寂静的深度

他的窗有时看着好像没有隔阂，没有那层玻璃，人物仿佛处在一个毛坯房里；外头景色荒凉，但有时像是与屋内场景相连，还有时外头的一切似乎要涌进来、倾泻进来。觉得英文版底下的几个中评讲得蛮到位的，不过这书做得很精致（全本书店的书都做得很好，如果这本好摊开一些就更好了），内页用纸也好。想买个开本更大、用纸差不多的霍珀画集。

可信。人物皆在等待；光，皆附着在物上（所以不是时间性的而是时空性的）；梯形、三角推动的运动的趋势（这个趋势与人物的状态反向）；“光源”中的某一缕在霍珀的画中提炼为目光，搭接着画框之外，而我们看画的人，正在框外；《空房间里的光》中，窗户横档的影子消失在房间里。

诗人眼中的霍珀，是几何学构图，超越时间性的光，以及行走和骤停产生的张力。他的画作中，总有一座空荡荡的房间，和一个穿红衣服的金发女人，以及孤绝的街道。这种疏离，带给观者的体验也迥然不同：有的人在孤独中感到不安，有的人却在寂静中收获平静。霍珀画作的魅力远远不止于此，一如画中永远释放出一种望眼欲穿的期许和留白。那是光照进来的地方，也是情感稀释出的浓度。

太喜欢霍珀了！意念中的城市一角，悬置的时间，受困于某种思绪的人，由几何结构和叙事策略搭建起来的私密孤独的空间。斯特兰德的解读清晰明快，画家和诗人仿佛心意相通，只需要多看一眼画作，就懂了。喜欢。

只在当下此时，没有过去，也不知去处。

非常短小的一本书，我买它的原因就是因为封面的话曾经被借鉴在我爱豆的mv里面，这幅画的确在当时给我带来了平和和畅享，但是画作分析这个东西就和阅读理解一样，没啥标准答案，一百个人有一百个自己的见解，书上说的也只是作者本人的看法罢了。 对于霍珀的画，我比较感兴趣的是他对于光的理解，书中说他不像莫奈等印象派画家，走到户外去真实的描绘光影，追逐光的所在，而是在画室里靠着想象画光，光也变成了他创造的一部分，看似相同的光照角度，却因为氛围不同，呈现出不同的感觉真的很神奇，突然明白为啥那么多人喜欢去美术馆对着画发呆，每次看到封面上的《海边的房间》还是会觉得有一种明亮与平和从心底涌上来，仿佛我就生活在这样一个房间里，到处都是安宁。

买的pdf版，很快就看完了 整体感受是作者写了很多，但是我接收到的有用信息很少，可能是我带有点功利性阅读的心态吧。 勉强四星，多一星给霍珀

之前一直将寂静和孤独认为是Hopper作品的底色，或许正是光线和纯净颜色的原因，总是静态地去观赏。但斯特兰德却通过构图、透视、叙述等，对Hopper的画作进行动态的解读，认为其拥有促令我们行走和停下的张力。 阅读画谈能拓宽我们对作品更多观赏的角度。

没那么好。

读这本书的时候正好也在听武满彻的钢琴作品，我突然觉得武满彻的音乐带给我某种超验的感受很像霍珀画中常常出现的一类人物，这些人在似乎平平无奇的日常生活场景中盯着某处直直发愣，似乎在生活日复一日早已司空见惯的平静湖面上发现了某道涟漪，思考着，又或者什么都不想。 光哲译的几本书我都很特别喜欢。这本书斯特兰德的解读启发了我找到了看待这些画作的一些新角度，然而我还是更喜欢《朝圣者的碗钵》中雅各泰对于莫兰迪画作的更感性更诗意的文字。