田艺苗，音乐作家及作曲技术理论博士，现任上海音乐学院作曲系副教授。她以《温柔的战曲》《时间与静默的歌》《靠谱》《古典音乐的巨匠时代（1685—1897）》等著作，丰富了音乐理论领域。同时，她创办的“穿T恤听古典音乐”沙龙及节目，深受文艺青年喜爱，对推广古典音乐文化产生深远影响。

<p>《穿T恤听古典音乐》由田艺苗同名系列讲座的十七篇演讲稿整理而成。从怎么听古典音乐，到古典音乐的礼仪、知识、背后的故事，既有针对音乐作品的评论，也生动刻画了音乐家的个性和生活。听古典音乐，穿什么并不要紧。你可以穿T恤、穿牛仔、穿西装、穿睡袍……古典音乐不是老古董，不是装饰品，也不是奢侈品，它没有那么高不可攀，也无需附庸风雅，艺术本身就是为了质疑一切规则与繁文缛节而生。</p>

古典音乐入门的方法和如何提升鉴赏力。文章中提到，可以通过避免直接提及乐曲标题，引用编号、音乐家八卦或分析小众大师的作品来显得专业。同时，作者也讽刺了那些自命不凡却不懂音乐的乐迷，并赞扬了真正杰出古典音乐家的专注和勤勉。文章还详细描述了交响乐团的布局和音乐会的礼仪，强调了古典音乐作为西方高级精神文明的体现，以及它带给人们的尊严感和鼓舞。



古典音乐从何听起

音乐的起源与五种学说，包括模仿说、表现说、游戏说、巫术说和劳动说。其中，模仿说认为艺术起源于对自然万物的模仿，尽管看似简单，但实际上反映事物的内外规律。音乐作品多模仿自然景观，如小溪、河流、大海、日出日落，如《雨滴》《月光》等。这些音乐作品以模仿自然风景为主，展现了艺术与自然的紧密联系。



音乐中的自然法则

肖邦，这位钢琴界的巨匠，其生平与作品涵盖了神童时代、独特的创作风格、感人的爱情故事，以及对波兰舞曲和玛祖卡的卓越贡献。他的忧郁气质与爱国情怀，使得其音乐不仅富有诗意，更流露出乡愁与孤独。文章深入剖析了肖邦音乐中的线条之美、装饰音的运用，以及他将歌唱性旋律钢琴化的技巧。

在肖邦的音乐中，诗意与线条之美得到了充分体现。他的音乐作品，从柔板到狂想曲，展现出丰富的多面性。每位钢琴家都有自己独特的演绎方式，如科尔托的清高和不露骨，傅聪老师的谦卑感动人心，邓泰山则以东方淡泊的韵味和圆润的线条令人折服。

此外，肖邦与中国的深厚联系也不容忽视。他的音乐触动了中国人的心灵，使得中西方古典音乐在功能与审美上产生了差异。中国的艺术趣味和审美精神逐渐融入其中，使得音乐更加委婉、神秘和自然。

总之，肖邦的音乐作品具有独特的魅力，从创作到演绎，都展现了其丰富的内涵和深厚的情感。他的音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感的传递，一种文化的交流。

写意的肖邦

李斯特这位钢琴之王的一生，从他的音乐创新，如钢琴独奏会的创立，到他的钢琴学派，培养出一批杰出钢琴家，李斯特对钢琴艺术的影响深远。他的演奏风格独特，能够将钢琴弹成喷泉、鸟鸣、星辰、大海，被誉为能够以钢琴模拟管弦乐。在个人生活方面，李斯特情感丰富，与多位女性有过感情纠葛，包括著名的玛丽·德·阿古伯爵夫人。他的爱情故事同样引人入胜，但最终以分手告终。李斯特的音乐成就和人生经历都充满了传奇色彩，使他成为音乐史上的一代传奇巨星。



李斯特私奔地图：旅行岁月

假声男高音的起源与发展，讲述了17、18世纪阉伶歌手的辉煌与悲剧。文章从阉伶歌手的发声技巧、历史背景、代表人物法里内利的故事以及电影《绝代妖姬》的解读等方面，展现了阉伶歌手的传奇人生和音乐成就。同时，文章也探讨了巴洛克艺术与阉伶歌手之间的紧密联系，以及巴洛克艺术在当代的传承与发展。通过这些内容，读者可以了解到阉伶歌手这个特殊群体在音乐史上的地位和影响。



阉伶歌手：地狱与天堂之歌

德彪西的印象派音乐，以其减压、治愈和优美的特点受到人们喜爱。他的作品如《月光》《水中倒影》等，以诗句为题，描绘自然美景，被誉为治愈系的音乐。德彪西的音乐开创了印象派，最初被嘲讽为只有印象，缺乏实质内容，但时间证明其价值，如今已成为经典。



听见色香味：德彪西与音乐减压

拉威尔的音乐元素和个性特点，包括法国情调、印象派风格、复古和异国情调等。文中详细描述了拉威尔的技术天才，他对作曲和机械技术的敏锐洞察力，以及他在管弦乐队配器法上的造诣。同时，文中也描绘了拉威尔的生活状态，他孤独、内向、多疑，不近女色，且对童年有着特殊的情感。尽管外界对他的生活知之甚少，但通过他的音乐和传记，我们能窥见这位音乐大师的内心世界。



拉威尔：没有哀伤

歌剧女高音歌唱家玛丽亚·卡拉斯的传奇人生。她出生于纽约的一个希腊移民家庭，从小就展现出对歌唱的热爱和天赋。然而，她的早期生活并不顺利，曾经历贫困和自卑。卡拉斯的歌唱生涯起步艰难，但她凭借坚定的意志和不懈的努力，最终成为了20世纪最伟大的女高音歌唱家之一。她的嗓音充满力量和危险，能够应对各种风格和角色，她的表演充满了激情和戏剧性。尽管她的私生活充满争议，但她依然成为了公众心中的女神。然而，随着岁月的流逝，她的嗓音逐渐失真，事业陷入低谷。尽管如此，卡拉斯的歌声和形象依然深入人心，成为歌剧历史上的一个传奇。



独一无二的卡拉斯

杜普雷和阿格里奇这两位著名女音乐家的生平和艺术成就。文章通过描述她们各自的生活和爱情故事，展现了她们独特的个性与才华。杜普雷被描述为天真烂漫、情感浓烈，她的音乐充满了悲伤与哀愁，而阿格里奇则被描绘为勇敢、豪爽、充满魅力，她的演奏风格独特而自由。文章还提到了她们的妈妈在她们成长过程中所扮演的重要角色，以及她们如何通过音乐来表达自己内心的情感和才华。



她比烟花绚丽

文艺复兴后，巴洛克艺术以其繁复、激情和装饰性风格兴起，被比作“畸形的珍珠”。这个时期，艺术作品充满活力，音乐、绘画和建筑都展现出对宗教主题的热情表达。巴赫作为巴洛克音乐的集大成者，他的作品深刻影响了后世。尽管巴洛克艺术被认为俗气凌乱，但它在音乐和绘画领域留下了丰富的遗产，体现了人性的多样性和复杂性。



巴洛克的珍珠

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法国钢琴学派的历史始于肖邦抵达巴黎，他的到来引领了李斯特等钢琴家在巴黎的辉煌成就。这一学派以圣桑、普朗泰、路易斯·迪耶梅、黎斯勒、普尼奥、玛格丽特·朗、罗伯特·卡萨德修和阿尔弗雷特·科尔托等杰出人物为代表，他们各具特色的演奏风格和贡献构成了学派的核心。

科尔托，作为这一学派的重要代表，以其独特的演奏技巧和深刻的音乐理解力闻名。他的音乐充满了情感和戏剧张力，演奏风格自由多变，音色层次丰富，情感表达深刻。科尔托的演奏技巧精湛，无论是触键还是音色处理，都充分展现了其音乐才华。他的成就不仅限于钢琴演奏，还涉及指挥和教学等领域，对音乐界产生了深远的影响。

然而，科尔托的人生并非一帆风顺。他经历了政治争议和职业生涯的起伏，但这一切并未削弱他对音乐的热爱和才华。科尔托的音乐才华深入人心，他的演奏风格和对音乐的执着追求成为了法国钢琴学派的重要标志。

科尔托的演奏风格具有自由、不可捉摸的特点，他的音乐充满戏剧性和情感。在音色处理上，他能够创造出丰富的层次，使音乐更具表现力。科尔托的演奏技巧非常高超，无论是触键还是音色处理，都体现了他对音乐的深刻理解和精湛技艺。

科尔托不仅在钢琴演奏上有所建树，还涉猎指挥和教学等领域，对音乐界产生了广泛的影响。尽管他的人生道路充满波折，但他的音乐才华和对音乐的热爱始终如一。科尔托的经历和成就，为法国钢琴学派增添了浓墨重彩的一笔。

法国钢琴学派中的贵族气质

音乐，作为电影艺术的灵魂，承载着丰富的情感与故事。文章通过《野战排》、《2001太空漫游》和《走出非洲》等电影案例，展示了音乐如何为电影增色添彩。巴伯的《弦乐柔板》、里盖蒂的《大气层》和莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》，每首音乐都蕴含着独特的情感，与电影剧情紧密相连。

在探讨音乐与人生的多重联系时，文章以普契尼的生平及其音乐作品为例，揭示了普契尼对爱情、激情和音乐的独特见解。同时，马斯卡尼的《乡村骑士》及其在西西里岛的文化背景，也让我们对音乐有了更深入的了解。

音乐的魅力还在于它能跨越时空、种族和文化的界限。从《第五元素》中的歌剧咏叹调，到《拉美莫尔的露琪亚》中的优美旋律，音乐都能触动人心。多尼采蒂的这部歌剧，讲述了一个发生在安妮女王时期的苏格兰真实故事，展现了家族仇恨家族后代相爱和殉情的悲剧。

在电影艺术中，音乐同样扮演着重要的角色。从《麦兜当当伴我心》到《薰衣草女人》，音乐不仅塑造人物性格，还能渲染氛围，传递情感。柴可夫斯基的小提琴协奏曲和《钢琴课》中的钢琴，都是音乐与电影完美结合的典范。

然而，艺术家们在创作过程中，往往会遇到误解和诋毁。但他们的作品却在时间的洗礼下显得更加珍贵。音乐能触动人心，无论是古典音乐还是现代音乐，都能引发人们的共鸣。音乐的魅力在于它能跨越时间和空间的界限，触动每个人的心弦。

乐影迷藏

20世纪音乐的发展历程，从古典音乐到流行音乐、摇滚音乐等多元化风格的形成，再到简约派、新浪漫主义等当代音乐流派的崛起。重点阐述了简约派音乐的特点和影响，如重复、节奏感、与电影音乐的结合等。同时，也探讨了音乐与现代社会的关系，以及音乐在不同文化背景下的演变。



归乡之路：现当代音乐与奥德赛的旅途

波兰导演在二战期间记录一位钢琴家的命运，揭示了战争背景下人们对音乐的依赖和信念的力量。钢琴家在流亡中依靠音乐坚持生存，最终在德军撤退时重拾音乐，找到了生命的意义。同时，文章也讲述了德国乐手恩格尔在上海的生活，他参与了上海的乐队发展，经历了战争和流亡，却在战俘营中用音乐鼓舞自己和他人的心灵。恩格尔的故事展示了音乐在逆境中的力量和人类对美好事物的追求。



流亡的乐手

作者在从伊斯坦布尔转机至布达佩斯的旅途中，细品了沿途的壮丽风光，并对土耳其的家常早餐和伊斯坦布尔的特色留下了深刻印象。抵达布达佩斯后，作者乘坐商务车前往酒店，途中多瑙河的景色和城市风貌让旅程变得更加生动。

在布达佩斯，作者参观了城堡，对其悠久的历史和文化背景有了深入了解。提及匈牙利音乐，作者谈到了李斯特和巴托克这两位杰出音乐家，以及他们的音乐作品。漫步布达佩斯街头，作者体验了当地的文化和生活。

关于匈牙利的历史，文章从早期马扎尔人定居多瑙河盆地说起，讲述了匈奴帝国时期匈奴人的迁移和建立。文章深入探讨了匈人与中国北匈奴部落的渊源，以及他们的民间音乐。其中，阿蒂拉这位“上帝之鞭”的传奇经历和死亡，以及威尔第的歌剧《阿蒂拉》对他的描绘，都成为了文章的亮点。

文章还描述了欧洲教堂的建筑风格和音乐会，以及作者对信仰和艺术的感悟。通过这段旅程，作者对匈牙利的历史、文化和艺术有了更为全面的认识。

布达佩斯的流浪者

音乐梦想，大家常想到流行音乐家，但古典音乐家也有梦想。他们从小就开始练习，被音乐梦想选中，而不是选择音乐梦想。这些梦想往往是前辈们的愿望，让音乐家们脱颖而出，走上古典音乐道路。



如何实现你的音乐梦想

音乐教育在家庭中的普遍关注和焦虑，家长们对于孩子是否适合学音乐、如何培养孩子对音乐的兴趣等问题感到困惑。文章指出，家长们的担忧往往源于对音乐学习的误解，实际上音乐学习可以更加愉快和科学。文章进一步探讨了音乐天才的普遍性，以及社会对音乐教育的重视，通过数据展示了音乐教育的普及程度。



制造天才？

古典音乐从何听起的曲目推荐，涵盖了普契尼、巴赫、舒曼、肖邦、贝多芬等大师的作品。书中还介绍了音乐中的自然法则、写意的肖邦、李斯特的旅行岁月等主题，以及阉伶歌手、德彪西与音乐减压、拉威尔的没有哀伤等章节。此外，还收录了独一无二的卡拉斯、巴洛克的珍珠、法国钢琴学派中的贵族气质、乐影迷藏、归乡之路等丰富多样的音乐作品。

