书籍介绍
本书是从翁乃强数以万计的反转片、彩色负片和黑白底片中精心挑选了445张作品，其中有70多张原底已被中国国家博物馆收藏。照片的拍摄时间从1964年到1995年，横跨几个不同时代，聚焦于巨变年代中普通人的生活状态与生产场景。摄影者选取了被很多摄影家忽略的细节与生活琐事，并逐渐在拍摄中摸索出一套特别的观看之道。透过这些鲜活的照片，一张张活生生的面孔从历史深处浮现出来，我们得以用极其罕见的彩色视野近距离观看那个年代人们的喜怒哀乐。青年时代的翁乃强和他的摄影告诉我们：历史并不只是冷冰冰的数字和年表，而是充满色彩和情感的个体故事。对于摄影，他只有这样一个质朴的理想：做时代的记录者。
目录
用户评论
80岁的印尼华侨翁乃强跨越20世纪50-70年代的中国摄影，与如今充满个人意识和观念的“当代艺术摄影”不同的是，那些那时带有强烈政治符号的彩色照片现在看来有点荒诞，但却又那么现实，是一个时代政治美学的延伸。
那山呼海啸般的呼喊声，一片片绿色的军装，亢奋的脸庞，安静的小城，广阔的田野，飞驰的自行车，灿烂质朴的笑容......我很幸运出生在这些政治记号还没有消退掉的88年，那些承载着梦幻现实感的彩色照片，触摸到历史时代的黑白照片，不就是我们父母辈的养成纪录片嘛。
很棒的摄影画册书，内容从1960年代开始。作者是归国华侨，在国内从初中上到美术学院，后来进入《人民中国》杂志，有机会拍出很多那个时代难得的彩色照片。
图片的编排设计很差，作为历史文献的可读性差，多数照片没有具体年份。
越看越失落。
恕我直言 摄影师最重要的那张作品用一个两寸大的照片来显示 真的相当不厚道 另外和同时代的李振盛的作品相比 李老师的作品真的要棒很多啊 构图想法之类都更胜一筹 。不过翁老师拍摄的北京城生活场景我还是喜欢的
副标题说横跨1964-1995，但选入的大部分照片基本还是拍摄于60-70年代，并且也局限于作者的活动半径和关注视点。作者供职于国家媒体，虽说一定程度上摆脱作为意识形态国家机器的浮华色彩，尽力捕捉生活化和个人以及真情流露的面向，但不论是场景的选择还是构图都太干净和规整。作者家里是开设电影公司的，彩色胶卷供应充足，这份充裕反而使得作者缺乏深入思考和强烈个人意志，好多作品稍显平庸，最精彩的作品仍然是“大海航行靠舵手”，但包括名字在内的作品的意义也是后来人赋予的。感想有三，一是由于作者是印尼华侨，看到好多归国华侨在海南办农场、开荒种橡胶的照片，处于地理边缘位置的海南进入历史叙事，二是由拍摄者选和被摄者共同选择呈现出来的女性形象大多还是劳动女性的形象，袖子挽得老高，三是那个时候起码有游行通道。
印象最深刻的是北京换房活动，没有我大西南和文革时期另一面的照片。
编排略显混乱，时间轴反复横跳，出于某种正确吧或许，有些精彩的照片放到极小….我想看的是书的封面这样鲜活的面孔，而不是正确。
内容、排版和顺序的选择都不算很好，只是那些年代十分特殊吧
一般