书籍介绍
这本书最引争议之处，在于作者花了近二十年独自摸索，把剧作拆成一套可操作的“编码”系统——从观影动力、无间境遇到认识域，术语密集得近乎生硬。它不满足于告诉读者“冲突很重要”，而是追问冲突如何具体发生、感动经由何种机制被制造出来，把许多编剧书停在“最后一公里”的环节真正送达。因此它更像一本实操手册而非理论讲义：边读边写、在修改中验证，而非读完再动手。适合那些不满足于“看过很多道理却仍写不出好故事”、愿意啃术语、追求从观众反应倒推创作的写作者。但它也并非包治百病——有人批评它通篇是“术”、视角狭隘，且厚得靠毅力才能读完。它只是一级台阶，能否生成你自己的操作系统，仍在你自己。
作者简介
刘立春，1996年2月 成立叙事艺术工作室，编撰导演课程。1998年4月开始编撰编剧课程。2004年为加拿大电影学院中国分院编撰商业电影编剧课程，同期做了IFA核心工作室课程。2009年创办刘立春电影（编剧）工作室。2012年创办IFA独立制片协助机构。同期开始《在观众 灵魂深处编码——电影编剧实操手册》一书的写作，历时六年，2018年9月本书出版发行。
AI导读
核心看点
- 本书以观众为核心，提出从高概念到具体动作对观众意识与潜意识进行制码编码的方法，建立有效观影动力与反应，实施精密操控。
- 书中不仅给出剧本创作方案，还为电影从业者提供剧本诊断修改及审核立项标准，为大数据分析提供采集点，为编剧人工智能化提供底层逻辑。
- 作者强调深化具体操作，指出许多编剧书只讲要素重要性却不说具体做法，本书旨在解决最后一公里问题，通过具体条件启动创作要素，避免纸上谈兵。
读者共识
- 读者普遍认为本书角度新颖，从观众心理反推创作，对思维提升有帮助，虽部分读者认为观点稍散，但整体构建了一套全面的写作编码系统。
- 许多读者感叹作者历时二十年呕心沥血，毅力可贵，书中案例如《情书》分析透彻，能让人回到创作源点，从观众出发探索感知反应，编织情绪体验。
- 读者指出本书不同于归纳推理的剧作书，强调演绎推理，在基本剧作原理基础上演变独特故事，虽厚但内容扎实，能让人了解铁锹大铲用法及室内装潢之美。
精彩摘录
- "另外一个关键：深化具体 很多编剧课程与指导书都提及诸多剧作要素，但就是没有把它们深入到具体的地 方去，总是不能送达最后一公里，启动这些要素的条件总是缺失的。他们往往会说什 么什么很重要，但就是不告诉你该怎么做。 比如，这些编剧课程与指导书，都会说“冲突”“对抗”很重要，会讲“冲突” “对抗”有多少种情况、分多少类，但就是不说形成“冲突”“对抗”的原因具体是什 么。而能使创作实际起作用的，恰恰是这些具体的地方。 再比如，对于观众“私我投入”的构建，这些编剧课程与指导书大多以“共鸣” 敷衍了事，个别稍微负点责任的，也顶多提到“像我”，至于如何获得更具“普遍性” 的“像我”就没有下文了。恰恰是“普遍"
- "无须准备，上来就做，越早越好 从一开始就进入创作状态！ 你不用等看完本书才开始创作。你看完本书的第一阶段就可以开始创作了。 做完这个阶段的内容，然后再看第二阶段的内容，然后再按照它去做，依此类 推…… 在做的过程中发现问题、解决问题，这是最好的掌握方式。否则，你将永远停留 在纸上谈兵阶段。 “未有知而不行者。知而不行，只是未知。”这句话简而言之，就是“知道做不 到，等于不知道”。 很多人有“知道就等于能够做到”的幻觉，结果就是“听过很多道理却依然过不 好这一生”。他们从未意识到“知道与做到之间的距离，才是世界上最遥远的距离”。 很多人甚至还有“能看电影就能做电影”的幻觉。他们认为做电影就像看电"
- "发现自己的声音 希望在这个过程中你能够发现自己的声音。 我们虽然以很多人为偶像，看了很多电影，欣赏很多大师，但是要成为一个真正 优秀的电影人，发现自己的声音才是最重要的。你没必要崇拜任何人。 我希望这本书给你提供一个崭新的开始，让你对电影剧本创作有一个更清晰的认 知——知道自己当下在电影这个版图中处于什么位置，并开始有意识地思考自己究竟 要往何处发展。 电影是关于人的，是关于人性的，是关于人和人之间情感的，是关于人类心灵 的，是需要你用心灵去关注和沟通的。 在这里，我们回到源头，在观众灵魂深处编码。"
- "没有什么是一切 没有什么是一切，本书也不例外。 它只是起点。 正如不存在包治百病的灵丹妙药一样，也不存在剧本创作的机械程序或万无一失的方法。 这本书仅是让你登堂入室的台阶。当走进这个门的时候，你会生成属于自己的操作系统。"
- "本书关于术语的运用 为了便于沟通，本书尽量用业内通行的术语来进行表述。但总有一些内容，之前 没有相应指称的术语，或是之前的术语没有涉及、涵盖。在这种迫不得已的情况下， 本书提出了一些新术语。 “观影反应”“观影动力”“无间境遇”“体验位置”“行动概念”“认识域”“支撑条 件”“对应”“在的部分”“不在的部分”等都是新提出来的，可能会给你与同行的沟通 带来些麻烦。 关于新术语，有这么几种情况。 全新 “全新”术语指之前没有与之相对应的术语，如“观影反应”“行动概念”“无间境 遇”“对应”“认识域”“在的部分”“不在的部分”“先创作”“后创作”等。 统合 “统合”术语指通过对制码、编码本质的探究，"
- "线性思维与非线性思维 创作需要非线性思维、系统思考，但绝大多数人的思维已被语言和教育修剪成线 性模式。绝大多数人无法有效地从事创作的主因就在于此。 针对这种情况，我根据线性思维的固着程度，给你准备了三种不同的创作模式， 从低到高依次是“转化点创作”“非线性钟摆式创作”“多向度扩散创作”，分别在本书 的转化点与叙述阶段讲解。 “转化点创作”模式自由度最低，而“多向度扩散创作”模式自由度最高。如果你 在一个开放自由的状态，可以一开始就用“多向度扩散创作”模式。如果你被线性思 维固着很深，也可以只运用“转化点创作”模式。 我特意把“转化点创作”做成了线性思维的人也能适应的模式。这样，就算是线 性思维"
- "历时性与共时性 电影剧本创作的实际操作是共时性的，需要用到什么就会随时调出什么，并且会 随时进行自动组合来解决当下的问题。 但是作为一本书，它却是历时性的，有着非常明确的顺序。如何把这些共时性的 操作通过语言以时序的方式讲述出来，让我伤透了脑筋。 制码、编码操作是一个互相关联、相互作用的完整系统。这种情况就像电影《降临》（美国，2016）中的外星人所用的圆环状的文字一样，是一种摆脱了时间性、线性 的存在，但地球上的人没有这种共时性的文字。 因此，在讲这个共时性的制码、编码操作时，由于语言文字的线性历时状态的限 制，我无法还原这个共时性的结构，无法同时都讲出来。即便能够同时都讲出来也不 行，因为"
- "开放的系统 本书提供的系统是一个统一的认知框架，能清晰而有效地引导任务，不会使你陷 入迷失与错乱之中。 同时，它也是一个开放的系统，能够及时吸纳其他成果。任何既成知识都可以被 直接纳入其中。你完全可以找到它在这个系统中所在的层位，明了它会与系统中的其 他因素产生什么样的关系，起什么样的作用，怎样参与系统的运作……你以往所学及 未来所学的知识在这个系统中是可以兼容的。 因而，这个系统可以让你在一个广阔的背景下，兼收并蓄，无限延展。 这也是我们从源头出发所带来的益处"
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用户评论
《在观众灵魂深处编码——电影编剧实操手册》🌹与青春有关的日子……
没看过这本书，也没接触过本人，昨天竟然收到对方工作室私信……
刘老师对于剧本写作的洞察，值得好好研究
不走寻常路
感谢刘老师写出这本书
书中的“无间境遇”是触及故事灵魂的关键，如果你写作一直徘徊在表面，写出来的故事干巴巴，那就来看刘立春老师的这本书，写小说，写剧本都非常有用。
刘老师多年心血之作，拜读中
很好
初读这本书时，由于页数很厚等缘故，会感觉比较难掌握，但耐心读到一半就会发现，这是一本操作性非常强、专业性非常强、严谨性非常好的一本编剧指导书，在行业内，尤其是国内，非常难得。
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