音乐社会学导论

不通乐理，迷迷糊糊

补标，还是更喜欢看阿多诺聊音乐，如果他还在世然后聆听到现在的NuJazz和ProgressiveMetalcore，不知会作何感想。也许他会觉得音乐已经没有拯救的必要，或者说站在一种比较精英主义的立场上来看音乐已经无可救药。

读懂了一点，比较晦涩。批判的音乐社会学。

校对稍有问题，一些小错，倒不必大加鞭笞。在此的人由社会单元框定后的意识形态，不作为艺术品单子寄喻的具体表现，而指向阶级和机器生产的必然结果，由此以布莱希特/马克思的介入扬弃了本氏的历史哲学弥赛亚，并把康德审美自律指向的道德重新锚定在新社会模式下，即一种新的自律的确立。阿氏的音乐社会学作为方法可适用当今一切文化工业成品，尤其是戏剧。

作为一名古典音乐和爵士乐的爱好者，一名没有任何学术背景的普通读者，冲着萨义德的硬广死磕磕完这本书。阿多诺将生产力和生产关系的矛盾套用在音乐生产和市场的关系上真的有点牵强。本书各章节段落充满了对音乐睿智的评论和对社会的真知灼见，但是却是建立在一个不一定正确的基础之上。这本书相当学术，可以在字里行间体会到翻译这本书的困难，但是那些动辄跨越两三行，带有两三个“——”号的句子为阅读这本书增加了更多的障碍。

四星是给阿多诺的，这本书的翻译质量最多给二星，编校质量应该是不合格的。阿多诺从生产力和生产关系的角度，阐发音乐及其相关活动与社会之间的关系。认为音乐与社会具有同构性，甚至音乐本身根本无法摆脱社会性的内容，因此音乐才有其固有的缺陷，也有其批判社会的张力。阿多诺在这本书中延续了所谓工业批判、文化批判理论，也就是反对同一性和连续性，但更偏重于通过社会的音乐成分说明音乐的社会成分，论据非常零散的分布在社会或音乐领域的各个方面，我认为其关键概念之一应该是劳动，也即生产力中最活跃的那一部分因素。最后阿多诺没有给出任何结论式的语言，或许本书的目的就在于给出某种抛砖引玉式的方法论的阐述。

又名 学术精英如何批判音乐

最近对阿多诺的理论比较感兴趣，觉得他是一个从德国古典美学到当代美学的非常重要的转折性人物。从这个演讲也看到关于艺术与社会的内在辩证关系的研究。但由于自身能力问题，看着这翻译实在感觉有点疲惫。

垃圾

半个学期啃完了一本书，带着对音乐社会学、阿多诺的好奇翻开，也因为这份好奇支撑啃完。确实是一本晦涩难懂的书，（难懂也有翻译的很大功劳，很难不让人怀疑有的章节段落纯靠机翻）不过这两个月作的读书笔记、交流也算有所收获。另外，看来阿多诺也有想到哪说到哪的“坏”习惯😄