AI导读
核心看点
- 曹保平三十年经验总结，揭秘电影幕后全流程。
- 从剧本到剪辑，深度解析导演如何掌控全局。
- 以《烈日灼心》为例，还原现实主义创作细节。
适合谁读
- 电影专业学生及 aspiring 导演，学习实战技巧。
- 影视爱好者，想了解电影制作背后的艰辛与逻辑。
- 曹保平影迷，深入理解其作品风格与创作理念。
读前提醒
- 本书为访谈体，非传统教科书，侧重经验复盘。
- 内容涉及大量专业术语，建议结合影片观看更佳。
- 部分章节探讨人性黑暗面，心理承受力弱者慎入。
读者共识
- 干货满满，是了解电影工业流程的极佳入门书。
- 深刻揭示导演控制力，让人对电影制作肃然起敬。
- 文笔朴实但观点犀利，展现了创作者的较劲精神。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "音乐对情绪的导向是它一个很有意思的特质，一段音乐只要它一出现，你马上就能感受到它是在渲染一种什么样的情绪。所以我们发现不同类型的电影它配的电影音乐也是有很明显的区别的，由此而来的一个问题是，你的作品一直在寻找一个非类型的临界点，那么你电影中的音乐创作是怎么把握的？ 曹保平/各种各样的类型片对于音乐肯定是有它基本的类型要求，这是在工业系统下的一种……音乐作为一个技术部门吧，有它的属性。另外一种电影——个人电影、独立电影和地下电影，这些电影有它特殊的表达，它们的一个基本属性是它对音乐相对排斥，音乐用量会很少；这是因为音乐它本身会有一种很主观的态度在里面，对于那些电影而言，它某种意义上是要求极度自然"
- "我翻过去，接着看其他东西，然后又翻回来，燃烧从来都不是一下就烧起来，都是慢慢来的，到中午我整个人已经不真实了。"
- "“一个故事涉及的历史背景和社会环境，它在电影中有一个还原度、呈现度的完成问题。我认为电影的最高境界，从美工和镜头的构成来说，就是要拍出味道和氛围。这个需要你导演提起十二万分的小心让自己有敏锐的捕捉力和感受力，并且需要将这种感受力很具体地呈现、弥漫到每一个细节当中；而最终影像的还原度和呈现度，恰恰就决定于这些细节的质感可以还原到什么程度。 ” “就像电视剧里的办公室，一定有一颗绿植、一个投影仪——这是最基本的，但是你的确感受不到屋子里所有的活动都是有时间的，一个水杯拿起来之后下面会有水渍。”"
- "“当时想到有一个镜头是贴着地面的，我们就从河道里弄了些鹅卵石铺上，拍出来就很有质感。虽然这些东西小，但它是有很多空间可以让你去把握的。你要是拍宫殿、拍唐朝，那效果可能很震撼，但它的美术都是有规范的。 曹保平 / 现实主义风格的影片它不允许你去毫无边际地虚构，你需要非常精心地去还原生活。而这种还原如果太刻意就很容易显得假，所以我们去看那些很棒的影片，它的美术设计往往是了无痕迹的，但是你不能说它没有设计！反而是这样的一种了无痕迹，它需要经过精心地设计、经过无数细节的不断累积才能达到。我一直想要的效果也是，要在影片里毫不做作地自然呈现生活的状态，说白了就是——像，而这个“像”是创造出来的、堆砌出来的"
- "“对于好莱坞那种大制作的纯粹的商业片，我觉得是因为它对场景要求有一个很高的完成度，这种要求可能会是源于一个场景它具有很清晰的假定——比如封闭空间关系，应用到一些惊悚片、恐怖片中，这样的假定空间和情节发展可能是有着致命关联的，那用CG去造这个场景，没有问题。我们目前的CG技术也可以做到，比如《烈日灼心》的石屋，用CG做一个寺庙、城市、石屋的空间关系也可以；但是这个场景它虽然有一些情节的内在关联性，却并不是那么特殊的假定空间，它是为了还原生活”"
- "“曹导能把他的感受、想法转化成指示，非常准确、非常直接；这个直接在现场是很重要的，你只有直截了当，人们才能准确地知道导演是怎么想的。曹导在现场，他从来不会说他要什么什么感觉；我经常半开玩笑地说，作为一个导演在现场千万不要让别人执行你的什么什么感觉，那样只会是现场你骂别人、别人背后偷偷骂你。” “曹导不是，他不会拍那种的，他喜欢的是够分量的、是值得你坐在电影院里去看的，所以他的影像都很“暴力”——我所说的这个“暴力”是指他的影像的内涵：他要的是你被感觉到，而不是自己一点一点地去感觉。” “ 在工作的时候，相对于我个人的性格，曹导他要比我随和很多。他的所谓“强势”是基于他对自己想在银幕上传达的东西"
- "“我认为任何一个摄影到现场不要有刻意的表现心理。我们现在看卓别林的电影会笑，看希区柯克的电影，甚至20世纪80年代的电影你会很专注于它的故事，因为那个时候电影的艺术手法是很老的，这种老的东西并没有因为它的镜头语言和用光老而妨碍观众去看。这种手法老是件好事，处理得沉稳，感觉是一个老人拍出来的东西。我一直比较欣赏成熟、沉稳的摄影，这也是我要求自己的一个方向：不要让观众感觉到你这个摄影在中间强加了一些让人不舒服、有碍观看的个人表达。新方法、好方法我觉得我们都可以去一搏，但前提是我们能通过使用这些手段恰当地给影片一个稳定的外在，而不是刻意表达什么。 ” “宽银幕镜头采用近景拍摄，可以把人物之间的紧迫关"
- "“因为好莱坞电影中镜头量很大，它每个镜头的技术难度都不小，你要保证画面的景别、影像的质感和曝光的准确度——即技术问题无误，这是最基本的。这需要你的管理、调度能力，因为好莱坞通常不是一个机器拍，而是一个庞大的摄影组，十几台机器、几十号人一起工作，你必须要保证这些人的工作在一个统一的指令下“完成，不是各有各的偏好、各有各的想法，每个掌机人都必须服从一个主体思想，所以说摄影指导最重要的工作是保证技术无误，他是一个管理者。 第二，是你要完成导演和制片方最基本的影像表达的魅力，当然这个问题是在一开始就谈好了。比如科恩兄弟合作的摄影师罗杰·迪金斯，每一个场景打什么样的光效、表达什么样的气氛都是事先说好的，"
作者简介
曹保平
中国电影导演。1989年毕业于北京电影学院文学系剧作专业，后留校任教讲授电影编剧课程，现为北京电影学院影视文学系教授。
目录
用户评论
还挺喜欢的，算是窥得了电影制作的小小一角。访谈有没有意思跟人有没有意思关联性太强了。搞幕后的更有思考。
访谈录
平淡的文笔 细节不够丰富 只是突出了曹保平这个人而已
记录了一部电影制作的点点滴滴，拍电影完成一部作品真的太不容易了。 以后再也不瞎评价一部电影了。准备再看一遍烈日灼心。
了解很多幕后。btw，看完专访从珞丹黑转成了路人
家事国事天下事事事关心
大师课。
做过两部半曹导的影片宣传，更有幸被曹导亲自虐过，看这本书更有感触和收获。一部好作品能出现在大众视野真是经历了千锤百炼，如此厉害的人尚且如此，我等更要扎实耐磨才行，这是这本书最大的收获。
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