![经典电影理论导论 - [美]达德利·安德鲁](https://static.book345.com/covers/s/9787510048807.jpg)
◎美国电影理论家、耶鲁大学电影中心创建者达德利·安德鲁经典力作
◎自1983年台湾出版陈国富先生翻译的中文繁体版以来，首次发行中文简体版
◎清晰透彻地挖掘经典时期主要电影理论的传统与核心
◎让不同阵营的理论家在同一问题上辩论
◎找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独特性
本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。
全书以亚里士多德的“四因说”为分节依据，从素材、方法和技巧、形式和外观、目的和价值四个维度出发，找到各派理论的逻辑体系及其所用方法的独特性，将形式主义与写实主义相对照，并结合了现代法国电影理论，对明斯特伯格、爱因汉姆、爱森斯坦等重要电影理论家的观点及其背后涉及的心理学、哲学等思想根基作了详实的溯源与说明，揭示出其中的严密、坚实或矛盾、偏狭之处，进而“让不同阵营的理论家在同一问题上辩论”，以使读者更轻松有效地阅读电影理论的名家名作，从中得到启发与鼓励，重新思考经典电影理论之于当下的价值与意义。
这本电影理论史丰富了我们的理论研究。既是许多重要的信息来源，也为以后的研究与发展提供了参照。
——《电影研究季刊》
本书必定会引起读者对当代法国电影理论如米特里、麦茨、艾弗尔和阿杰尔的兴趣。
——《电影批评》
安德鲁的著作是最早涵盖众多电影理论家的英文参考书。
——《视与听》
美国学者达德利·安德鲁的这本书，自1976年问世以来被译成多种文字并且一版再版，国内学者曾译为《主要电影理论导论》，从今天的角度看，可以说是对经典电影理论的经典评介。
——单万里，中国电影艺术研究中心研究员
达德利·安德鲁（J. Dudley Andrew），美国著名电影理论家，美国艺术与科学研究院委员，耶鲁大学电影中心创建者，谢尔顿·罗斯荣誉教授。获法国文化部授予的法国文化艺术勋章、美国电影与传媒研究会授予的“杰出终生事业成就奖”，著有《主要电影理论》（The Major Film Theories）、《电影理论概论》（Concepts of Film Theory）、《巴赞传》（André Bazin）、《悔恨的迷雾：法国古典电影的文化和敏感性》（Mists of Regret: Culture and Sensibility in Classic French Film）等15本著作，最新力作为《电影是什么！》（What Cinema Is!）、《打开巴赞》（Opening Bazin）。
李伟峰，湖南人，本科就读于清华大学新闻与传播专业。研究生就...
- 以亚里士多德四因说为框架，系统梳理经典电影理论脉络
- 对比形式主义与写实主义两大阵营，揭示理论背后的哲学根基
- 涵盖明斯特伯格至麦茨等名家，兼具史料价值与批判性分析
- 电影专业学生及研究者，用于建立理论坐标与体系
- 对电影美学、心理学及哲学渊源感兴趣的深度影迷
- 需要备考电影理论或撰写相关学术论文的学者
- 建议结合原著或具体影片阅读，以更好理解抽象理论
- 书中涉及康德美学等哲学概念，需耐心克服阅读门槛
- 可反复阅读，前后对照以把握各流派间的逻辑联系
- 结构严谨清晰，是入门经典电影理论的最佳导读书籍
- 内容厚重且跨学科，阅读体验吃力但收获巨大
- 部分章节论述略显松散，但整体视野宏大且具启发性
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "美学在康德的整个哲学体系里占有很重要的地位，在明斯特伯格这里也是如此。解释现象的科学永远走不出现象世界，也就无法深入到生命和意识的根本所在。它们被永远地封闭在因果关系的世界里。 在康德的本体论中，连接逻辑（纯粹理性）和道德（实践理性）的是审美判断力。在我们的审美体验中，也存在先天和先验的法则我们常常会发现，身边有很多的事物或体验能引起我们天然的喜爱或厌恶之情，康徳试图说明的是，这种感性的反应不是由简单的自然因果关系决定的，我们并不是完全被动地任由理性或外界刺激摆布的。他认为，尽管我们的大部分感觉和判断是基于愉快原则，从而能从心理学上加以解释，但是，还是有那么一刻，当我们感受到真正的美的时候，会"
- "明斯特伯格认为人类的每种体验都是部分与整体、图形与背景之间的关系（关于这点，他比持相同论调的格式塔心理学家早了好几年）。大脑恰当地处理这种关系，并将之组织成知觉世界。运动的视觉感受就是图形在背景之上的位移，而且通过自主的注意力转换，我们可以改变两者之间的关系，从而改变运动感（参看图1.1）。关于这种体验，云朵和月亮的运动就是最好的例子。在某个特殊的晚上，我们可以看到浮云快速地飘过月亮，但是一会儿之后，又会看到月亮穿过乌云。到底是哪一个在动，全取决于我们的注意力怎么建构知觉。"
- "无疑，巴拉兹本身的偏见有损他理论的客观性。抽象电影和剧情片一样，成功地将题材转换成了能表意的形式，但是巴拉兹依然推崇后者贬抑前者。也许他对电影题材（素材）问题的模糊立场妨碍了他。只允许在合乎逻辑与流行通俗的情节中使用先锋技法，不是一厢情愿是什么？"
- "米特里认为，只有那些在明显的剧情意义之外，创造出一种抽象意味的影片才是伟大的艺术影片。在这个抽象的层面上，电影摆脱了纯粹知觉的束缚，也脱离了影片所叙述的故事内容，而自由地触及了最高层次的想象力。 米特里将高层次的电影意义比喻为诗意。虽然每个小孩都能说出清楚的语句和故事，但只有诗人能使语言超越故事，调动我们最高层次的想象力。"
- "我只是依照传统把电影理论分为形式主义（Formative）和写实主义（Realist or photographic theory）。这种分类法来自一个众所周知的观点：所有电影都可追溯自梅里爱和卢米埃尔。电影理论史上的第一个高峰期几乎全是形式主义理论。 很多学电影的学生习惯比较不同阵营的理论家，比如爱森斯坦和巴赞。而在我看来，比较同一阵营的理论家更有意义。 理论能否增进体验？这个问题显然超出了我们的研究范围，但是我们应当时刻记住一个原则：避免用理论研究替代观影体验。 电影理论也是一种科学，它关注整体而非个别。它的着眼点不是个别影片或技巧，而是电影性能本身。这种性能同时支配着电影创作者和观众。虽"
- "在分析完俳句后，爱森斯坦立即列出了一份冲突名单，以便创作者创造出不同的吸引力：画面方向的冲突、面积比例的冲突、容量的冲突、数量的冲突、深度的冲突、 明暗的冲突、各种焦距的冲突等。在随后的一篇论文中，他又列举了几种冲突所能产生的效果名单。他发现了五中“蒙太奇方法”（Methods of montage）。其中既有严格通过镜头长短创造出的长度蒙太奇（metric montage），也有观众自觉理解两种视觉隐喻或象征意义的理性蒙太奇(intellectual montage)。事实上，爱因斯坦的大部分论文都在试图解决这两种极端之间的矛盾。他后来还提出了节奏蒙太奇（rhythmical montage"
- "诗歌使我们关注词语而不是信息，绘画使我们关注线条、色彩、构图和其他形式特征而非内容。同样，作为艺术的电影应当使我们关注这种媒介的表达基础而非它所摄录的事物。"
- "明斯特伯格明确地将电影史分为两个阶段，他称之为“外部”和“内部”，分别对应这种媒介的技术发展史和社会应用方式之演变史。他认为，技术发展为这种新媒介提供了躯体，社会则赋予其生命，利用它实现某些实际功能。 因此，通过对心理过程的逐层分析，明斯特伯格小心地提出了电影的素材譬喻：不同层次的心理活动。首先，不同的拍摄角度、构图、画面大小和灯光等电影手法引起人们的选择性主义，在此基础上，大脑对连续的图片进行处理从而产生运动幻象，接着剪辑通过压缩或者拓展时间，创造出节奏、闪回或者梦境，形成观众的记忆或者想想。最后，他主张“电影的主要目的就是创造情感”。既然电影的素材是主体的心智，电影的组织形式就必须反映心理"
