![电影瞬间 - [美] 汤姆·布朗](https://static.book345.com/covers/s/9787510095962.jpg)
书籍介绍
当一部电影被拆解成三五分钟、甚至三五个镜头，它还能讲清楚什么？《电影瞬间》给出的答案近乎偏执：真正的电影研究，不必仰仗整部影片的体量，而应聚焦于一个被反复凝视的'瞬间'。书中近40部经典——从《杀死比尔》的海滩到《卢旺达饭店》的屋檐，《城市之光》的默片光影到《钢琴课》那个'颇具争议'的开放结尾——都被置于放大镜下，或作美学批评、或考电影史实、或施理论解剖。它最见功力的地方，是让读者学会'如何观看'：为什么白色梁柱框住的求援人群能成为招牌镜头？卓别林'看似简单'的背后藏着怎样精巧的手法？当然，这种'窥斑见豹'的细读也招致争议：有读者觉得枯燥沉闷，也有人质疑抛开整体建构不起批评体系。正因如此，它更适合愿意慢下来、把'看片'变成'读片'的人——无论你是电影专业学生，还是想给阅片量'还债'的影迷。
作者简介
汤姆•布朗（Tom Brown）
瑞丁大学（University of Reading）电影学讲师，研究兴趣主要集中于电影风格与技术的关系、美国与法国“古典”电影奇观，以及电影中的“直接陈述”研究等，著有《DVD技术时代之后的电影与电视》。
詹姆斯•沃尔特斯（James Walters）
伯明翰大学（University of Birmingham）美国和加拿大研究系影视研究高级讲师，肯特大学（University of Kent）电影学学士，华威大学（The University of Warwick）电影学硕士、博士，师从V. F. 帕金斯。2007年入伯明翰大学从事教学工作。主要研究领域为影视美学，发表多篇有关好莱坞幻想片、影视表演等方面的论文，著有《好莱坞电影与幻想片中的异次元世界研究导论》《幻想片批评导论》等。
AI导读
核心看点
- 本书聚焦电影片段研究，通过对《卢旺达饭店》《钢琴课》等近40部经典影片中的三五个镜头或短段落进行文本细读，深入剖析其美学价值、历史语境及理论意义，旨在解决‘电影是什么’及‘电影曾怎样’的根本问题，揭示局部细节如何构建整体意义。
- 内容涵盖批评、历史、理论三大范畴，拒绝笼统概括，而是通过具体案例如《城市之光》的复杂手法、《猎人之夜》的风格分析，展示如何从微小瞬间窥见电影艺术的全貌，为读者提供严谨的学术分析范式，帮助理解电影语言背后的深层逻辑与创作意图。
- 书中探讨了电影技术演变与社会观念的关系，如从记录自然到人为设计的转变，以及消费主义与视觉感知的关联。通过对《美国战队》等影片的分析，批判性地审视电影中的意识形态、性别刻板印象及历史虚无主义，引导读者建立批判性观影思维，提升对电影文本的解读能力。
读者共识
- 读者普遍认为本书学术门槛较高，非专业读者可能感到枯燥沉闷，且部分译文质量不佳，影响阅读体验。然而，对于具备一定电影理论基础或强烈求知欲的读者，书中对经典片段的深度剖析仍具有启发意义，能够揭示以往观影中忽略的细节，提升对电影艺术复杂性的认知。
- 多数读者承认自身阅片量不足或理论体系缺失，导致阅读时产生无力感，无法自由运用书中工具。但本书仍被视为有价值的参考书目，尤其对于希望学习如何规范进行电影文本分析的学生而言，其提供的案例与方法论具有借鉴意义，尽管部分观点被认为缺乏伯明翰学派般的深度。
- 读者共识在于，电影的魅力确实存在于瞬间，但孤立分析片段存在局限，难以形成系统性批评。本书虽未完全解决这一问题，但其对电影技术演变、意识形态批判及伦理问题的探讨，促使读者反思观影习惯，认识到电影不仅是娱乐产品，更是承载历史、技术与文化冲突的复杂文本。
精彩摘录
- "卢旺达人则聚集在酒店屋檐下，这是一个极佳的观望场面。这些人被白色梁柱框住，缩成一团，避开了那些暴乱‘分子’。他们的处境作为一种对西方人而言的景观所具备的强大感染力，在影片内外迅速扩展，正是这个画面，成为影片的招牌镜头：恳求关注与援助的画面"
- "海滩上的这个场景是展示文森特所处的众多场景中的一个，这些场景都呈现了文森特挣扎的举动，他努力去实现自己的目标，努力掌控生活，努力追求所爱，并与他们和谐相处，却经常失败。在接下来寓所内的场景里，文森特与克里斯汀为钱争吵的片段就是一个例子。而此前他向凯求婚失败的场景，加上之后他劝说高更和他一起留在普罗旺斯未果的场景，以及那些他不能如愿画出自己周遭世界的场景，都是如此。海滩场景本身就有文森特受挫的迹象。他未能完成肖像画，因为油画被风吹走了，他无法掌控外在环境。他没能说服克里斯汀留下来，因为他太不切实际了——需求太强烈，而且一意孤行——以至于他疏离了自己所依赖的人。这些失败反过来意味着他无法像之前打算"
- "<从依靠接近触摸进行感知，到限制靠近的观看感知，这种整体性的态度转变成为人类进化史上的一次质的飞跃。然而，电影实现这种飞跃的特点或许是：它通过“运用”那种“认识性——感知相关的”双重约束手段，不但促成而且加剧了这种质的飞跃。这些双重约束手段，通常与借助橱窗展示的方式来极力灌输“欢迎观看，谢绝触摸”观念的商品拜物主义相联系——只有借助购买行为（实际的占有），才能解决控制的承诺（充分触摸）冲突，继而缓解眼睛的压力。"
- "卓别林的《城市之光》是一部大师级作品，这类影片对于这些智者而言真的太富有哲理了。它是一部看似简单的电影，当我们为之折服的时候，我们便会错过它的复杂之处，忘掉他极为精巧的手法。"
- "在此前的三十年间，导演们发现成功的影像无非是直接的结果记录。电影演员不得不接受训练，以期在摄影机前以自然的姿态进行表演。在拍摄时要设计灯光，特殊的化妆品也被发明出来以适应周期性电影拍摄的需求。布景的搭建不是为了演员的舒适，而是为了最大限度地满足摄影机的需求。早期的电影制作者们清楚地总结出摄影机最主要的功能是记录自然，但这一结论很快就被打破。人们开始认为最好的电影并非记录自然，而是来自人为设计。"
- "，“摄影机缓缓地沿客车车身从左向右推轨，把望向窗外的西方游客展现出来。其中命运哭泣的修女或者我们见过的维和人员，也没有夹杂在撤离人群中的西方黑人，只有几个不知姓名的白人角色，他们早先离开了饭店，正坐在车上凝视这个场面”"
- "好莱坞电影表现非洲的另一个重要修辞手段是去历史化：呈现出一个仅作为西方叙事背景衬托的、神话式的单向度非洲。《卢旺达饭店》认可这个神话，但又对他有所保留。"
- "作为一部融合了好莱坞经典电影和艺术电影手法的影片，一部同“女性敏感艺术气质”密切相关的作品，《钢琴课》最后几个片段尤其值得我们细致的研究。"
目录
用户评论
电影的魔力只能持续片刻，然而正是这一瞬，成为电影的魅力片段。
看卓别林的电影，除了欢笑，更多的是欢笑过后的悲伤，悲伤过后的感动。
抛开电影整体去看片段，这种分析方式很难建构批评体系。
老师的译本，比原版本差一个层次。
对于非专业人员来说有些枯燥、沉闷。
沃尔特斯到底还是没伯明翰学派的火候。
再次认识到本人阅片量严重不足
求书
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