产品手绘与创意表达

[荷]库斯•艾森(Koos Eissen)

出版时间

2012-08-01

ISBN

9787515308333

评分

★★★★★
书籍介绍
这不是一本教你'画得好看'的绘画书,而是一本教你'想清楚再画'的设计手册。全书最大的争议点在于:它被读者公认为三本系列中最基础的一本,内含相当一部分入门内容,甚至有人看完后'逐渐不用铅笔画画',改用手写笔——这种'从工具到思维'的转变,恰恰是它的价值所在。编辑更看重的是它对材质表现的拆解:光滑物体如何放大明暗对比、玻璃反光为何集中在厚处、金属反射为何要分组简化。这些'源于优秀公司案例、造型不落俗套'的素材,让初学者能直接触摸到设计表达的底层逻辑。它适合真正想入门手绘的设计学习者,而非追求炫技的绘画爱好者。
AI导读
编辑书评
  • 本书的真正价值在于将‘手绘’从一种绘画技能升维为‘设计思维的外化工具’。Koos Eissen并未止步于教人怎么画得好看,而是深入剖析了如何通过线条控制信息密度,如何在几秒钟内让观察者读懂产品的结构与材质。相较于市面上大量侧重炫技的手绘书,它更像是一本严谨的工程制图美学指南,特别适合那些需要在快节奏工作中保持高质量输出的设计师。其局限性在于对极度复杂的有机曲面处理着墨不多,更适合标准工业化产品的表达训练。
  • 在同类产品中,本书的独特优势在于其‘全球化案例库’与‘系统化方法论’的结合。它打破了地域审美壁垒,展示了不同文化背景下设计师如何处理相同的设计命题,这种横向对比极大地拓宽了读者的视野。值得读的理由不仅在于技法传授,更在于它重塑了读者对‘草图’的认知——草图不是草稿,而是经过精心编码的视觉语言。建议在面临设计瓶颈或需要提升提案说服力时重读此书,它能提供从混乱创意到清晰表达的完整路径指引。
核心看点
  • 本书核心在于构建从创意构思到最终细节描绘的完整手绘表达体系,而非单纯技法堆砌。作者Koos Eissen强调手绘作为设计沟通桥梁的功能性,通过展示全球顶尖设计师的真实案例,解析如何将抽象概念转化为具象视觉语言,涵盖材质、色彩及光影逻辑的系统化处理。
  • 针对特定材质表现提供了极具实操性的视觉逻辑框架,如光滑物体的高光与渐变方向关系、透明玻璃的厚度投影夸张处理、金属反射的简化组合策略等。这些内容超越了基础素描范畴,直击工业设计草图中‘快速准确传递信息’的核心痛点,帮助读者建立专业级的造型观察与表达范式。
  • 采用Step-by-Step的教学结构,结合理念阐述与实例演示,填补了纯理论教材与速成技巧书之间的空白。书中素材来源广泛且造型简洁大方,避免了传统手绘教程中常见的俗套审美,旨在引导读者从依赖铅笔转向使用圆珠笔等高效工具,培养在真实项目压力下快速迭代创意的能力。
读者共识
  • 读者普遍认可该书在工业设计手绘领域的权威性与实用性,认为其比早期版本(如09年版)更加精炼且贴近实际项目需求。许多用户反馈,书中关于材质表现的总结(如高光、反光处理)具有极高的参考价值,能有效解决手绘中‘画不像’或‘质感缺失’的问题。
  • 评价显示该书适合从素描向产品手绘进阶的学习者,但对于绝对零基础人群可能存在门槛。部分读者指出书中某些步骤讲解略显粗略,建议配合视频资源或其他基础教程使用。总体而言,读者认为其理念与实例结合紧密,是构建专业手绘思维的优秀指南。
  • 价格因素常被提及,有海外留学生反映原版售价较高,但中文版性价比获得肯定。读者一致认为这是Koos Eissen系列中最基础且最适合入门的一套,推荐将其作为长期案头参考书。大家特别赞赏书中案例的造型不落俗套,来源于优秀公司,具有较高的审美示范意义。
用户评论
关于光滑的物体:明暗对比强烈,有高亮反光。从亮到暗过度,绘画时,对比要放大,反射的光不与渐变方向一致。关于透明玻璃:反光和投影容易出现在厚的地方,夸大玻璃中投影的部分。关于金属:反射的光与物会变形,简化他们,把深色的反光和浅色的反光分两个组合位置画。模拟天空和地面的反光,(天空从亮到暗,地面也是)可根据实际再调整。
有比较详细的绘画步骤和说明,很好的书,和《产品设计手绘技法》结合看比较好。
三本推荐的手绘书全是这两个人的书!
和第一部一样好,不过内含一些非常基础的内容
当年在美帝的时候老师让买,一看售价吓傻了(穷人的辛酸)。后来终于说服自己当做生日礼物入手吧才买了。很好的一本书,看了之后就逐渐开始不用铅笔画画了,Ballpoint Pen赛高
理念和实例结合,很赞
21年读过
曾经的工设活动
圆珠笔手绘可以快速高效,另外要用到PS上色修图
这本是三本中最基础,最适合开始学习手绘者使用的手绘教材。搭配红色那本一起练习也行。里面的素材也很优秀,造型不落俗套、简洁大方,来源于很多优秀的公司。
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