书籍介绍
《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。这本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。
作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。
大卫·波德维尔（David Bordwell，1947～）及其夫人克里斯汀·汤普森（Kristin Thompson，1950～），是当代美国重要的电影理论家，美国威斯康辛—麦迪逊大学传播艺术系荣誉教授，法国电影资料馆（Cinemathèque Française）顾问，国际电影学界最多产、最伟大的教科书编纂者之一。波德维尔是“认知电影理论”的创始人，并以其对小津安二郎、爱森斯坦等人的“作者”研究、电影叙事学、香港电影研究、电影风格史的研究而广受尊敬；克里斯汀则是新形式主义电影分析理论的领军人物，她的Breaking the Glass Armor（1988）是公认的新形式主义经典著作。
波德维尔夫妇著有多部享誉世界的电影学理专著，如《电影风格的历史》，《世界电影史》，《娱乐王国：香港电影的秘密》。其中，《电影艺术：形式与风格》在世界范围内最为畅销，...
目录
用户评论
老外的事儿还是老外来说的好
向所有想深度了解电影的人推荐
同为入门作，比《认识电影》更能“认识电影”。还有更确信了一点，影视作品是靠眼睛看的，过程中所经历的体会一下、感受感受远比之后干瘪地复述一遍剧情有意义的多。
全球当代电影学领域的里程碑教科书，这个版还不错，图文并茂，选片精良，大卫夫妇的文笔也格外精湛，真正做到了深入浅出、寓教于乐（这两口子是真推崇《公民凯恩》啊），在电影理论的专业性上远胜于罗杰·伊伯特，在评述的广度和文字魅力上又远超过路易斯·贾内梯，在章节设计和小标题层次方面也极为用心，可读性和信息量还算不错，这套丛书译文质量也是一流
大概翻完了，画面用文字来描述非常让人爆！躁！一点都不有趣好不好，插图都是黑白的你讲个毛色彩啊！几张彩页还要用紫色背景连黑字都看不清。废话特别多。好多时候得跳页甚至跳章节去看图，图片编号还有错，头晕。这书应该叫电影技术而不是电影艺术。
偏科普，了解了电影的基本框架
想学影视，就看这个！
体量浩大、获益匪浅的巨作，作者的万钧笔力与渊博学识教人叹为观止，热爱电影者的必备宝库。
補標。書名起的完全就和第一章的內容是相違背的。很能理解波德維爾對每個富有「作者性」作品的期待。但如果「作者性」還是個要在工業化語境下反復強調的事情，電影創作就沒有意義了
“电影在我的脑中出生，但在剧本纸上被我杀掉。演员带给它新生，而之后在摄影机中被杀掉。在剪辑室中，被肢解的片段组合成最终形态，而电影得到第三次，也是最后一次的生命。”“经典好莱坞电影的习惯是，每个镜头内至少有三个光源：主光、补光及逆光。”“库里肖夫效应：统称不用大全景，而是借不同场地摄得的片段组合构成的整体空间感，让人产生强大的电影幻觉。”
Z-Library