![看照片看什么（插图第5版） - [美]特里·巴雷特(Terry Barrett)](https://static.book345.com/covers/9787510056222.jpg)
看懂照片 阐释照片 评价照片 玩转照片
批评写作入门+撰稿人提升宝典+摄影师、策展人充电必备
主体、形式、媒介、风格，步步为营
类型、语境、视角、含义，头头是道
原理、准则、求索、论证，振振有词
谈论、鉴赏、编排、创造，招招必胜
最权威、最易上手、最易操作的美国摄影批评方法经典教材
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本书是关于如何阅读和进行摄影批评的。全书按照描述、阐释、评价和理论化这些主要批评活动加以组织，并围绕下列四个问题展开：我看到什么？它意味着什么？它精彩吗？它是艺术吗？通过以著名影像作品为范例，探讨上述主要问题来解读摄影批评，教会读者欣赏影像作品，写作专业影像批评。最新第 5版，增加了多幅彩图和学生的课堂作业、写作范例，内容更加完整翔实，无论是学习摄影批评方法，还是用作教师教学参考，都大有裨益。
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作者通过把评论照片的步骤分解开来，使得这件事具有了学习的可能性，使得大家可以循序渐进地、步步为营地学习如何评论一张照片。
——顾铮，影像批评家
本书简直可以说是手把手地教授读者如何进行一个影像批评家的所有工作。
——海杰，策展人、摄影批评家
不要以为摄影批评十分艰深，非专业人士不可触摸。如果你读过这本书，就会消除对摄影批评的神秘感，甚至会有跃跃欲试的冲动。
——林路，上海师大人文与传播学院教授
在摄影出版物的任何排行榜上，巴雷特的这本书都占据着独一无二的位置，简直没有出其右者。它为影像评价、理解和欣赏铺设了一条平坦宽敞的道路。
——罗恩·卡拉赫尔，华盛顿大学
特里·巴雷特（Terry Barrett），美国艺术批评家，北德克萨斯大学艺术教育系教授，俄亥俄州立大学名誉教授。曾荣获美国国家艺术教育协会“杰出教学奖”，著作包括《创作艺术：形式与意义》《为什么这是艺术？当代艺术的审美与批判》《阐释艺术：反思、惊诧与反应》《批评艺术：理解当代》等。巴雷特曾举办了三十多次个展和群展，发表大量摄影作品和批评文章。目前，巴雷特仍任职于美国国家艺术教育协会、德克萨斯艺术教育协会、艺术理论与教育基金会（FATE）以及院校艺术协会等机构。
何积惠，1950年生，从事翻译工作逾三十载。除在报刊杂志上发表译作外，迄今出版著作有《世界摄影艺术图典》（合著），译著有《数码摄影手册》《创意摄影的奥秘》《招摇：另类人体宣言》《从影后到王妃：格蕾丝·凯利的情与爱》及《1985年以来的当代艺术理论》（合译）等。
- 提出描述、阐释、评价、理论化四步法
- 围绕四个核心问题拆解影像批评逻辑
- 结合经典案例手把手教授批评写作
- 摄影专业学生及艺术院校师生
- 希望提升影像鉴赏能力的爱好者
- 从事策展、编辑及批评写作的从业者
- 建议配合书中案例边读边练习写作
- 部分理论章节略显枯燥需耐心阅读
- 注意区分内在语境与原始语境概念
- 美国摄影批评领域权威入门教材
- 逻辑清晰，让影像批评变得可操作
- 部分读者认为配图较少且略显琐碎
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "玛丽·艾伦·马克（Mary Ellen Mark）这位以纪实摄影著称的摄影记者，对珍妮特·威廉斯（Jennette Williams）影集《浴女》（The Bathers）中的一幅影像有过堪称经典的描述： 这些人体缺乏传统的理想美并不要紧——当这些女子置身于珍妮特的相机前时，莫不以显现自身的娇柔气质而感到骄傲。珍妮特的影像作品只能出自一位女性——激情洋溢、富于个性、 才华出众，同时又性情温柔、善解人意、美丽动人的女性之手。我向珍妮特打听她拍摄这些照片的过程——她是如何说服这些女子，又是如何获取她们的信任的。当然，首先需要她本人也甘愿赤身裸体。珍妮特告诉我，她常去澡堂拍摄，然后每晚回旅馆处理胶片"
- "从本质上说，影响永远是裁剪自天衣无缝的现实的小块样布。它们是利用宽广或狭窄的视角从近处或远处摄取的片断。摄影家通过取景器的运用而纳入或拍出被摄对象。从某种意义上说，所有的影像都名副其实的‘游离于语境’。它们游离于空间的语境，他们也游离于时间的流程。它们代表着时间陷于停滞的那一刹那。为了理解和欣赏影像而发挥想象力，把它们放回原始语境中，看一看摄影家为拍照做了什么，细究一番什么被纳入了画面，如何纳入的，想像一下什么被排除了画面以及为什么..."
- "其他艺术家已注意到艺术博物馆是如何左右我们对影响的阐释的，有些批评家尤其关注博物馆把最初不是作为艺术的影响置入艺术语境这一常见做法。Martha Rosler抱怨此类影像的特定内容经过一番改头换面，竟成了有关艺术家的内容：“所有高雅艺术的主体已越来越明显地变成为自我、主观意识，而这一点对摄影意味着：所有被硬塞进画廊的摄影实践都必须从揭露内幕的角度去重新审视，应当联系其‘真实’主体即创作者，而不是联系其意象主体。”她担心，对艺术家的关切将会抹杀对影像内涵的重视。这种关切有时候被称为影像的“唯美化”，虽然这个术语是近年来才开始流行的，但Walter Benjamin早在20世纪30年代就对做出过警"
- "影像是由世间人物、地域和实物经过光线反射而形成的，因此同它们展示的事物存在因果关系。影像虚实相间，既包括实施又包含隐喻。摄影师一种做减法的媒介，影响的题材总是截取自一个更加宽泛的语境。"
- "作为一种文化现象，我们也许更习惯于想到诗歌和绘画的阐释，而不会萌念对影像进行阐释。其实，所有的影像——甚至包括简单明了的影像——都需要通过阐释才能被充分地理解和欣赏。它们需要被认可为实有之物的写照，旨在达到某种交流和表现的目的。 乔尔-彼得·威特金匪夷所思的影像吸引着阐释性的问题和思索，因为这些照片为我们提供了不寻常的体验，但是许多影像看上去很自然，有时候无非是桌子和树木，不至于构成注意的理由。我们会把报刊和新闻广播上的影像当做有关世界的事实，当做一旦见识过就不需要细加端详的事实来接受。 因为影像是带有偏见和形变过的。人们的知识、信仰、价值观和态度均深受自己的文化影响，这些都会在他们摄取的影像"
- "虽然我不会使用正确这一措辞来形容好的阐释，但是我会使用诸如此类的措辞：有可取之处的，耐人寻味的，启人心智的，富于见解的，意味深长的，发人深省的，标新立异的。 阐释的责任在于观者而不是摄影家的肩上。"
- "当表达的意图现成可用的时候，我们可以把它们当做影像诱因环境的一部分和阐释证据的一部分来给予考量。"
