书籍介绍
《西方美术史话》是一本西方美术史的“入门”书，力求精练简明。从史的要求来看，似乎未免简疏；但也有好处，即有可能用较多的篇幅对作品、艺术家、流派进行论述和分析，把各种类型艺术作品的审美特性，说得更充分一些。
介绍美术发展的历程，只讲思想内容而不讲艺术技巧的特色，是不能全面提高对于美术的欣赏力的。因此，作者在论述中穿插了一些关于技巧、技法发展变化的内容。
比较，是认识艺术特征的好办法。作者在分析某类艺术作品(或艺术家)时，也采用与其他作品(或人物)相比较的办法。不但在外国作品之间互作比较，也与中国的艺术作品比较。
《西方美术史话》毕竟讲的是西方的艺术。在进行评价的时候，需要听听原作者和西方评论家的意见。因而有关作品或流派的解释，无论是褒或贬，作者尽量选择一些艺术家自己或他同代的评论家的意见。这样更有说服力。
迟轲(1925-2012),广州美术学院终身教授，美术史论家，享受国务院政府特殊津贴专家，2004年被中国美术家协会授予“卓有成就的美术史论家”称号。撰写、主编、翻译著作数十部，代表性著作有《西方美术史话》《西方艺术批评史》《西方美术理论文选》《画廊漫步》《罗丹笔记》等。
AI导读
核心看点
- 以时间为轴梳理西方美术发展脉络
- 结合技法分析与中外艺术比较
- 引用艺术家原话增强观点说服力
适合谁读
- 希望系统了解西方美术史的初学者
- 对艺术流派演变感兴趣的爱好者
- 寻求通俗易懂艺术科普读物的读者
读前提醒
- 关注书中穿插的技法发展内容
- 留意作者采用的中外艺术比较视角
- 结合历史背景理解画作深层含义
读者共识
- 内容深入浅出适合入门阅读
- 图文并茂有助于直观理解流派
- 部分观点带有主观色彩需辩证看
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "作为文艺复兴时期的天才人物，达•芬奇可能是一个更为彻底更为纯正的人文主义者。（…）他说过的一段话可以做他的绘画的诠释：“你们如果遇见任何一个善良有德的人，尊敬他，因为这些人就是你们在地上的‘神’；这些人配得上我们为之塑像和画像。” 把感性认识作为认识的第一来源的芬奇，虽然也是一位雕塑的能手，但特别重视绘画艺术。他认为绘画是帮助人们认识世界和反映世界的最好的手段，说：“绘画是自然的女儿。”（P77-78）"
- "熟练的技法和对色彩的敏感，是提香在油画技巧上给"
- "“我认为只有想象，可以使一个人看到别人看不到的东西”，“最优秀的作品就是表达出艺术家纯粹想象的作品”。“人的内心积存着感情，不能从现实的事物中得到满足，只有艺术家和诗人的想象，才能赋予这感情以形式和生命。”（P240） “艺术——就是诗，没有诗就没有艺术。”（P242） “如果把浪漫主义理解为自由地表达自己的印象……应该承认我是一个浪漫主义者。”（P246）"
- "（库尔贝：）“象我所见到的那样，如实地表现出我那个时代的风俗、思想和它的面貌；一句话，创造活的艺术，这就是我的目的。”（P268） “人们把写实主义的称号强加于我，正如把浪漫主义的名称强加于1830年的艺术家一样。名称任何时候都不能正确地说明它所代表的事物。否则，创作就是多余的了。”（P271）"
- "总的来看，他们所遵循的基本信念，是车尔尼雪夫斯基提出的美学原则，即：“艺术是现实的反映”，“艺术是生活的教科书”。（P303） 普列汉诺夫讲过：“做教科书——那就是促进社会智力的发展。启蒙主义者认为，这是艺术的主要任务。凡是社会逢到经历所谓启蒙时期的地方，在希腊，在法国，在德国都是如此。……当我们社会中前进的阶层开始重新考虑俄国当时陈腐的社会关系和传统概念的时候，也是如此。”（P311）"
- "（罗丹）认为在美术与文学之间划定严格的界线是没有必要的，他说：“只要群众得益和喜爱，是雕塑是文学，有什么关系呢？绘画、雕塑、文学、音乐，彼此的关系比常人所设想的要更接近，它们都是表现站在自然前面的人的感情。只是表现的方法不同罢了。”（P321） 正象作家雨果一样，罗丹有时也认为：“兽性”与“人性”的矛盾，构成了人间的悲剧，而人之不能自拔于“情欲”，乃是罪恶与痛苦的根源。（P324） （意大利画家）莫底格里安尼（1884-1920）认为：“罗丹把雕刻弄软了，弄得好象蜡油一样”……的确，罗丹由于强调雕刻中绘画笔法的韵味以及细腻的表情塑造，有时很难表现出材料的硬度，也不象东方雕刻那样单纯有重量；这一"
- "古典主义者按照他们对于“崇高风格”的要求，在油画上一向是以棕色调为主的（也由于十八世纪学院画家热衷于临摹已变了色的古画，且极少到户外写生）；这种习惯势力，在审美上已经形成了偏见……“棕色调”在欧洲油画中统治了相当长的时期，康斯太布尔是最先动摇这一传统的画家；他的画上，开始出现了碧绿的草地、明亮的蓝天和银白的云朵。这种象大自然本身一样鲜明而丰富的色彩，首先激动了法国的艺术家们。（P343）"
- "除了浪漫派画家受到影响外，也可以说，在十九世纪兴起的法国风景画家——巴比松画派中的不少人，都受到了康斯太布尔艺术的启发。（P345）"
作者简介
迟轲(1925-2012),广州美术学院终身教授，美术史论家，享受国务院政府特殊津贴专家，2004年被中国美术家协会授予“卓有成就的美术史论家”称号。撰写、主编、翻译著作数十部，代表性著作有《西方美术史话》《西方艺术批评史》《西方美术理论文选》《画廊漫步》《罗丹笔记》等。
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用户评论
超脱时间维度的共情
樊登，有点复杂，名字真心记不住，研究的有点少，导致一本两本的根本不懂。
音乐家会通过旋律将其感触传达给人们。诗人会通过诗句将其感触传达给人们。而一位画家，则需要运用最能突显其独特天赋的载体——色彩和线条。这就是“画家为什么绘画”这一问题的最终答案。绘画创作是他们感触传达的需求。也正是这种所谓的“需求”得以孕育出精湛的艺术。
美术，是画家们无声的语言！这是一种没有国界的语言。画家试图通过绘画的渠道与他人达成思想、精神方面的沟通，用画家自己的解释就是“借助视觉向人们讲述故事”。
艺术家们习惯于以自身独有的方式将其所见所闻表达给其他人。宛如一处风景，或者朴实，或者突兀嶙峋，它带给画家的感触会被后者如实地描绘下来。它，是什么并不重要，画室中的美丽与丑陋只是相对而言，只要它能够触动画家的灵感，促使他拾起画笔或排刷就足够了，余下的问题则是评论家或观赏者需要考虑的事情。
图片质量很好
印刷精美，配合放大镜可以更好的欣赏佳作，这是目前能接触名画最好的方式了吧，看不到真品，网上也没有那么高分辨率的图，再说屏幕色差和对比不同都不是看画的好方式。书的内容也很好，按时间发展讲，并且也有专业的分析，的确是能提高欣赏水平的。只是嘛，某些地方有一点点主观，不是艺术上的主观。
交付了什么？通过一幅幅画作生动讲述西方艺术历史那些我们该知道的常识和故事。 我的感受？科普好读物
问世40年，再版5次。对于我这样的没受过什么正经美育，也没啥审美的人来说，真是一本通俗易懂，而且十分耐看的入门读物！
樊登读书
系统梳理了流派，源远流长，图画文结合，需要探究与思考的还很多，还是收获很多，继续看下去呀～
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