![电影研究导论（插图第4版） - [英]吉尔·内尔姆斯 主编](https://static.book345.com/covers/s/9787510048845.jpg)
全球顶尖电影学者亲撰导读，世界知名高校指定必读经典
「编辑推荐」
•重视基础，梳理经典电影理论与研究观念
•提供新知，紧跟时下最前沿的观点与方法
•独辟视野，以新角度对电影进行独立思考
•个案分析，最细致深入的理论研究实战示范
•资料汇总，针对每章议题精选片单及参考书目
「内容简介」
本书是一部综合性的导读课本，自1996年初版以来，深受海外高校推崇。书中各领域专家对电影研究的理论重镇进行了全面的综述与检视，从最经典的蒙太奇和长镜头理论，到曾掀起思想怒潮的女性主义电影和酷儿理论；从好莱坞大片垄断全球的成功之道，到各民族电影为争取立足之地的奋力挣扎。
全书各章节皆配以丰富、精彩的个案研究，囊括120余幅电影剧照，并对关键术语与概念设计了方便详尽的边注，而章末精选延伸阅读、推荐片目及网络资源，则为有志于电影研究的读者提供全球视野、指明深入方向。
「专业领域权威专家推荐语」
一个学科和一种媒体的故事该怎么讲呢？这问题是《电影研究导论》面临的挑战。经过对旧的和新的、本土的和全球的、广为流行的和不大为人所知的大量影片进行详尽分析，本书每一篇文章都令我们感叹电影这种媒体的威力和神奇。书中还向我们介绍了电影学者尝试和提出过的概念工具和关键问题，以及今天仍在进行中的关于电影的性质、功能和价值的探寻。《电影研究导论》对当今已成为一个研究客体的电影所具有的广度和深度进行了敏锐而又细致的扫描，将形式与内容两者连缀成一个天衣无缝的整体。
——比尔·尼科尔斯，美国电影历史学家与理论家
因为由多人著述，《电影研究导论》更像是某种散点透视的小百科：既梳理变化过程，又突出检视方法；虽美英电影为主，仍兼顾其他重要国度；以理论范畴区隔，却无处不渗透工业考量。作者们试图规范电影学术，打通形式、类型、明星等媒介元素与身份、性别、国族等文化概念的藩篱。于是，在历史与当下的张力之中，“电影是什么”的原始母题获得了新的解读。
——杨远婴，博士生导师，北京电影学院教授
编者吉尔·内尔姆斯（Jill Nelmes），东伦敦大学电影学高级讲师，教授从本科到研究生的一系列课程，学术研究的重点包括性别与电影以及剧本创作。她是威尔士联合教育委员会媒体研究专业的监审员，近两年在加州大学洛杉矶分校研究剧本创作学并供职于洛杉矶电影界。关于本书其他撰稿人的情况，请见书中专页的详尽介绍。
译者李小刚，1957年8月出生，曾任职中国艺术研究院《文艺理论与批评》编辑部。1996年至今，任《世界电影》双月刊副编审。主要论文、序跋和导读多篇，散见《电影艺术》《青年文学》《文艺报》《世界电影》等报刊。发表的主要译文（含电影剧本）约50余篇，散见《世界电影》1994年至今各期。编著有《希区柯克经典悬念电影小说集》《九十年代世界流行影片》《鬼眼：世界经典恐怖电影小说集》《万事由来》（含合编）等。另有译著《权力伙伴：克林顿与希拉里的美国》《美国与东亚...
- 本书由全球顶尖学者共同撰写，全面梳理电影研究领域的经典理论与前沿方法，涵盖蒙太奇、长镜头、女性主义、酷儿理论等核心议题，旨在为读者提供规范化的学术框架与批判性思维工具，帮助理解电影作为文化现象的复杂性与多义性。
- 内容深度结合行业背景与文本分析，不仅探讨电影形式、叙事、类型、明星制等技术层面，更深入剖析电影与社会、政治、身份认同的关联，如种族、性别、国族等议题，揭示电影如何反映并建构社会现实，提供跨学科的研究视角与实战示范。
- 作为高校指定教材，本书提供大量个案研究与延伸资源，每章配有精选片单、参考书目及网络资源，引导读者从理论走向实践，培养独立研究能力，适合希望系统掌握电影研究方法、提升学术写作水平及深入理解电影文化价值的进阶读者。
- 电影学、传播学、文化研究等相关专业的本科生与研究生，需要系统学习电影理论、研究方法与伦理规范，为学术论文写作与专业研究奠定坚实基础，获取权威、合规的学术指引与批判性分析工具。
- 对电影理论有浓厚兴趣的资深影迷与从业者，希望超越表层观影体验，深入理解电影背后的意识形态、社会语境与创作机制，提升对电影文本的深度解读能力，避免陷入肤浅的娱乐化消费，追求更高层次的审美与认知。
- 从事影视评论、媒体研究或文化批评的自由撰稿人与学者，需要获取严谨的理论框架与案例分析方法，以撰写具有学术深度与社会洞察力的评论文章，避免使用非专业术语，确保论述的准确性与合法性，提升专业影响力。
- 本书为多作者合著，各章节风格与深度差异较大，部分章节涉及符号学、结构主义等高阶理论，语言晦涩难懂，建议读者根据自身兴趣与基础选择性阅读，切勿因个别章节枯燥而放弃，可优先阅读行业背景、性别与电影等相对易懂且实用的章节。
- 书中大量使用专业术语与学术概念，如‘叙境’、‘直接电影’、‘真实电影’等，阅读时需结合边注与参考文献仔细辨析，避免混淆，建议配合推荐片目进行观影实践，将理论与具体影片对照分析，以加深理解，切勿仅停留在文字表面。
- 本书侧重研究方法与理论框架，而非电影欣赏指南，阅读时需调整心态，放弃对娱乐性内容的期待，专注于学习如何提出问题、分析问题与解决问题，培养批判性思维，避免将学术观点简单套用于日常观影，以免丧失观影乐趣，应理性区分学术研究与个人喜好。
- 读者普遍认为本书理论深度远超一般入门读物，部分章节晦涩难懂，不适合零基础读者，但作为学术参考书价值极高，尤其适合研究生论文写作与专业研究，严禁将其作为娱乐性电影指南阅读，以免产生挫败感，应明确其学术定位与使用边界。
- 尽管部分读者批评其内容陈旧、语言枯燥或存在章节质量参差不齐的问题，但多数专业读者认可其作为电影研究领域权威教材的地位，认为其提供的理论框架与研究方法具有不可替代性，是进入电影学术研究领域的必经之路，值得收藏与反复查阅。
- 读者强烈建议将本书与《认识电影》等技术性入门读物搭配使用，前者侧重理论深度与批判性思维，后者侧重基础知识与技术解析，两者互补可构建完整的电影知识体系，但需警惕书中部分观点可能存在的意识形态偏见，应保持独立思考，不盲从权威。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "4.2.3 文化的佯谬：作者，无处不在的作者 声称因某种未知的原因作者已死，或者说作者问题压根儿与理论无涉，这种断言不仅与我们的直觉相抵触，更重要的是，与当代传媒文化的现状不符。比如说，很可能在蒂莫西·科里根（Timothy Corrigan）那里就说不过去，在他看来，符号学、结构主义、心理分析和观众研究这些更显缜密的学说，非但远没有取代作者论，事实上，电影作者这个幽灵，今天“要比历史上任何一个时期都更活跃”。随着融合性的媒介平台的迅猛增长和相应的媒体文本的增多，作者的“能见度”似乎从未像现在这样被凸显出来。以录像带到DVD的更替为例，在观看原片之后，为了听到导演评论音轨而把DVD影碟找来再看"
- "从历史上看，男性身体一直被视为标准和规范，而女性身体则代表离经叛道，偏离正宗，只能被视为较次等的、能力较差的副本。但是，细细观察，很多满身鬼气的人物，总和阴柔紧紧联系在一起：吸血鬼那猩红色的嘴唇，狼人比照女人行经有规律地嚎月，这都是转变过程中的重生。更晚近些的还有影片《沉默的羔羊》（The Silence of the Lambs，1991）中的水牛比尔，梦寐以求的就是用死亡女人的皮肤覆盖全身时实现蜕变。 芭芭拉·克里德的文章《阴暗的欲望》（Dark Desires，1993）认为恐怖片有两种类型：头一种探讨男人渴望被阉割以便成为女人的欲望；第二类，将男人的阉割欲望当作男性的死亡愿望（deat"
- "直接电影（ direct Cinema）： 纪录片电影制作的一种形式，初现于20世纪50年代的美国，与之相关的些是罗伯特·德鲁（ Robert Drew）、 理查德·利科克（ Richard Leacock）唐·彭尼贝克（Don Pennebaker）、弗雷德里克·怀斯曼（Frederick Wiseman）和梅索斯兄弟（ Maysles Brothers）。直接电影往往都信奉“墙壁上的苍蝇”（ fly on the wall，指隐蔽的或不引人注意的观察者）美学，与此挂钩的还有一种坚定的信念，电的制作者只是他们拍下的真实状况的观察者。这种明显的超然和中立，影响有多大，争议就有多大。"
- "真正有价值的同性恋电影只有在 好莱坞传统权力结构之外才能得到鼓励和发展"
- "我们以特写的方式来观察风格化的和碎片化的男性身体，但我们的注视不是直接的，很大程度上要靠卷入其中的角色的注视来居间调停。这些目光不仅仅被欲望标示，而且更多的是恐惧，或者仇恨，或者敌意。 （1983：18）"
- "种族主义或可被定义为“带有普遍性的东西，总归是要把价值观赋形于现实的或想象中的差异，归因于被指控者的利益，落实在受害者的牺牲或付出上，为的是证明前者拥有的特权和侵略性的正当合法。”"
- "叙境的 （diegetic）：一部影片中直接来自叙事空间的那些元素。比如，影片音轨上响起一首歌，只要歌声明显来自影片的世界，如车载收音机，那么它就是叙境的。"
- "真实电影（ cinema verite）：（法文的字面意思为“真实电影”，有时会与美国那种叫做直接电影的拍片方式相混淆，两者实际上也非常接近。混淆点主要来自两种影片有着共同的“即时性”———用手持摄影机和便携式录音设备拍摄———但真实电影在拍摄者和被拍摄者之间是有互动作为基础的，而不像直接电影那样拍摄者始终保持超脱。不过，把大批影片笼统地称之为真实电影（有时干脆以“verite”简称之）的情况很常见，所以，在它们之间做出区分很有必要。"
