手绘紫禁城 : 遗失在日本的北京皇城建筑艺术

专业性比《手绘天朝》强太多，内容更偏重紫禁城的装饰与纹样，结构倒少有着笔。日本人做图鉴真是有人肉照相机的可怕魔力.......末尾几张淡彩的紫禁城宫殿图越看越有韵味

这是一部纹样学专著。故宫书籍出版很多，这本书的标题起得太大了，很容易混淆雷同。它大致研究的就是纹样、颜色，以及纹样与颜色的搭配。作者关心的是繁复的纹样呈现的装饰风格及其可供日本工艺美术吸收汲取的成分。这是一个丰富的素材库，美术专业、业余爱好者、设计行业的（包括建筑、园林、服饰、仿古物件等），等等，都可以在这本书里找灵感。再说一遍：这是一部纹样学专著。orz，差点错过，讲故宫建筑的，现在都不怎么想读了。《遗失在。。。》这类标题太多了，空泛。

这本书很有趣，不限于艺术史。1、书是几个日本建筑学师生对1901年紫禁城及颐和园的建筑考察报告，文字很简练，书的篇幅大部分是手绘的当时的建筑纹样、素描、装饰色彩等，显然，这种艺术史的价值是重要的。2、但并不止于此。稍微留意的读者，便能知道这几位考察的时间，1901年6月中旬接到通知，9月10日返回东京，恰好是庚子国变后，清廷答应列强请求，并在9月7日签署辛丑条约的时间。由此而见明治时期的日人真是有心，瞅着这个空档就赶紧来，这是佐证晚清至今，日本“观看”中国之观念变迁的极好史料，特别是当时日人对清廷的看法，报告对紫禁城艺术风格的评价，虽有“宏伟崇高”之赞许，但更多是“拙劣、不愉快、粗糙”之类的描述，尤其指出不如明朝遗存。字数不够不多说了，总之治中日近代思想史的不妨细看。

主要看点是几百幅手绘纹样和对纹样配色的总结，作者反复吐槽了紫禁城在装饰方面的堕落，在只剩下对老祖宗留下来的文化遗产溢美之词的今天，这样的吐槽值得被听到。“同一手法反复使用，缺乏设计的变化。”“设计者丝毫没有自己的创作，一点也没有对自己的设计手法进行磨练和努力，只是一味地墨守成规。……其模仿的手法逐渐陷入了拙劣的地步，丝毫看不到其用心设计的痕迹。”

花了几天时间翻完的。对于器物上的纹样，我以前都是喜欢兽纹而不喜欢植物花纹的，但可能是因为这几年爱上种花养草，竟然忽然理解了建筑上做花草纹的美感！另外色彩的部分对我启发很大，我没想过原来什么颜色用在什么地方也是如此讲究，还以为只是好看就得了。美中不足是作者作为日本人，可能更多是客观描述而少了一些论述，比如为啥如此等等。但作为历史文献，也不能要求太多是不

细节展示好评 收获很多参考

【2021090】细活儿。与其说是皇城建筑艺术研究，不如说是晚晴皇家装饰艺术记录，各种动植物、几何、人工纹样的等比例缩绘，对于颜色的还原和使用场景的描述、分类也清楚明白；有少量评论性章节（或段落），对艺术风格、施工技术和上色水平等颇有些看不上【喂】这书其实挺收着的，写的人是退到很后面很后面的，统共大概只跳出来两次，一次是感慨水中瀛台太美太梦幻了，远望好似龙宫，再一处是这里：“（午门）这种天花板不仅使用蝙蝠纹样进行装饰，而且真实的蝙蝠也存在于天花板下，并在斗拱之间筑巢，与除不尽的繁盛的杂草、荆棘相互交织。登上荒废的楼门，作画时若是听到蝙蝠喧噪的声音，不由得会产生怅然若失的感觉，并能够联想到幼时听过的日本古老时代的妖怪屋敷的故事。”总归是趁庚子之变跑去的（空荡荡的）皇城，心情想必也挺复杂吧。

不论如何，还是会庆幸曾经的1901年，有这么一个来自日本的建筑史学家伊东忠太，为我们留下了这样一份宝贵的北京紫禁城及相关建筑的测量资料和手绘图，关于装饰纹样和色彩~

有一丢丢失望。

译文诸多错误 后面的图释有的部分是机翻的吗？ 可惜一本好书