世界装饰纹样图典

[法] 阿尔贝·奥古斯特·拉西内

出版时间

2021-03-31

ISBN

9787514619805

评分

★★★★★

标签

设计

书籍介绍
这更像一座可以随意翻检的纹样博物馆,而非一本需要从头读到尾的著作。作者耗时二十年、亲手绘制220幅彩色图版,按年代与地域将古埃及、亚述、希腊罗马、中国、日本、印度、波斯、拜占庭到欧洲中世纪及近代的装饰纹样逐一归类,其真正价值在于那份清晰的分类索引——它为你打开一扇门,告诉你该去哪儿的博物馆、翻哪些资料去继续寻找。读者普遍把它当作灵感素材库和视觉消遣,也有人指出它带有19世纪典型的西方视角、印刷质量与内容不够匹配。因此它更适合有明确检索需求的设计者、插画师与纹样收藏者,而非寻求系统理论或完美品相的普通读者。
作者简介
阿尔贝·奥古斯特·拉西内(Albert Auguste Racinet)是法国民俗服装学者、纹饰专家、画家和插图画家。拉西内子承父业,从事制图和平板印刷工作。他因临摹复制艺术品的技术娴熟,参与了许多插图和文字作品的手绘及专业制版工作。1878年,他获得法国骑士荣誉勋章。拉西内参与绘制并担当艺术总监的作品主要有《日本陶瓷制造术》《中世纪和文艺复兴》《奢华艺术》《18世纪彼得·萨尔蒂科夫的考古藏品》等,他作为《世界装饰纹样图典》(L' Ornament Polychrome)、《穿在身上的历史:世界服饰图鉴》(Le Costume Historique,中国画报出版社,2019)两部重要著作的作者而闻名于世。 译者: 袁俊生,1978年毕业于北京第二外国语学院并留校任教,后在联合国教科文组织巴黎总部工作多年,现在浙江越秀外国语学院任副教授。主要译著有:中短篇小说《磨坊信札》(中国画报出版社);科幻小说《没有终点的生命》;人物传记《卡萨诺瓦传奇》《齐达内传》《布勒东传》《阿拉贡传》《兰波传》《杜尚传》;文学理论著作《超现实主义宣言》;科普读物《孤独的真相》;艺术史著作《维米尔》;诗集《心的记忆》;中国近代史专著《中国鸦片史》(中国画报出版社);以及园艺文学读物《催情植物传奇》《传情植物》及社科读物《人类飞翔史》(中国画报出版社)等40余部。
AI导读
编辑书评
  • 《世界装饰纹样图典》的真正价值不在于它是一本完美的艺术史教材,而在于它是一座由19世纪工匠精心搭建的“视觉巴别塔”。拉西内用画笔强行将埃及的神秘、波斯的繁复、中国的含蓄与欧洲的理性压缩在同一平面上,这种“去语境化”的处理恰恰成就了其作为设计工具书的纯粹性。它好在对形式的极致提炼,让纹样脱离了器物的束缚,成为独立的审美对象。然而,其局限也显而易见:厚重的西方中心主义滤镜扭曲了对东方美学的理解,加之国内版印刷的平庸,削弱了其应有的震撼力。但它依然值得拥有,因为在这个图像泛滥的时代,这种经过手工过滤、具有明确历史坐标的纹样集合,依然是设计师对抗同质化创意的最后堡垒。
  • 与同类书籍如《世界花纹与图案大典》相比,本书的独特性在于其“时间纵深”与“手绘温度”。后者多为现代摄影整理,侧重当下应用;而拉西内的作品则带有浓厚的维多利亚时代博物学气质,每一笔都透露着对异域文明的猎奇与敬畏。它不适合用来学习最新的流行趋势,却极适合用于追溯风格的源头。如果你正在寻找一个能够打破思维定势、从千年前的陶片或手抄本边缘汲取灵感的契机,这本书是无可替代的。它不是让你“读懂”历史,而是让你“看见”历史的纹理。尽管文字解说浅显,但仅凭那220幅图版所构建的秩序感,便足以支撑起一次漫长的审美漫游。
核心看点
  • 本书是19世纪法国纹饰专家拉西内耗时20年完成的视觉巨著,其核心价值在于“手绘复原”而非简单摄影。作者从全球博物馆及私人藏品中甄选原始图案,以金、银勾勒并精细临摹,将建筑、家具、服饰等不同维度的装饰元素统一在平面图版上。这种“微缩化”处理不仅保留了纹样的几何美感,更构建了一种跨越时空的视觉秩序,为现代设计提供了极具参考价值的形态库。
  • 全书按时间与地域双重逻辑编排,涵盖早期原始、古代、亚洲、拜占庭及西方艺术五大板块,收录4000余种纹样。其独特之处在于打破了单一文化视角,将中国、日本、波斯、阿拉伯与欧洲纹样并列呈现。尽管受限于时代,书中对非西方文化的解读存在偏差,但这种全景式的分类体系本身即是一部装饰艺术的索引地图,帮助读者建立从史前到19世纪的完整审美谱系。
  • 作为一部“再造”性质的图鉴,本书不仅是资料汇编,更是一种美学策展。它将原本依附于立体器物或宏大建筑的纹饰剥离出来,转化为纯粹的平面图形语言。这种处理方式揭示了装饰纹样在不同文明中的共通性与差异性,如汉字在图版中被作为图形元素复刻,体现了东方美学对西方设计师的启发。对于设计师而言,这里是灵感源泉;对于历史学者,这是观察19世纪欧洲如何“观看”世界的窗口。
读者共识
  • 读者普遍认可本书极高的视觉价值和资料丰富度,称其为“宝藏图书”和“纯纯的美学享受”。大家一致认为,即便忽略文字深度的不足,仅作为一本大型纹样画册,其涵盖的全球跨文化内容也足以提供巨大的灵感冲击。特别是对于强迫症式的设计师,整齐的图版排列和多样的风格对比带来了极大的满足感。
  • 关于印刷质量的批评高度一致。多位读者指出中文版印刷未能完美还原原版手绘的细腻笔触和金银色光泽,导致视觉效果打折,甚至不如电子版清晰。这成为扣分的主要原因,许多人表示“如果印刷再好点就更好了”,建议在预算有限时优先考虑电子阅读或寻找更高品质的版本。
  • 读者对书中“西方视角”引发的争议保持敏感。虽然大部分用户肯定其分类体系的实用性,但不少评论提到对亚洲(尤其是中国)纹样的解读存在偏见或误解,如认为中国纹样不讲究真实尺寸或光影。这种共识提醒读者,应将本书视为一种特定的历史文献,而非绝对权威的艺术评判标准,需辩证看待其中的文化描述。
目录
上卷 一百幅图版
1869 年首版前言 / 002
1870 年再版前言 / 003
引言 / 004
㊀ 早期原始纹饰 / 007

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用户评论
古人的审美不是盖的
非常厉害的书,如果印刷再好点就更好了
考虑到本书是19世纪的作品,我给满分!
直接翻到中国部分看了看 感觉文字描述不够严谨、、以为会有学术点的纹样描述结果像是依样画葫芦式的日记体描述 初感一般
很值得一本书,收录的纹样很全,照着画就行
内容还可以 但印刷不过关
很棒的收集!只是文字讲解较为简单,想了解更多。
历史,艺术。宝藏图书。
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