书籍介绍
《1979年以来的中国艺术史》是在1990年完成的《中国现代艺术史1979-1989》（1992年出版）和2000年完成的《中国当代艺术史：1990-1999》（2000年出版）两部书的基础上改写、修订而成的。将这两部书合二为一重新编辑出版出自以下的原因。
我们是1979年至1999年这20年中国改革历程的见证人，也是中国前卫艺术在这20年中发生和演变过程的亲历者。在这20年中，前卫艺术自身的成长，如同中国政治经济改革一样，总是显得脚步匆忙。我们用“进步”这样一个概念来描述这20年中国前卫艺术的状态也许有些笼统和不适当，但我们却应该承认，在这20年中发生的一切，其丰富性和多样性的却远远超过了此前的时代。
当我们站在了另一个世纪的岸边，回过头来观望身后的风景，我们才发现，时间的忘川是如此之深，以至于每一个涉过这条河流的人都有忘却的危险，哪怕我们对曾经发生的一切有着亲切而生动的感性常识。把写作和出版于两个十年的艺术史合并起来，出自一种方便：是为了给今后的人们，尤其是学习艺术的学生们，提供一个建立自1979年以来中国新艺术发展逻辑的材料背景。这两部书写自不同的时间，而有不同时间里的判断，好在这二十年的发展关系是如此的密不可分，也就很容易构成一个新的历史整体。
AI导读
核心看点
- 编年体梳理1979至1999年中国前卫艺术发展脉络
- 亲历者视角记录伤痕艺术、85新潮等关键历史转折
- 揭示艺术演变与政治、社会思潮及全球化背景的关联
适合谁读
- 中国当代艺术史研究者及高校艺术专业学生
- 对改革开放初期文化思潮与艺术变迁感兴趣的读者
- 希望了解80至90年代中国艺术家生存状态的爱好者
读前提醒
- 本书排版较为混乱且存在校对错误，阅读需有耐心
- 部分理论论述略显啰嗦，建议结合目录跳读重点章节
- 可作为巫鸿著作的补充，对比不同视角的历史书写
读者共识
- 史料详实且脉络清晰，是了解该时期艺术史的基石
- 兼具艺术史与当代社会史价值，见证者视角独特珍贵
- 印刷排版质量较差，影响阅读体验，建议略读浏览
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "离开了具体的事件和痛苦之后，如果我们对具体的事件和痛苦还有不可割断的回忆，就说明在这中间一定有一个永恒的东西。这个永恒的东西既是度过苦难时期的精神支撑，也是在继续面临问题时并不丧失基本生活信念的人格力量。"
- "《父亲》的成功，正是因为它的作者本着一种基本的朴实的人道主义精神，去破天荒地展现了一个农民的形象。这个“父亲”的形象，以其巨大和真实，展现了一种对当时的中国艺术观众而言是新鲜或心照不宣的现实。换句话说，这个苦难、驯良、慈祥、软弱、老实巴交的“父亲”，与在这之前成千上万地出现在中国的艺术展览中的“父亲”相去甚远，甚至表现出完全不同的面貌和内心世界。而这，也正是《父亲》引起批评家争论的根本原因。"
- "尽管何多苓多次对这幅油画（《春风已经苏醒》）所引起的争议表示了不同看法，但实际上他无法让自己的作品摆脱当时的社会主义氛围所要求赋予它的某种含义。在1982年，中国的评论家和观众们似乎都更愿意从人道情感的角度来认同于画面上那位将手指轻轻扪着嘴唇的女孩。在这幅作品的主旨上，历史以不容置疑的方式闯入了对画面诠释和理解，从一个最直截了当的途径破坏了艺术家关于孤独的童话。 从整体来说，《春风已经苏醒》显示出何多苓风格的一个开端，这也正是他自己不断试图说明的一点： 对于《春风已经苏醒》，人们有过种种解释，这并不重要。事实上，这幅曾流行一时的画仅仅是我的艺术史上的一个出发点，重要的是（也许仅对于我自己），在"
- "如何把一个具体历史事件的集中表现上升为具有普遍意义的对历史悲剧的关照，使历史的真实与艺术的真实更加吻合，是当时的青年艺术家普遍意识到并加以解决的课题。艺术家程丛林（1954—）的《1968年X月X日雪》是解决这一课题的成功范例之一。"
- "“伤痕艺术”是一个信号，它标明中国艺术在“文革”后重新开始找回属于自己的真实，所有被强加的教条开始一个个被破除。艺术家已经不再注意自然的事实、物质的真实，更不用说由政治目的构成的虚假的事实。艺术家开始注意内心需要的指向，遵循人性的基本要求，寻找相适应的艺术表现。虽然艺术家基本上采用的是写实主义的手法，但这不单纯是因为他们还不了解西方现代艺术的新的语汇。更重要的原因在于，在一定历史中产生的一定的心理状态本身就要求最能充分表现它的一种艺术语言。“伤痕”艺术家对写实主义的选择有历史的必然性。中国现代艺术的学科的建立，是离不开“伤痕”艺术家的努力的，“伤痕”及所谓“生活流”艺术家与同时期的其他风格的艺"
目录
用户评论
相较于以往历史的推论 这个时期的艺术史是以见证者、亲历者的角度来撰写 提供了大量史实 文史互证 为中国当代艺术发展前期留下了详细的记录 相较此前的艺术作品 1979年以后需要学会运用新的价值观与思维方式去欣赏作品 也是非常有趣的转折时期 图片和脚注都非常好用 然而就是排版真是看到人眼瞎。。
不懂这本书这么好，读过的为何如此少
編年體梳理。解釋80年代和90年代中國當代藝術的代際差異。
若想精读，仍需对中国当代艺术家及其作品有很深的了解。
当艺术家承担责任的愿望被压抑和控制之后，他们所追求的意义由于无法受到权力的确认，变成了没有任何意义的意义。不是讨论“真理”没有意义，而是说什么是真理不由讨论来确定，确定真理的是真理本身，而且是权力系统的操作。
买了大概七八年了，是一本非常好的参考书，关于中国当代艺术一次比较全面的呈现。每次看完展都会拿出来翻一翻，总能从中对艺术家的个人意识、经历和审美与时代的脉络获得更深一步的信息。
相较于高名潞的激情，以及对未来的展望，吕澎的中国当代艺术史更多了些历史的沉重，艺术创作的苦闷
好 书 ！
作者《中国现代艺术史1979—1989》和《中国当代艺术史：1990-1999》的整合修订版，史实细节不及独立成书丰富。概览可用合订本，研究少不了原初本。
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