![艺术光晕中的电影 - [美] 达德利·安德鲁](https://static.book345.com/covers/s/9787510035272.jpg)
书籍介绍
作者精挑细选了近十部挑战观众认知模式、超越标准电影系统与规范的艺术电影，如大卫•格里菲斯的《凋谢的花朵》、劳伦斯•奥利弗的《亨利五世》、茂瑙的《日出》、罗贝尔•布莱松的《乡村牧师日记》等，赋予这些电影文本与电影理论同等重要的地位，并对它们作出了精彩的阐释，指出其电影语言与众不同的“特异性”。本书是对电影进行精细解读的典范，也是电影理论与电影批评的互动为了此次的中文版，作者修订了部分文章，并特别增加了一篇分析贾樟柯影片《世界》的评论文章。
AI导读
核心看点
- 精选十部艺术电影，深度解析其特异性
- 强调阐释在电影意义建构中的核心地位
- 新增贾樟柯《世界》评论，拓展跨文化视野
适合谁读
- 电影理论研究者与专业影评人
- 对艺术电影及深度解读感兴趣的读者
- 高校影视专业学生及学术研究者
读前提醒
- 学术性强，建议结合原片反复观看
- 部分译文晦涩，需耐心品味理论深度
- 可重点阅读贾樟柯篇以理解西方视角
读者共识
- 作者凭记忆写作，展现了极高的专业素养
- 理论深刻但门槛高，非大众通俗读物
- 对艺术电影的阐释具有启发性和权威性
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "本书分析的每一部电影都敢于以和标准（standard）的电影系统不一样的方式来靠近我们，敢于向我们许诺将以一个独特的、不受一般法规节制的方式来影响我们，它们希望即使不能不朽，也能获得某种重要性。 对这些看法和此类电影，我们会说什么呢？这些电影迫使我们以一定的方式作出反应，但在这之前，为了肯定他们的地位和作用，我们必须要用到艺术社会学。对于在一个非常严格地被控制的经济市场上生产出来的影片，巴特对文学文本所应用的“差异”在多大程度上适用呢？如果故事片是在如此严格的一个系统下运作，那么一个纯粹推演性的理论或语法将会完全把电影解释为产品。在流行音乐的领域，情况如此，电视剧亦然。有谁会像巴特尊重巴尔扎克"
- "......当然，所有的电影都需要阐释，尤其是当我们——和那些评论这一主题的所有最现代的作家一道——一致同意以下观点时，电影更需要阐释：文化只是一个巨大的阐释论坛。但是类型片和野心勃勃的电影所要求的阐释类型完全不同。类型片进行的是自我阐释，并在观众之间传递，最后顺利地传递到了我们可以接受的经典的行列。在最初级的层面，关于这种电影的话语是过剩的，因为每样东西，即使是情节之谜，最终也需要能够合乎情理。只有在更高的抽象层次时，我们才会对其感兴趣。在电影理论的层次，会再生产出系统的法则，这部电影和它的同类电影才能藉此为我们进行对生活无可置疑的再现。 本书所选的电影并不进行自我阐释，至少在开始之时，不会"
- "但不论我们是心怀敬意，还是冷嘲热讽地走近艺术片，如同通过一个新的视野许诺进行救赎，或给一个无情的系统带来“同样的老一套新事物”一样，有一点很清楚：这些作品需要某种类型的批评活动，而这些和标准电影无关。尽管每部电影都有着一定的历史背景，尽管每部电影都力图利用染上了杂色的“艺术”以及其有所偏颇的意义来维护电影本身以及其观众，笔者还是呼吁读者反复观看本书所选中的每一部电影，并请求对其进行优先的、严肃的讨论。将它们完全重新吸收到系统中，并使之处于红色“意识形态”的毛毯下，就意味着拒绝上述呼吁和请求，因而也就是再次维护和宣示了理论家们控制这些电影的力量。 处在两种相互矛盾的需求之间——一方面是对野心勃勃"
- "如此这般，电影批评不能再被视为一个寄生行业，不能再由那些没有创作活力的人充斥在这个行业中以延长他们的快乐或确认其优越感。批评，作为一种体制化的阐释形式，对意义本身的建构至关重要；同时，批评在传统与新生事物的互相让步之中得以形成。"
- "电影理论曾希望能通过演绎推理来解释其理解电影的过程，而且在最佳情况下能使用标准电影的例子来证明自己的假设。而电影系统是批评和阐释的沉淀——这种阐释是由人们多少年以来的习惯所构建。关于电影的意义没有客观的真理，只有以某种方式阅读它们的传统——很多电影都毫不犹豫地依靠或利用的传统。在诗学和修辞学的面前，死板的电影符号学的死亡甚至从意义更基本的层面确认了阐释的中心性。最初，符号学家们觉得他们能建立电影语法的近似物，以便使各种符号都有归属于自己的本意。但内涵这个复杂的问题继续蚕食着语法，直到电影里的所有意义都很显然源自于对内涵和修辞的阐释。如果这些陈规获得了稳定的本意（淡出暗示着时间和地点的变化），只"
- "在电影理论事业的中心，阐释本身比其解读的电影更重要，因为艺术的生命取决于观者和被观看的人工制品，取决于系统和新作品带来的文化现象。我们再也不能以命令的方式假装赞同一些重要的经典电影，这对我们或对我们的文化都意义深远。是阐释，或甚至是利科（Ricoeur）所称的“阐释的冲突”（conflict of interpretations），通过作品和观者之间的互相让步，构成了意义的传统和希望，因此阐释是价值最确定的索引。作品产生的所有话语，涉及了文化的意义，而且如其定义所示，是具有价值的。文化团体决定哪些作品值得谈论，而这些会随时间而变化。但其对作品的选择并非任意而为——某些现代主义的思想家可能会这么"
- "这个镜头是影片前半段的神来之笔，通过模仿观众自身的处境而获得了吸引力：透过玻璃望着一个物体，可以看见这个物体，而这个物体却不能对这种凝视有所回应，即发光的电影本身以及处于电影中心、失明的性欲。"
- "对于放弃通往成功的捷径——叙事以及壮观的场景，格里菲斯感到非常满意。他要求《凋零的花朵》拥有一批新的观众，这批新的观众能够对一种新的叙事风格给予关注、做出反应，他觉得这一做法使他将电影这种媒介推向了极致。对格里菲斯而言，这种风格的新意在于整部影片中精致的情调，且在影片结尾的悲情自杀中达到高潮。在这部影片之后，格里菲斯草拟了一份与观众的契约，艺术电影此后都是按照此约定运作的：通过延缓和压制带来廉价快感的壮观场面和故事，而遵从于一种更高的感觉，这种感觉是诗歌、戏剧、绘画或音乐带给我们的灵感和触动。"
作者简介
达德利•安德鲁（Dudley Andrew），美国著名电影理论家，美国艺术与科学研究院委员，耶鲁大学电影中心创建者，谢尔顿•罗斯荣誉教授。获法国文化部授予的法国文化艺术勋章、美国电影与传媒研究会授予的“杰出终生事业成就奖”，著有《主要电影理论》（The Major Film Theories）、《电影理论概论》（Concepts of Film Theory）、《巴赞传》（André Bazin）、《悔恨的迷雾：法国古典电影的文化和敏感性》（Mists of Regret: Culture and Sensibility in Classic French Film）等15本著作，最新力作为《电影是什么！》（What Cinema Is!）、《打开巴赞》（Opening Bazin）。
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