书籍介绍
本书是为了与电影理论的新动态、电影技术/美学/产业的新发展相适应而编选的电影理论“新读本”，在拓展选集思路的前提下，破除“纯理论”樊篱，增加“实践型”文本，建立一个由媒介、语言、纪录、纪实、作者、类型、明星、叙事、经济、历史、性别、心理、意识形态组成的章节体例，通过工业与艺术、技术与文化、身份与表达、影像与社会等理论层面展现各类研究观点，呈示电影言说的多样路径，旨在为电影研究提供更加开阔的话语平台和更加宽泛的问题意识。
“新读本”中，既囊括了巴拉兹·贝拉、爱森斯坦、巴赞、爱因汉姆、格里尔逊、麦茨、德勒兹等电影理论家的经典作品，又加入了汤姆·冈宁、比尔·尼克尔斯、大卫·波德维尔、米莲姆·汉森、齐泽克等新一代学者的重要文章。面对新的影像生产与作品对象，希望能够为研究者提供更为多元化的思维方式和理论武器。
杨远婴，北京电影学院教授、电影学系系主任、电影研究所所长，《北京电影学院学报》主编。已出版作品有《电影学笔记》、《女性的电影：对话中日女导演》、《电影概论》、《导演的谱系》、《华语电影十导演》、《90年代的“第五代”》、《中国电影专业史研究：电影文化卷》、《外国电影理论文选》、《北影纪事》等。
AI导读
核心看点
- 涵盖媒介、语言、纪录等多元理论视角
- 收录巴赞、爱森斯坦等经典理论家文章
- 融合意识形态、性别等当代文化研究议题
适合谁读
- 电影专业学生及影视理论研究者
- 希望系统构建电影知识体系的影迷
- 对影像美学与社会文化分析感兴趣的读者
读前提醒
- 部分译文晦涩难懂，需耐心反复阅读
- 建议结合具体影片案例辅助理解理论
- 不必强求通读，可按兴趣章节选择性精读
读者共识
- 体系宏大包容，是电影理论入门必备
- 部分选文年代久远，理论略显陈旧
- 翻译质量参差不齐，阅读体验较累
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "女性主义电影批评是女性理论中的一个分支，其目标在于瓦解电影业对女性创造力的压制和银幕上对女性身体的剥削。作为一种表象性的叙述语言和大众化的娱乐形式，电影最鲜明地体现着意识形态的制约。好莱坞经典的电影通过特有得修辞手段，使女性的视觉形象成为色情的消费对象。因此，女性电影批评的首要任务，就是通过对主流电影，特别是好莱坞经典电影视听语言模式的解构式批判，来揭露其意识形态深层的反女性本质……自批判的具体实践中，女性主义电影批评借用社会学、精神分析学、文化分析等思想模式，针对“女性在电影文本中是什么”的问题，得出了这样四个结论：1女性是被典型化了的；2女性是符号；3女性是缺乏；4女性是“社会构建”的。 "
- "这是福特写作又一次显得过火的地方（可谓集哀感、拔高的符号之大成：山——起着神话般的衬托作用——暴风雨、闪电、雨、风、雷等等），这些充满了陈腐手法的场面突出了林肯这个人物畸形的特征：他离开了画面和电影（就像电影《吸血鬼》的一样），好像再也无法用电影来表现他了；他是一个令人无法忍受的形象，不是因为由于意识形态的目的使他变得任何影片都无法容纳他，而是因为福特写作的强制性和暴力性为了自己的目的利用这个形象而于显露了它的过火和荒谬的方面，使得它毫无用处，只好再把它送进博物馆。"
- "确实，商业艺术总难免有沦落为妓女的危险，但是，同样确实的是，非商业艺术总难免有朝一日成为老处女。"
- "自从印刷术发展成为人们在更遥远的距离外交换思想的主要工具以后，人的心灵便集中的表现为文字，因而就不必再利用身体器官这一更精巧的表现工具。"
- "创造不是制造事物而是制造功能（creation indicates not the making of things but the making of virtues）"
- "两者（精神分析与心理学）的不同之处在于，精神分析特别关切主体的主观经验，特别是无意识经验。诚实（然？），作为一个知识体系，它事关主体的心理活动，但这种知识体系是通过研究一系列的特殊现象（如梦、失误和笑话），并以冥想而非实验的方式获得的。此外，精神分析注重动态的心灵观而非静态的心灵观，把运动、能量和冲突视为精神生活的固有之物。精神分析的核心理念是，在人类的心灵中，无意识（包括无意识的思想、情感和愿望）是根本和基础，意识性的经验则是这座心灵冰山的一角。人类无法直接深知自己的无意识，只能根据它发挥的作用或产生的后果推测其存在及其运作机制。因此有人把无意识比作万有引力……精神分析总是以发展的眼光观察人"
- "爱森斯坦和马里内蒂都曾计划加强对观众的冲击，马里内蒂提议用胶水把观众真正地粘在他们的座位上（演出后为被损毁的外套付钱），爱森斯坦则是在观众的座位下面燃放爆竹。"
- "作者论的这三个前提可以视为三个同心圆：外面的圆是技巧；中间的圆是个人风格；里面的圆是内在意义。导演的相应职责，被分成技师、设计师和作者。导演不需要什么规定的途径才能从一个圆到达另一个圆。戈达尔（Godard)曾经评论说，维斯康蒂从一个场面调度师进化成一个作者，而罗西里尼则从一个作者退化为一个场面调度师。明奈利从一开始就始终在第二层打转，即一个设计师；布努埃尔在开始掌握第一层的技能之前就已经是一个作者了。技能只是把电影的素材以清晰连贯的方式整合在一起的简单能力。目前，成为导演而没有掌握太多技能方面的 知识，即使是那些重要的摄影和剪辑知识，也是可能的。一个专业制作团队，可能会把大猩猩放 在导演椅上"
作者简介
杨远婴，北京电影学院教授、电影学系系主任、电影研究所所长，《北京电影学院学报》主编。已出版作品有《电影学笔记》、《女性的电影：对话中日女导演》、《电影概论》、《导演的谱系》、《华语电影十导演》、《90年代的“第五代”》、《中国电影专业史研究：电影文化卷》、《外国电影理论文选》、《北影纪事》等。
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用户评论
文章不少，但涉及视听语言的没有。
催化剂...
手感超好
超级好用！一本能顶三本撒！
难道不是一本各家论文集编纂？
“你看到了创世纪以来一种最伟大的力量，它能把不同肤色、不同种族、不同信仰的人全部拉到自己的身边；恺撒、拿破仑、希特勒都曾这样想过，都想成为仅次于上帝的人，结果都没有实现，而它实现了，它成为人间最伟大的力量。”这就是电影——当今世界一种名副其实的大众传播媒介。
大厚本，读了最后一章意识形态的部分。本科的时候有读过另外一个版本的电影理论，但是读得云里雾里觉得不难懂。（too young too simple）现在再看，发现我果真不适合学习电影学了，单纯的影视批评太游离于现实生活了，只能是单纯的精神响了的存在。意识形态之所以放在最后一章，大概是因为电影的意识形态贯穿于创作、拍摄、剪辑、甚至放映的全过程。
阿尔都塞在马克思的基础上提出了意识形态国家机器的概念，揭示了教育、宗教、媒体背后渗透的统治阶级的意识形态，这一点与最近读到的后殖民主义理论对媒体的分析也受众。博德里借鉴了拉康的精神分析理论，观众双重认同——摄影机、人物角色，认同机制的分析真的很心理学。精神分析的意义在于看到了潜意识。最后，读不懂德里达，电影是精神装置的话，那什么不是呢。
我爱杨远婴老师
@2013-02-18 11:04:06
好书
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