【刘香成镜头下的中国1983-2013】
「内容简介」
中国改革开放三十年产生了翻天覆地的变化。对很多当今的中国人来说，1978 年经济改革的曙光仿佛就在昨天，在刘香成，这位普利策奖获得者的摄影图片中，我们看到那个时代的中国距离今日已如此遥远。照片捕捉到的大江南北的一幕幕日常景像，对那一代中国人来说，是无比珍贵和熟悉的生活写照。三十年间，现代化进程已经渗浸到生活中的每个细节和瞬间，刘香成也在持续地记录中国的巨大变化。
「推荐语」
“我多么珍视他对人民和土地的脉脉深情。他的作品朴素得像面包，明澈如水，有益如盐，新鲜如山风，勇敢如鹰，自在如无限远云。”
——黄永玉，画家、作家、诗人
“刘香成的北京之行似乎一举终结了此前西方的中国影像：他追踪这个巨大国家在毛泽东逝世之后的庞然骚动，这骚动，不但大幅度改变了中国，目下正以未知的方式与能量，改变世界。”
——陈丹青，自由艺术家
“对刘来说，中国不只是一个值得发现的真相，更是一种尚待阐明的爱。”
——帝奇亚诺·坦尚尼（Tiziano Terzani），前《明镜》（Der Spiegel）周刊北京分社社长
“刘香成怀着对中国人民的忠诚，给予我们的不是明信片式的中国，而是真正艺术家的敏锐、感人和真实的刻画。”
——包德甫（Fox Butterfield），前《纽约时报》（New York Times）北京分社社长
“刘通过镜头把标准的‘西方的思索’带到了中国，却又不失中国气息，还通过一种特殊的方式关心政治，这样的纪实摄影在当时的中国可谓独一无二。”
——凯伦·史密斯（Karen Smith），当代艺术评论家
“刘香成也拍政治人物，没有颂扬，也没有贬低，没有隔膜，他把人当作是人，认识的准确，会有一种辛辣钻到人心里，但又被幽默和寻常化解了，看他拍开会照片，中国人会有一种菀尔一笑的亲切。”
——柴静，中央电视台记者
“这样一个摄影师，和用他的相机所解读的那个时代，对于中国来说，有多么的稀缺和重要……因为他的普遍性和独特性，我以为，他成为了迄今为止对中国一个时代的最完整、最深刻和最彻底的记录者，以前没有，以后也很难有。”
——连清川，FT 中文网
刘香成，1951年生于香港，1975年毕业于纽约市立大学亨特学院人文和政治科学系，现工作生活于北京。
刘香成师从《生活》杂志著名摄影师基恩·米利（Gjon Mili），1979年，成为第一位被派驻中国的《时代周刊》记者。加入美联社，作为摄影记者驻留北京（1980～1983），后被派驻洛杉矶（1984～1985）、新德里（1985～1988）、汉城（1989～1990）和莫斯科（1991～1994）。
作为首席摄影记者和编辑，刘香成拍摄了大量照片，内容涉及西单民主墙、中国20世纪80年代蓬勃发展的经济改革、斯里兰卡宗教冲突、苏联出兵阿富汗及苏联解体。
1989年，获得美国“全美最佳图片奖”。1992年，因对苏联解体的杰出报道，刘香成与同事一起荣膺“普利策现场新闻摄影奖”与“美国海外俱乐部柯达奖”。1989年，被美联社执行编辑协会评为“最佳摄影师”。20...
- 本书收录刘香成1983至2013年间拍摄的摄影作品，记录中国改革开放三十年来的社会变迁。作为普利策奖得主，他以独特视角捕捉现代化进程中的生活细节，展现从封闭走向开放的历史轨迹，具有极高的文献价值与艺术感染力。
- 书中包含凯伦·史密斯与刘香成的深度访谈，探讨摄影伦理、真实性及记者职责。刘香成强调拍摄前需深入研究背景，反对摆拍与修饰，坚持记录真实的人性与社会状态，展现了新闻摄影从业者的专业操守与人文关怀。
- 作者结合自身跨文化成长经历，反思中西视角差异。他拒绝西方猎奇眼光，也不同于国内宣传式摄影，致力于呈现普通中国人的真实生存状态与情感，揭示在物质贫瘠与政治动荡后，民众对正常生活的渴望与实用主义生存智慧。
- 关注中国当代历史与社会变迁的读者，希望通过影像资料直观了解改革开放初期至中期，中国社会从封闭走向开放、从贫困走向富裕的真实过程，以及普通人在大时代背景下的生活状态与精神面貌。
- 新闻摄影爱好者及媒体从业者，希望学习资深战地记者与纪实摄影师的职业素养。书中关于如何平衡客观记录与主观立场、如何处理敏感题材、如何坚守新闻真实性等讨论，对提升摄影伦理与采访技巧具有指导意义。
- 对跨文化交流与身份认同感兴趣的人群。刘香成作为华裔摄影师，在东西方文化夹缝中形成的独特观察视角，以及他如何处理自身文化根源与西方媒体立场的关系，为理解全球化背景下的文化冲突与融合提供了深刻案例。
- 请注意，本书内容与《毛泽东以后的中国》存在大量重复，且部分照片版权与发行策略引发争议。若已拥有前者，建议谨慎购买。读者应理性看待书籍定价与内容价值，避免为重复内容支付过高成本，可考虑借阅或寻找其他合法途径获取影像资料。
- 书中后半部分包含较多名人、艺术家及演艺明星的照片，部分读者认为这偏离了关注普通人的初衷。阅读时建议聚焦于早期反映社会底层与日常生活的纪实作品，这些内容更具历史文献价值，能更真实地反映那个时代的社会风貌与民众情感。
- 本书排版将图注置于尾页，阅读体验较差，需频繁翻动对照。建议读者在浏览图片时，结合前言与访谈部分理解拍摄背景与作者意图，不要仅停留在视觉表象，而应深入思考照片背后的历史语境、社会矛盾及作者的人文立场。
- 读者普遍认可刘香成早期纪实摄影的艺术价值与历史意义，认为其作品真实记录了改革开放初期中国社会的巨大变化与普通人的生存状态。尽管对书籍定价及重复内容不满，但多数读者仍肯定其作为历史见证者的贡献，认为这些影像具有不可替代的文献价值。
- 对于书中后期拍摄的名人照片，读者评价两极分化。部分人认为这反映了作者社交圈层的局限，偏离了纪实摄影的初衷；另一部分人则认为这是时代发展的必然，明星也是社会变迁的一部分。但共识是，早期反映普通人生活的照片更具力量与感染力，值得反复品味。
- 读者高度赞赏书中访谈部分，认为刘香成关于新闻摄影伦理、真实性及记者责任的论述极具启发性。他坚持不修饰照片、不摆拍、深入背景研究的职业态度，赢得了广泛尊重。读者认为这些观点对当下虚假影像泛滥的环境具有强烈的现实批判意义与警示作用。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "《毛泽东以后的中国》收录的图像立即成了“中国”的化身。20世纪50年代，毛泽东进行了彻底的改革，缔造了中华人民共和国。1966一1976年的“文革”中，过度强加的意识形态使国家经受了苦难，中国的形象是新奇而又有些陌生的。20世纪80年代，这个国家注入了一股自由的新气息，为高度集中的思想松了绑。这也是一个标志，标志着变革将要对长久以来的苦难进行补偿。从精神上来看，人们能够感觉到邓小平正带领着国家走上建设中国特色社会主义的道路。照片展现了这段时期生活与社会中的诸多冲突。"
- "如今的技术可以让最初级的使用者对他们捕捉到的画面进行修饰、编辑和调整照片的“真实性”已经成了昨日的传说。无论是照片的拍摄速度（随时随地一点即拍，只要几千分之一秒）还是相机为失误提供的补偿技术（自动调节快门速度、光量、光圈），或是计算机软件（进行编辑、处理细节、抹去不美观的部分），这些因素都对“一张照片”的概念产生了巨大的影响，也不可避免地改变了摄影者和观众在观察一件事物时所需要进行的精神准备。"
- "凯伦·史密斯：我很早就听你描述了自己坚持的一种个人观点：照片一尤其是好照片，会更多地依赖于摄影师知道些什么，而不是摄影师看到了什么。你对此的解释是在拍照前需要阅读与主体相关的资料。作为一名记者，你会花大量时间阅读关于某一地区的历史和文化，之后才觉得可以去亲眼看看那里发生了什么。"
- "中国摄影作品的本质是人与自然间的美学关系，强调和谐。这是一种道教的思想，但我觉得摄影师们的设备无论多好，都难以达到水墨画画家的表意清晰度。我观察到中国文化中还有一种天然属性，那就是隐藏“自我”以及个人情绪，这些经常藏在一层半透明的面纱之后。"
- "我曾参与过“三面旗帜”运动——建设社会主义总路线、“大跃进”以及“人民公社”。"
- "我拍摄照片，我以摄影的形式表达着我对中国、对中国人的看法，我与西方摄影师、与中国国内的摄影师视角都不相同。中国摄影师的作品被深深烙上1942年延安文艺座谈会的印迹。如果不是早年在福州生活过（从两岁到九岁），如果不是在性格形成时期有西方生活的经验，我绝对不会看到新中国这些细微的差别。在中国早年的生活使我了解了制度的必然性，而同时，我在美国和欧洲的生活经历又让我接受了普世的人文主义精神的影响。"
- "早在1977年，我因为《时代》杂志来到中国，只待了几个月。我在拍摄上海居民在当地市场吃早餐时被禁止了。正式的投诉在中国旅游局备了案，旅游局是对境外中国人访华进行管理的部门。导游告诉我：“你拍当地人吃油条喝豆浆，他们觉得自己被冒犯了，觉得这样照出来会显得中国很落后。”"
- "这时我们才明白那天晚上有人向我泼了酸。当天下午，外交部新闻司的一位高级官员向美联社就中国的行为致款。这件事给了我深刻的教训，让我近距离地感受了“文革”，我体会了书中读到的那些知识分子是如何挣扎的。这是一个巨大的、没有理智的、“愤怒”的群体。在之后的日子里，当我在巴基斯坦的卡拉奇和斯里兰卡的科伦坡拍摄骚乱时，我就已经知道了要避免去看暴徒的眼睛，那是一种对袭击的邀请。 虽然是华裔，但我经常觉得自己被特意挑了出来，在众目睽睽之下进行日常工作。我经常遇到安保人员，他们好像都很清楚我的家庭背景。说实话，我在日常报道或拍摄时受到的压力，远远不是中国摄影师可以想象的。在中国，外国记者会经常受到安全监管。经过"
