光影创作课

[法]邦雅曼·贝热里

出版时间

2015-05-31

ISBN

9787510090509

评分

★★★★★
书籍介绍

技术与艺术并重的电影摄影终极读物

精选自《美国电影摄影师》重磅专栏

全面记录USC 等欧美六大电影名校教学现场

大师亲授《七宗罪》《筋疲力尽》等片实拍技巧

[ 编辑推荐 ]

《光影创作课》精选自《美国电影摄影师》杂志重磅专栏,全面记录了21位大师在USC、UCLA、NY U、La Fémis等欧美电影名校的教学现场,主讲的摄影大师包括维托里奥·斯托拉罗(《末代皇帝》《现代启示录》)、达吕斯·康第(《七宗罪》《午夜巴黎》)、拉乌尔·库塔尔(《筋疲力尽》《朱尔和吉姆》)、亨利·阿勒康(《罗马假日》《柏林苍穹下》)、乔丹·克罗嫩韦思(《银翼杀手》)、欧文·罗伊兹曼(《驱魔人》《法国贩毒网》)、维尔莫什·日格蒙德(《花村》《第三类接触》)、哈斯克尔·韦克斯勒(《灵欲春宵》《飞越疯人院》)、斯蒂芬·H·布鲁姆(《情枭的黎明》《碟中谍》)等。

《光影创作课》一书分摄影技术基础、光源、人像、室内日景、室内夜景、后期技术和场景照明七大部分,针对不同的创作需求,模拟经典场景的照明进行了仿拍并作了深度解析。直观的布光图示、详尽的技术参数和全彩印刷的高清剧照,将方便读者在实践中理解光影的魅力和大师的奥秘。

[ 内容简介 ]

这是一本值得精读的电影摄影经典教程,让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界顶级专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈,配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单,分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者,如库塔尔和斯托拉罗;也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师,如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节,也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解,直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。

此外,书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的幕后花絮,以及对后辈同侪的真诚建议,读者可以从中得到有关影像美学、创作思维、团队合作等方面的诸多收获,领会光影大师如何创造电影之美。

邦雅曼·贝热里(Benjamin Bergery),法国资深电影记者、新媒体艺术家,一直担任《美国电影摄影师》(American Cinematographer)杂志驻欧洲高级记者和法国电影摄影师协会(AFC)的顾问。本书撰写期间在南加州大学讲授电影摄影课程, 长期策划组织关于电影摄影的大师工作坊和研讨会。贝热里在电影技术和创作领域都有丰富的经历,曾从事纪录片摄影和视频剪辑,在卢卡斯影业和潘那维申公司参与过重要技术研发项目,还曾师从直接电影的代表人物理查德·利科克,之后在母校麻省理工大学讲授相关课程。更多信息请访问他的个人网站www.thefilmbook.com。

【译者】

刘欣,北京电影学院摄影系视觉特效方向硕士,现为自由媒体工作者。

唐强,毕业于北京电影学院摄影系多媒体影像创作专业,现从事调色师的工作。

精彩摘录
  • "德式斜角镜头:Dutch angle,也叫Dutch tilt、canted angle或German angle,指的是将摄影机稍稍向一边倾斜的拍摄技巧,主要功能是增加画面的张力,营造不安的气氛。这种技巧最早被运用在德国表现主义电影中,因此得名Deutsch angle。由于Deutsch(德国的)和Dutch(荷兰的)词源的共通性和发音的相似性,Deutsch angle常被误写为Dutch angle,并流传开来,因此“德式斜角”也常被误译为“荷兰式倾斜”、“荷兰角”。"
作者简介
邦雅曼·贝热里(Benjamin Bergery),法国资深电影记者、新媒体艺术家,一直担任《美国电影摄影师》(American Cinematographer)杂志驻欧洲高级记者和法国电影摄影师协会(AFC)的顾问。本书撰写期间在南加州大学讲授电影摄影课程, 长期策划组织关于电影摄影的大师工作坊和研讨会。贝热里在电影技术和创作领域都有丰富的经历,曾从事纪录片摄影和视频剪辑,在卢卡斯影业和潘那维申公司参与过重要技术研发项目,还曾师从直接电影的代表人物理查德·利科克,之后在母校麻省理工大学讲授相关课程。更多信息请访问他的个人网站www.thefilmbook.com。 【译者】 刘欣,北京电影学院摄影系视觉特效方向硕士,现为自由媒体工作者。 唐强,毕业于北京电影学院摄影系多媒体影像创作专业,现从事调色师的工作。
目录
致中国读者
序言 光影大师的点金之术
前言
第一部分 摄影技术基础
第 1 章 感光测试 主讲人:斯蒂芬·H·布鲁姆

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用户评论
根植于《美国电影摄影师》杂志上的Reflections专栏内容,干货满满。只可惜在如今数码几乎彻底取代胶片的时代,许多内容已不适用,但具体的布光思路以及一线DP们的一手独白还是值得品读的。
之前看过英文版,没太明白,还是中文好,一看就懂。
从最基础的测光、照明等基础知识,到布光方式、场景设计等实例说明,以及新浪潮、黑色电影等特定时期的摄影特色,可以说是涵盖了电影摄影方面的全部内容。书中最大特色就是理论与电影实例分析相结合,最喜欢书中对《七宗罪》、《末代皇帝》的摄影分析,有看电影公开课的感觉
全彩印刷很赞, 很好地表现了书中的电影画面. 每一章都是一位电影摄影师的讲座, 介绍示例中的问题和解决方法非常实际. 当然, 这也意味着, 有一定影视摄制/道具灯光等等相关领域基础知识的人阅读此书可能会更有收获.
本以为这本书和市面上大多销售的电影类书籍都差不多:综合几个段落来进行简单的分析,内行做个参考外行看个热闹,结果看了几章后发现这本书简直mind blowing。因为这本ASC(美国摄影师协会,就是电影字幕里摄影指导名字后面挂的那个A.S.C.)自家出版社的书简直是纸上的电影照明workshop教学啊!在大师讲座的同时还请大师重新还原了现场布光,你不仅可以知道这场戏的灯位、光圈、测光表的参数,还能知道当时摄影指导的创作意图和技巧的运用。我个人强烈建议导演专业的人一定要读这本书,至于非专业学生和从业人员,它依旧有可读性和娱乐性,除去那些繁琐的技术部分,它也完全可以说是一本电影工业的幕后探秘和拍摄花絮访谈。
大三学校图书馆看的
很实在
0906/借阅前其实有在担心自己的程度会读不懂里面大多数内容,但是看到了很多摄影师内心的独白。真的很有意思,自己创作出东西的人,内心的世界都很丰富。 0907/跑神次数好多,今天看的几位好像没有昨天的那么有趣,但是能从一篇一篇的内容里看出每个人的个性。 0911/读完。
摄影书常常看不下去,技术太复杂,分不清各个名词。大学就买了的书,终于看完了。这书讲怎么用光影表达故事或者动作,写的实用,细致,影片水平也很高。收获很大,画画的人也都该看看。光影一直是一个自以为懂,其实无法自如表达的软肋。plus 七宗罪那段讲的真精彩。
一本访谈录 有不少的实战经验 更多的是拓宽了胶片时代洗印的技术
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