![尊重表演艺术（修订版） - [美]乌塔·哈根](https://static.book345.com/covers/s/9787510070709.jpg)
◎李安、赖声川、田沁鑫、史航联袂推荐
◎胡因梦女士的翻译处女作
◎阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗的表演课老师倾囊相授
◎破除“天生是演员”的神话，让拥有表演梦的人找到圆梦的方法
「内容简介」
本书被纽约H·B工作室的学员奉为《圣经》，是有志献身戏剧工作、对表演心存虔诚的表演爱好者和演员们的实用手册。作者以60多年的表演与教学经验，告诉您即使没有较好的容貌与过人的天赋，通过严格科学的训练也可以成为优秀的演员，她从点滴的生活细节入手，教您如何培养演员的职业素养与道德品格，训练肢体、声音、语言，分析角色，对角色及其处境建立信念，最终融入角色，靠自己释放角色之生机，进而与观众建立无间的交流。以还原演员应有的生活状态，还表演应有的艺术尊严。
「推荐语」
乌塔·哈根的这本《尊重表演艺术》是表演方法丛书中非常经典的一部——简要实用。对潜台词的掌握与动机的分析，有非常精到的解说。虽然我认为所谓“方法”就是要学来“忘记”的，但这本书的方法我自学生时代到现在都常常在用。胡因梦小姐在台湾对“表演方法论”还接触不多的年代里，就决定翻译此书，真是独具慧眼。
——李安
《尊重表演艺术》是表演学的经典作品，学习表演必读之书。胡因梦的翻译多年来是繁体文读者的标准版本，现在要出简体版，很高兴这本书能够以正确而深刻的观念带领任何有兴趣的人进入表演艺术的正轨。
——赖声川
《尊重表演艺术》一书，胡小姐译得细腻情真。如果按照书中练习去做，应该可以避免虚假的表演倾向，你会由此热爱上表演艺术；我觉得本书最有价值的地方，在于教授演员如何摆正对待工作的态度，正如书名所说，而且提供了方法；本书提供了演技切实可行的操作方式，使演员们的理想可以变成落在地上的现实，使演员变成行动者。
——田沁鑫
表演理论书，也分好几种：有的陪你到大学毕业走出校门，有的陪你走进剧场来到后台，而这一本，可能始终在台上陪着你。
——史航
美国的演员中，几乎没有人没受过哈根女士的影响。
——美国著名演员 弗里茨·韦弗
乌塔·哈根女士的《尊重表演艺术》一书看似很薄，却向年轻的演员们分享了极其丰富的表演技巧。
——《洛杉矶时报》
这本迷人而详尽的表演书是哈根女士的表演信条，几十年来，她将自己日积月累的人生智慧花在了与艺术的亲密交流上，本书既是作者及其学生对自身严苛要求的宣言，又是表演方法的完结解释。
——《出版人周刊》
本书是有志于学表演者的教科书，对职业演员也十分有益。任何一个对戏剧感兴趣的人都应该享受幕后的乐趣。
——国王影像
哈根女士从演出经验、表演技巧、个性和职业观中提炼出生动而权威的精华，它们丰富了全书的标题和内容，其超群卓越的想象力是其教义的精粹所在。其中第二部分的“目标训练”则是鼓励学生在上台前准备一场戏的宝贵财富。
——《图书馆杂志》
「更多演员推荐」
黄秋生：“这本书很简单易明，研习戏剧者必读之选。”
王祖蓝：“最深入浅出的表演理论入门基础。”
谢君豪：“一本划时代的著作，任何阶段重看都能温故知新！”
梁祖尧：“《尊重表演艺术》是我过去十年不停看的一本书。”
「作者简介」
乌塔·哈根（Uta Hagen，1919-2004），美国著名演员，纽约H·B工作室重要主持者和主要讲师。主演过《樱桃园》《奥赛罗》《海鸥》《欲望号街车》等经典剧目，并凭借《乡村女孩》和《谁害怕维吉尼亚·伍尔夫？》获得了1951年和1963年的托尼奖最佳女演员奖，1981年入选美国戏剧名人纪念馆，1999年又获得托尼奖终身成就奖，2002年获得美国国家艺术奖章。其学生有阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗等，她还曾担任过朱迪·加兰的声音教练。另著有《演员的挑战》一书。
哈斯克尔·弗兰克尔（Haskel Frankel），戏剧评论家、作家，曾在《国家观察》《纽约时报》《星期六晚邮报》《星期六评论》等报刊杂志上撰写戏剧评论。
「译者简介」
胡因梦，辅仁大学德文系肄业，纽约Herbert Berghof Studio选修表演艺术，资历：演员（四十余部...
- 破除天赋神话，强调科学训练
- 深入解析角色动机与潜台词
- 倡导直觉表演，拒绝虚假模仿
- 戏剧影视专业的学生与演员
- 对表演方法论感兴趣的爱好者
- 希望提升自我觉察力的普通人
- 建议结合书中练习进行实操
- 需耐心阅读，部分概念较抽象
- 关注作者对职业道德的阐述
- 表演学领域的经典必读之作
- 胡因梦译文细腻，情感真挚
- 不仅教演技，更教做人修养
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "● 我特别强调这些克服不快感觉的调整动作，因为我相信只有在你想要克服它时，才是你的不快感最强烈的时候。这个技巧（回想特定部位的感受，然后找寻身上的调整动作以减轻那种感受）能适用于剧中任何情况。 ● 从熟睡中清醒： 首先你得让身体舒适地躺在床上，集中精神于某个特定部位——例如肩膀、臀部或是脚部。现在闭上你的眼睛，将视线集中在眼皮的正上前方（不是我们刚刚闭上眼时所集中的偏下方的位置），这就是真实睡眠状态时眼球的正确位置。然后将你内在的注意力放在一个与剧情无关的抽象事物上——例如一片叶子、一朵云、一波浪花。然后再将你内在的注意力从这些抽象事物转移到剧情上——现在几点了？我有没有睡过头？我今天必须做些"
- "对演员来说，演主角的对手比演主角要困难得多，因为他们时常会掉入一个陷阱，那就是把对手演成和“英雄”作对的“大坏蛋”，而无法剖露真实的人性。你必须为你的角色“辩解”而不是审判，否则就可能落入下面两种陷阱：一是你可能会软化或者情感化你的角色，以证明他本非如此邪恶；或者你会用绘声绘色的方法去告诉观众他是如何的邪恶，因为编剧已经用了同情的笔调为主角的行为辩解，因此有时演员很难不被引诱。为了达成你和主角之间的平衡性，你必须对自己的“需求”多了解一些，对他人的需求少知道一些。否则在扮演主角的对手时，你就无法从剧中人的眼光去看你和主角的关系了。"
- "摆脱用语言分析念头的习惯。 我只能在一种情况下接受刻意思考，那就是哲学家将人类混乱与主观的思想组织成客观人生看法时。哲学家将自己从人类活动中抽离出来，而演员们则深深地介入其中。演戏就是去做而不是去想。"
- "“表现主义”的演员刻意模仿或说明其角色的言行：“直觉主义”的演员则尝试利用自身去剖露人类的行为，从对自己的了解去理解他所要全是的角色。“表现主义"的演员一项从客观效果中寻找角色的表现方式，当他们演出时，仍然小心地审视着自己；”直觉主义“的演员则相信表演应确立于对角色的认同以及对角色行为的发掘，然后直接在舞台上发展每一个瞬间感受。"
- "● 全然无知地坚持个人理想并不难，充分了解现状而仍然坚持则大为不易。全盘接受现状是一种投机式的逃避或鸵鸟心态，企图向现状挑战则需要智慧和特立独行的性格。 ● 斯坦尼斯拉夫斯基的箴言永远伴随着我：“爱你心中的艺术，而不是艺术中的你。” ● 这样继续不断地学着发现“真正”的你，试着去确切明了自己的各种反应——更重要的是那些无数相因相生的行为——这些都能帮助你开始在自己的仓库中积累资源，以便将来塑造角色时拿来运用（那个为舞台上的角色所精选出的崭新的“你”）。 ● 你的自我正身和自知之明，就是你所要扮演的角色。在十八岁以前，人类所有的情绪我们都经历过了。当你年龄渐长之后，对于情绪的控制和了解必定增加。"
- "一个没有经验的演员，很容易自动陷入初次的印象里。它可能在剧中人还没有流泪时，就先伤心地落泪了。他的眼泪应该还给以后观赏他演戏的观众，因为剧中人当时并不一定伤心，很可能还在奋力挣扎着。"
- "显意识的目标通常涉及对自己的印象和道德观。在显意识的层面，我们几乎永远希望自己能行得正，是高尚、仁慈、为他人着想的人。但如果是潜意识里的欲求驱使我们做出不高尚的事，则会找理由为自己辩解。"
- "Sarah Bernharht和Eleanora Duse这两位女士在同一个时代演戏，都被公认为伟大的演员，虽然表演的方法有所不同。Bernharht是一位华丽的、表象的、形式主义的女演员，反映了属于她那个时代的潮流。Duse则只是舞台上的一个活生生的人。今日，Bernharht的独特风格令人发噱，Duse却令人感动，她比未来还要现代。 我提起过去历史上的这两位女士，对于现代演员是有重要意义的，因为她们代表了近百年来剧场一直争议的两种表演方法。一是表现主义的演出方式，另一种则是直觉主义的演出方式。 “表现主义”的演员刻意模仿或说明其角色的言行；“直觉主义”的演员则尝试利用自身去剖露人类的行为，"
