![学唱歌 - [美]克利夫顿·威尔](https://static.book345.com/covers/s/9787510079788.jpg)
著名男中音歌唱家廖昌永推荐
打开声音枷锁挑战发声极限
零基础感受声音艺术的独特魅力
【编辑推荐】
◎声乐名师多年经验倾囊相授。作者克利夫顿·威尔美国著名男高音歌唱家，与60多个一流音乐团体合作演出，拥有25年丰富教学经验，任职美国国家歌剧院协会和国家声乐教师协会，数度入选“全美名人录”， 2000年荣获舒伯特俱乐部颁发的“年度教师奖”。
◎全新声乐教学理念，美国声乐课堂经典教材。《学唱歌》按照作者新创独特声乐教学理念编写，至今已历经4次改版，畅销20余载，成为全美高校声乐课堂必读之作。
◎深入浅出，思路严谨，收录大量经典曲目。正文包含详尽的讲解与有针对性的联系，声乐学习方法与歌曲演示完美结合，收录的经典曲目涵盖不同时期不同风格，版本精良，歌词考究，并附中文歌词大意。
◎丰富的支持性材料。 随书CD包含歌曲伴奏及歌词发音；同步网站包含更多额外曲目、解剖学图示、教师所需的支持性教辅材料、常规热身练习视频等丰富资源。
【内容简介】
《学唱歌》是一套系统性较强的声乐发声训练教材，主要是为声乐初学者所编写，但同样适用于对歌唱的过程或者新发声方法的探索感兴趣的人。本书采用了循序渐进的发声技术训练，从说话发声开始慢慢引入到更有挑战性的歌唱发声，并在大多数章节的结尾都会附上自我评定的问题，以此来帮助学生批判性地思考教材中所讨论的东西。本书选取的代表性声乐曲目涵盖了不同音乐时期、民族、语言和风格的经典歌曲，并按中等音调编写，以此来适应男生和女生的音高。 《学唱歌》最突出的特点即是强调整体性学习，为学生提供适当练习的同时，将相关的发声原理以及基本的表演技巧贯穿其中。《学唱歌》一书的主要目的是帮助引导学生去发现和开发他们真声，其理想的教学成果是使学生掌握有效的、富有表现力的发声技巧。
【推荐语】
本书每一处发声方法的讲解都有相应的声音练习，无论对于教师教学还是学生自学，都是一本优秀的声乐教材。歌曲选集部分曲目风格多样，版本考究，尤为值得一提的是，此书还配有歌曲背景及歌词发音，这对于当前国内声乐学生来说，是十分难得并且需要的声乐用书。
—— 廖昌永，著名男中音歌唱家、上海音乐学院声歌系主任
克利夫顿·威尔（Clifon Ware）,美国明尼苏达大学明尼阿波利斯分校音乐学院荣休教授。西北大学声乐表演博士，曾任职美国国家歌剧院协会和国家声乐教师协会明尼苏达分会，为美国国家声乐教师协会基金董事会成员，并几度入选“全美名人录”。2000年获得舒伯特俱乐部颁发的“年度教师奖”。作为一名男高音独唱家，威尔博士曾与60多个一流音乐机构合作演出，出演过53首歌剧、轻歌剧、音乐剧角色，76首与管弦乐团及合唱团合作的曲目，超过25首独唱曲目，以及一些室内乐独唱曲目。编写出版过流行甚广的歌唱教学教材《声乐教学基本原理：歌唱的基础与历程》。此外，他还曾为美国国家歌剧协会的刊物《歌剧期刊》撰写过一系列有关演唱的文章，2005年被收录整理成《歌唱者的一生：目标和角色》一书。
毛斯祺，美国纽约大学传播学硕士，现居纽约。热衷翻译、戏剧、设计和旅行。
- 美国声乐名师25年经验倾囊相授
- 循序渐进从说话发声过渡到歌唱
- 强调整体性学习，开发真声潜能
- 零基础声乐初学者及爱好者
- 希望改善说话音色与演讲技巧者
- 声乐教师及音乐院校学生
- 需配合随书CD及网站资源练习
- 克服急躁心态，注重长期积累
- 建议录音自查，纠正听觉偏差
- 基础知识普及全面，适合自学
- 理论结合实践，基本功训练扎实
- 后浪出品质量可靠，配套资源丰富
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "学习唱歌，和其他有意义的学习一样，首先会在我们的想象中发生——是一种心理感官体验，带领我们感知、预见，或者想象将来的经历，并在实际的学习过程中引导我们前进。 但想象并不是无凭无据地发生。 因为情感和思想会先于行动，所以我们的心态同样也决定了我们如何阐释在做一件事时见到和感受到的事物"
- "想象和心态储存在我们的记忆中，来帮助我们回忆过往的经历，包括场景、言语、感受、味道，还有气味。 这三个元素——想象、心态，还有记忆，组成了“可能性思考”的基础，也就是在脑海里能够想象出一种积极正面的将来事件的心理活动能力。"
- "事实上，不仅仅是我们说了什么，还有我们如何说，都决定了别人如何看待我们。继续探索你的声音形象，问自己这样几个问题：（1）“我如何看待我的声音？”（2）“我觉得别人对我的声音是如何看待的？” （3）“我的看法跟别人的看法一致吗？ ” （4）“我是否清楚地了解当我的健康或情绪状况发生变化的时候，我的声音也会随之发生改变？” 在认真思考并回答这些问题之后，你就会很明显地看到大家是根据你说话的声音来对你的声音形象作出认知和判断的一音质、节奏、表达力，以及总体健康状况。"
- "人类身体的结构决定了我们听到的自己的声音不可能和他人听到的一样。当我们第一次听到自己被录下的声音时，常常会完全无法辨认或不能相信那是自己的声音。 “那绝对不可能是我，我的声音不是那样的！”是常有的反应。要想训练出对自己声音的良好听力，我们需要高品质录音设备的帮助。如果不借助外界的保真音源，我们听到自己的声音主要是通过身体内部的头骨传导的和外部的声波反射回的声音，其最多也就呈现出一种失真的效果。"
- "在声乐表演这个领域内，外部游戏就是要克服所有与演唱准备曲目相关的外部障碍。 内部游戏就是克服在学习和演唱过程中我们有可能遇到的心理和情感上的障碍，包括被称之为怯场的舞台或表演时的焦虑。与大多数要求复杂技巧的活动一样，减少焦虑的主要方法就是通过将注意力集中到外部目标或目前正在做的事情（为听众抒情地演唱以表达出歌曲的内涵）上，而非一心只想着自己的顾虑（“人们现在是怎么看我的呢？”或者“我看起来怎么样？”或者“我唱得好吗？”），以达到中和与平衡。 将这一类比继续延伸下去，关于对立面的游戏可以被描述成是一场在两个自我之间的比赛：外在/养成的自我和内在/本性的自我。前者代表了在文明教化的影响下所形成的我"
- "在学习的道路上最主要的障碍之一就是急躁。因为急迫地想达到目的地，初学者常常会试图走捷径或追求短期的成效，而不注重培养优秀的歌唱家所必备的心理及生理上的素质。 经验告诉我们，当我们学着去享受整个过程一即是，包括每一个日常练习细节在内的整个学习过程——我们才能有真正的进步和提高。要改变速成的心态，取而代之培养一个长期的视角，这将会帮助学习者取得缓慢但却更扎实稳步的提高。"
- "注重过程同时也意味着每时每刻都知道你自己的感觉状态。了解自己的身体心理状态能帮助你将注意力集中到目前正在发生的事情上，而不是过去或者未来。这一高度集中的状态，常常被称为心流（0w），往往能在你深入沉浸于一件快乐的事情时轻松地感受到，其将让你获得最佳的体验。通常，在这种理想的状态下，你会十分专注于一项富有挑战性的活动，以至于其他所有的事情看起来都不重要了，时间也似乎停滞了，这种感觉跟瑜伽中冥想练习的体验类似。 当想起你最快乐的经历时，你也会同时想起与之相关的高度成就感。如果你能真正享受练习歌唱时的那些时间，难道声乐学习不会变成一项更有成就感的活动吗？"
- "“我们都没有意识到精通并不是有关完美的。而是有关一个过程，一段旅程。技艺精湛的大师是那些日复一日、年复一年，仍在这条路上走着的人。大师是那些终其一生都愿意去尝试、失败，然后再试一次的人。”（乔治·莱昂纳德）"
