以眼说话

(美)布鲁斯·布洛克(Bruce A. Block)

出版时间

2012-09-01

ISBN

9787510040436

评分

★★★★★

标签

文学

书籍介绍
这是一本把电影当作一门可被拆解的'外语'来教的工具书。作者布鲁斯·布洛克的核心主张是:视觉元素不是装饰,而是叙事本身——空间、线条、影调、色彩、运动、节奏,共同构成故事的'视觉结构'。它最见功力的地方在于'对比与相似':当视觉元素趋于一致,矛盾只能交给演员去扛,结构便失去张力;而元素的差异,才是制造高潮的引擎。书中反复强调'不要混淆影调和颜色',因为明亮度而非饱和度才决定观众的目光投向。它适合想'看懂'而非 merely'看完'电影的读者,以及真正动手拍片的人。但需留意:它是一部基础性入门教材,概念面面俱到却未必带来惊喜,'太弱了''失望'这类评价并不少见——把它放在创作案头实践,价值远大于当作消遣读物。
作者简介
布鲁斯•布洛克(Bruce A. Block),电影制片人、南加州大学电影艺术学院教授、视觉顾问。作为一名电影制片人,他制作过《爱是妥协》(Something’ s Gotta Give, 2003)、《男人百分百》(What Women Want, 2000)、《天生一对》(The Parent Trap, 1998)、《新岳父大人》(Father of the Bride, 1991)等多部影片。布洛克自1977年开始,就在南加州大学教授电影电视视觉结构课程,并在美国电影学会、皮克斯动画工作室、沃尔特•迪斯尼电影和电视动画、梦工厂动画、尼克动画工作室、工业魔光等公司和欧洲多家电影院校开设研讨班。此外,他还在《精灵鼠小弟》(Stuart Little, 1999)、《尽善尽美》(As Good as It Gets, 1997)和《西班牙女佣》(Spanglish, 2004)等影片中担任顾问。他的个人网站为:www.bruceblock.com 汪弋岚,先后就读于北京大学、中国电影艺术研究中心,获学士及硕士学位,现供职于中国电影资料馆。
AI导读
核心看点
  • 拆解空间、线条、影调等七大视觉元素
  • 揭示对比与相似原理在影像结构中的作用
  • 每章附推荐片目与实操建议,理论结合实践
读者共识
  • 电影视觉语言入门必读的经典教材
  • 理论深入浅出,极具实践指导意义
  • 部分读者认为内容基础,进阶者慎入
精彩摘录
  • "视角:指作者希望通过怎样的方式让观众感知故事的主题。 《现化启示录》中战争是梦魇 而《巴顿将军》中战争是爱国者义不容辞的责任。 如何选择视觉元素,可通过回答三个问题来思考: 1,你想描述的故事是什么 2,你的视角是什么 3,故事发生在什么地方"
  • "保持所有或是大部分的视觉元素不变可能是一种非常好的视觉结构,但前提是这种结构满足了故事结构的需要。当视觉元素无法形成对比的时候,也就意味着演员必须承担起制造矛盾的所有责任。视觉元素之间的相似保持了电影整体的视觉统一性,但是视觉结构中的张力就不会增加,也不会出现视觉结构的高潮。"
  • "还有许多其他的方式可以制造线条的对比和相似,包括粗与细、连续和中止、长和短、焦点清晰和焦点模糊等。这些都是在绘图课上要考虑的重要问题,但对于一个观众而言,很难再一个会声会影的故事中区注意到它们。对于一个电影创作者而言,控制它们也是一件同样困难的事情。在电影和视频中,这些线条的次要特点偶尔会变得看起来很重要,但基本上它们在对比和相似方面起到的作用很小。固定方向、运动方向和属性,这三个特点才是对创作者最有用的特点,因为它们可以被观众迅速识别出来。"
  • "不要混淆影调和颜色的概念。一种饱和的颜色看起来也许很强烈,但是观众的注意力还是会首先被最明亮的颜色吸引。饱和的黄色总是能够吸引观众的注意力,因为它不仅仅是饱和的,还是最明亮的。而饱和的品红色,由于过暗,则容易被人忽视。任何一种颜色,当其明亮度下降时,其吸引眼球的能力也就会相应减弱。"
  • "关于扎实叙事和进阶成功运用的范例电影: 《愤怒的公牛》拳击比赛场景 《无间行者》开场 《群鸟》鸟群攻击 《西北偏北》玉米田里 《教父》结尾 《超人总动员》动作场面 《夺宝奇兵》追逐和决斗 《冷血惊魂》精神失常 《指环王》三部曲 每场战役 《七宗罪》犯罪场景 《美丽心灵的永恒阳光》失忆 《百万美元宝贝》"
  • "影调分离的深度线索指出,明亮的物体显得更近而黯淡的物体显得更远。反向使用这个规则,把明亮的物体放在后景中,而把黯淡的物体放在前景中,这样就使得整个空间变平了。 在后景的明亮物体看起来就更近一些,而在前景的黯淡物体则会后退一些。当前景物体后退而后景物体前进的时候,空间就变平了。"
  • "黑色电影(film noir)是展现入射光控制的绝佳案例。这个法文术语的本意是“暗色电影”,最初被用来描述20世纪40年代的某种类型片。这一传统在近现代电影中依然有所延续,例如罗曼·波兰斯基的《唐人街》以及斯蒂芬·费里尔斯(Stephen Frears)的《致命赌局》(The grifters,1990)。黑色电影、恐怖片以及悬疑片常常使用入射光控制灰度阶。当然,在黑色电影之前,人们早就开始利用入射光了。早期的黑白默片,就依靠附有表现力的灯光来反映人物的心情和故事的情感。"
  • "图像,可以被分解为三大基本成分: 1,情节:由戏剧冲突、人物和对话组成。 2,声音:由对话、音效和音乐组成。 3,视觉:包括空间、线条、形状、影调、色彩、运动以及节奏。"
目录
致中国读者
前 言
致 谢
第一章 视觉元素 1
1.1 视觉成分

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用户评论
人之为人是否有其“一般”的认知图式?如果有,这种认知图式是藏在基因里?还是身体里?还是社会制度里?这种认知图式能被打破吗?能多大程度上被打破?打破了之后人还是人吗?对于大部分讲授“再现式”影像技法的书,第一个问题都基本被给予肯定回答,本书也不例外:“基本视觉元素包括空间、线条、形状、影调、色彩、运动以及节奏;视觉结构的关键在于对比和相似原理,对比越强,则视觉冲击力和视觉动感越强,相似性越强,则视觉冲击力和视觉动感越弱。”视觉艺术家就利用这种存在于人的认知图式中的“一般规则”去制作能引发人的某种共鸣的视觉结构/影像。有意思的是,凡是有创造力的艺术品,总在某些方面突破了所谓的“一般”认知图式,给世界带来一种新的“感觉”。更有意思的,这种“突破”的力量往往被“认知图式”吸收,于是又一轮循环开始。
勤于实践,避免纸上谈兵。纵深空间、平面空间、有限空间、模糊空间。
简单来说就是光影魔术.前面一部分还比较"工程",后面就慢慢"艺术"了.
相当不错,就是我太弱了。
干货不多,一般吧,这个价格很不值
基础简洁清晰系统,引导人注意而放大一些基本的视知觉规律,//@哑口鲑鱼: 适合初学者使用,意在进入这行前的一种获知视觉普遍规律的训练,所以难免在一些倒追已完成的电影总结上显得繁杂而教条
是为感觉被调用的技术性总结,避重就轻减一星。
好书,不过我不搞电影,想画漫画,看这个书研究下镜头构图。看的快,摄影方面直接跳过
前八章不错,但后劲不足。
学习电影,拍摄电影,爱上电影。
求书
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