实主义感兴趣的读者。
- 希望提升构图审美与观察力的视觉创作者。
读前提醒
- 本书为蓬皮杜展图录，图文并重，适合静心细读。
- 部分照片因排版较小，建议关注文字论述与逻辑。
- 需了解超现实主义背景，方能读懂早期作品隐喻。
读者共识
- 资料详实权威，是中文语境下最全面的布列松专著。
- 逻辑清晰，揭示了从绘画到摄影再回归绘画的轨迹。
- 大开本厚重精美，虽重但值得收藏反复研读。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "卡蒂埃-布列松从安德烈·洛特哪里领悟到了几何图形带来的愉悦，他最喜欢的一本书是M.吉卡所著的《黄金分割》（Le Nombre d’or），出版于1931年。从那时候开始，他的摄影构图极为完美。首先，他会选择背景，选择有纹理、几何结构或是看上去本身就很有趣的集中在一起的影像和标识。然后，他会等待儿童或过路人走过，正好进入这个安排好的画面中，他将这个状态描述为“同步结合”。这些早期作品了他对于构图艺术的完美控制。"
- "和他的许多超现实主义朋友们一样，卡蒂埃-布列松最喜欢钻研变形，在那个时期他拍摄的照片里(之后就再也不曾见过了)，人体是不被正常对待的，常常是扭曲的、缩小的，或是局部的(图录88-96)。对他来说，尸体是精美之物。被包裹起来或是被捆绑起来的物品、掏空内脏的动物、没有头的假人模特、扰人的氛围、变形的物体，都是精美之物。这些曾经弥漫在卡蒂埃-布列松20世纪30年代初期摄影中的视觉词汇，正是超现实主义的词汇。"
- "1920年到1935年，是卡蒂埃-布列松摄影的第一阶段，主要有两种风格：一种是几何构图，另一种是捕捉瞬间。在这段时间里，他不仅给报刊拍摄图片，也为自己的艺术创作而拍摄。但是用工作和艺术创作进行区分并不能说明这两种风格，应该主要从洛特和超现实主义之间的二元对立角度加以区分。从更为宽泛的意义上来讲，还可以追溯他启蒙时期的严格教育(学校、洛特学院、兵役）和疯狂的解放性探索(油画、超现实主义、美国朋友、非洲之旅)之间的牵扯。早年的卡蒂埃-布列松正是这种二元对立的产物。"
- "关于列松当时是如何进行创作的，加拉西做出了一个非常精彩的描述。“首先，他会精确定位背景，这个背景必须画面感强烈，通常是一扇与影像平面平行的墙面，以便为画面提供景深，这就是洛特在其《风景条约》（Traite du paysage)中所描述的“屏幕”。然后，我们可以从那些保存下来的系列底片中看到，他会等待人的出现，例如一个骑自行车的人、一个过路人、一群孩子，等待他们进入这个设计好的画面，用超现实主义的说法叫“即时结合”。因此，画面中的一部分是有意为之，另一部分是即时反应。运用在实践中，则一个是来自洛特的原则，另一个则是超现实主义原则。“黄金分割”结合了“颤抖之美”，共同创造出一幅影像。"
- "从那时开始，他的摄影构图极为完美。首先，他会选择背景，选择有纹理、几何结构或是看上去本身就很有趣的集中在一起的影像和标识。然后，他会等待儿童或过路人走过，正好进入这个安排好的画面中，他将这个状态描述为“同步结合”。这些早期作品展现了他对于构图艺术的完美控制，而剩下的就只能听天由命了。"
- "关于最为接近人眼焦距的50毫米镜头，他对艾尔维·吉贝尔说：“它是我的命根子，是人眼的正常焦距。”0对于使用任何形式的人造光，我们这位摄影师对伊冯·贝碧说：“我从来没有使用过闪光灯，这就如同我从来不会想在音乐会中打左轮手枪一样。”"
- "更为重要的是，他抓住了后实证主义人类学的基本法则之一：相机后面的观察者，很大程度上受制于自身的环境。卡蒂埃-布列松在之后与让德·里戈尔的访谈中对此作出了归纳总结，他说摄影师本人不是“无源之水”，他做出的努力“将必然会反映出其隶属于某一人群或文化氛围，同时反映出其内心世界的高贵或平庸”。这是再一次提醒我们：卡蒂埃-布列松的摄影手法深深地植根于视觉人类学。"
- "卡蒂埃-布列松在战前创作的肖像寥寥无几，他逃离德国后不久便开始拍摄肖像。1944年，他为布劳恩出版社拍摄了马蒂斯、毕加索、波纳尔、布拉克和雷诺，之后他拍摄的肖像，大部分是受杂志社或图书出版社委托。卡蒂埃一布列松的拍摄手法始终如一，即尽其全力让被摄对象忘记摄影师的存在。例如，他稍微拉开一段距离进行拍摄，从未拍摄特写，也不使用闪光灯，着重考虑被摄对象及其环境的关系，尝试利用背景取得最佳的效果。虽然他感到整个拍摄过程十分消耗体力，但也乐趣无穷。即使在他正式放弃新闻摄影后，他依然间或拍摄肖像。他说：“拍摄肖像是我感到最为艰难的事情，因为它表现的是你对某人产生的疑问。”"
作者简介
亨利·卡蒂埃-布列松，世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者。被誉为"现代新闻摄影之父"。他的作品集《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书，"决定性瞬间"摄影理念也为广大同行接受和效仿。布列松30年代的作品可以说是新闻摄影的经典之作，他拓展了摄影作为一种媒介的多种可能性。
用户评论
乾貨多，並整理布列松在不同時期的不同關注與風格。唯一的問題在於排版。可能因為篇幅關係，有些很棒的照片則放的太小。另外對布列松職業的總結也挺到位：從畫入手，在攝影圈兜了一圈後又回到繪畫上去。額外的兩個想法：一是現代攝影跟那時的追求有點出入，另外是一但成為名人，大人物隨他拍，不公平。
这应该是我看过的最全的布列松中文摄影集。
看书：https://www.douban.com/people/91153245/photos
牛逼闪闪的人物
世上凡事皆有其决定性瞬间。
传奇摄影师
决定性瞬间和拍射照片
咱这个排版怎么能整这么差？
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