电影镜头设计 - [美] 史蒂文·卡茨 (Steven D.Katz)

电影镜头设计

[美] 史蒂文·卡茨 (Steven D.Katz)

出版时间

2010-04-01

ISBN

9787510009730

评分

★★★★★
书籍介绍

本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像,诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程,同时更鼓励合适的实验性手段。此外,此外,本书也撷取了美国电影自默片以来,历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代,直到20 世纪六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。

作者为中文版首次修订原书,更新了有关镜头设计的最新技术与工具,并特别为国内读者提供了大量亲自在中国拍摄的案例。

著者简介

史蒂文·卡茨(Steven D. Katz)作为一名作家、导演及制片人,在传统电影拍摄和动画制作领域有着三十余年的工作经验,他是纽约最大的三维角色动画和特效公司Curious Digital的创建人,也是业内公认的数码电影电视特效先驱。他的诸多作品出现在广播、 有线电视网和各大国际电影节上。目前担任幸星数字娱乐科技(北京)有限公司的执行制片人,为国际化的观众制作电影。

译者简介

井迎兆,任教于台湾中国文化大学戏剧系,美国加州大学洛杉矶分校电影电视制作硕士,译有《电影剪辑概论》,曾执导纪录片《1997香港人在台湾》、《九七 香港 台湾人》、《九七前后——台湾人在香港》、《作家身影——文学赤子:龙瑛宗的美丽与哀愁》、《作家身影——推巨石的人:王文兴》。

王旭锋,毕业于北京电影学院,现为浙江传媒学院影视艺术学院影视制作系副主任,并任中国电影电视技...

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AI导读
核心看点
  • 系统阐述从剧本构思到影像转化的全流程设计。
  • 深入解析镜头构图、剪辑逻辑及摄影机运动技巧。
  • 结合大量中外案例,提供实用的故事板绘制指南。
适合谁读
  • 电影导演、摄影师及剪辑师等专业影视从业者。
  • 影视传媒专业学生及渴望系统学习镜头语言的爱好者。
  • 动画制作、CG设计及短视频创作者等视觉内容生产者。
读前提醒
  • 理论结合实践,建议边读边尝试绘制简单故事板。
  • 部分章节涉及专业术语,需耐心阅读并反复琢磨。
  • 关注书中关于直觉创作与反思性工作的辩证关系。
读者共识
  • 影视行业公认的经典教材,镜头设计领域的必读之作。
  • 内容干货满满,虽有一定阅读门槛,但极具实用价值。
  • 有助于培养镜头感,提升对电影叙事逻辑的深度理解。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "剧本分析有两类:戏剧方面和影像方面。 戏剧方面的剧本分析主要是为了帮助演员理解人物。在此我向各位导演、演员强烈推荐朱迪丝·韦斯顿(Judith Weston)的著作《如何指导演员》(Directing Actors),针对导演和演员,将剧本拆解和分析讲得十分透彻,但不包含影像设计的内容。 影像方面的剧本分析是在剧本之外寻找答案,而戏剧方面的分析则侧重于解读文本自身。有趣的是,这两者之间是相互影响的。 下面是一个使用分析来得出影像化创意的简单案例。 你的剧本开场镜头是一个夜景。在码头的尽头处矗立着一座灯塔。为了对这一处进行分析,我们需要先问一些问题,本质上采用的是苏格拉底式提问法。 一个名叫徳蕾"
  • "在电影中,眼睛决定一切。让-吕克·戈达尔曾说过,最自然的剪辑是“视线剪切”,这种强烈的暗示力量,是通过眨眼、一瞥、凝视、眼泪、眯眼、怒视和所有眼神所能掌控的语言,来帮助电影解释爱情关系的。"
  • "莫里斯·朱伯兰诺(Maurice Zuberano)在此行业中,是最受敬重的一位场景画师和美工师,他曾称故事板为“电影的日记”。如果是这样,故事板就是记录未来事件的日记。他所表达的意念是,故事板是一种很个人的影像化过程的记录,其中一个理由是,极少有创作过程被完整的保留下来。通常来说,它反而证明了一点,就是一部影片的风貌是由他人而非导演创造的。对一位影像感不强的导演而言,故事板画家就成了镜流的设计者,他的设计对于影片结构、调度、镜头构图和段落组织都是很重要的。"
  • "巴赞所说的:现场感——是一种连绘画和静态摄影都无法完全表达的情况。……与其说是我们看到了图画的表面,不如说我们是被包容在那被投射在银幕上,宛如三维空间的图像中。"
  • "在实践过程中,影像化工作是直觉式(immediately)和反思性(reflection)这两种活动互相作用的关系。 在电影领域,直觉式创作指的是在一个独立的、不间断的镜头段落中设计镜头的内容以及这些内容的顺序。目标是在塑造素材时,逐一地评估它们,尝试各种意念的组合,并立即加以比较。 反思性,实际上只不过是在不同的电影脚本手稿间、不同的故事板版本间、或演员排练空档的某段歇息时间中进行的。反思性,是一种与直觉式创作紧密相随的恢复平衡的过程。影像化的含义必然包括以有形的媒介制作具备可操作性的图像,因此,有必要在摄影机拍摄前使你的意念形象化。"
  • "故事板并不像一般人所认为的那样,干扰即兴演出或纪录片的技巧,如果你选择的是这两种技巧"
  • "勇于创新的艺术家,从不会被他们所学的传统技巧束缚住手脚。"
  • "制作第一排故事板时,就应发挥一种自由的精神。在影像化的工作里,没有所谓的错误可言,只有另一种选择,而探索最终引致发现。"
作者简介
著者简介 史蒂文·卡茨(Steven D. Katz)作为一名作家、导演及制片人,在传统电影拍摄和动画制作领域有着三十余年的工作经验,他是纽约最大的三维角色动画和特效公司Curious Digital的创建人,也是业内公认的数码电影电视特效先驱。他的诸多作品出现在广播、 有线电视网和各大国际电影节上。目前担任幸星数字娱乐科技(北京)有限公司的执行制片人,为国际化的观众制作电影。 译者简介 井迎兆,任教于台湾中国文化大学戏剧系,美国加州大学洛杉矶分校电影电视制作硕士,译有《电影剪辑概论》,曾执导纪录片《1997香港人在台湾》、《九七 香港 台湾人》、《九七前后——台湾人在香港》、《作家身影——文学赤子:龙瑛宗的美丽与哀愁》、《作家身影——推巨石的人:王文兴》。 王旭锋,毕业于北京电影学院,现为浙江传媒学院影视艺术学院影视制作系副主任,并任中国电影电视技术学会会员、中国电影录音师协会会员及中国高教影视教育委员会会员。译有《声音设计》、《电影化叙事》等。 审订者简介 游飞,中国传媒大学影视艺术学院教授、博士,先后毕业于北京大学中文系、北京电影学院导演系和美国俄亥俄大学电影系,曾任新华通讯社编辑和峨眉电影制片厂导演,著有《世界电影理论思潮》、《美国电影研究》、《电影艺术观念》和《美国电影艺术史》等。
目录
致中国读者
推荐序 梁 明
译者序 井迎兆
前言
关于本书所使用的照片和故事板

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用户评论
最后的附录读得闹心死了 干啥整这么麻烦 - -
对想拍微电影的童鞋很有用。
虽然有时候读很多遍才能理解,但领悟是全新的
讀得太晚了。太多書都讀得太遲了
电影电视剪辑师,导演必读书目。。。包括动画人也应读本书,包括很多做所谓CG的,如果有涉及动态画面的话,本书必读。
三脚猫现学现用系列
后浪的书都不错
全是干货
是谁在看大三买的书?是我🤡 说来也是搞笑,作者说电影专业缺少相关课程设置,如果对真人电影概念设计感兴趣可能更容易在动画领域找到学习机会 而我正是在整理做动画故事板的笔记了来回头爬的电影故事板🤣……双向奔赴🈶 (ps.👀真的对画画很有启发!)
尽信书不如无书 不去实践的电影理论如同虚设
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