作为一部多次再版的古典与现代音乐教科书，罗杰·凯密恩的《听音乐》以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力。
作者首先介绍了掌握音乐的一些基本乐理与技巧，并通过各时期具有代表性的作品对诸音乐要素加以解读。继而以第二至第六部分梳理了自中世纪至21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格。与一般音乐史作品不同，本书作者将特定时期的音乐风格特色与社会文化背景相结合。在对音乐家与社会之关系的解读中，西方历史上最伟大的音乐大师及其佳作一一闪耀登场。非西方音乐将在第七部分与读者见面，我们将在爵士乐、美国音乐剧和摇滚乐等20世纪音乐史的演变中，了解黑非洲音乐、印度古典音乐等非西方音乐对音乐史的独特贡献。
贯穿全书的“聆赏要点”与“声乐导聆”是本书最大的特色，配合本书专赠的CD，读者可通过对音乐的配器、力度、旋律变化、音响特质的说明以及对歌词内容的解读，达到真正的“理解”音乐。
罗杰•凯密恩（Roger Kamien，1934— ），国际著名音乐教育家和钢琴演奏家，巴黎出生的美国人。普林斯顿大学音乐学博士。先后任教于亨特大学和纽约市立大学皇后学院。曾于1957-1959年以富布赖特学者身份在巴黎研究18世纪音乐，并于1983年担任耶路撒冷希伯来大学祖宾•梅塔音乐教授。曾师从二十世纪伟大的钢琴哲学大师克劳迪奥•阿劳（Claudio Arrau），并作为活跃的钢琴演奏家，受邀在全美和欧洲演出。他还是享有广泛声誉的《诺顿乐谱集》系列的编辑之一，并是《贝多芬论坛》、《音乐季刊》等杂志的主要撰稿人。本书是凯密恩教授的毕生杰作。
中文译介团队：
总召集人、著名钢琴演奏家陈美鸾女士为美国辛辛那提大学音乐学院演奏博士，曾师从海内外多位顶级演奏家，现任台北艺术大学音乐系教授；
审阅者王美珠女士为德国洪堡大学哲学博士，现任台北艺术大学音乐系与音...
- 本书作为经典音乐教材，系统梳理了从中世纪至21世纪西方音乐史及各时期风格，并将音乐与社会文化背景深度结合，揭示音乐家与时代的关系，帮助读者建立宏观历史视野。
- 书中设有独特的“聆赏要点”与“声乐导聆”板块，配合专赠CD，对配器、力度、旋律及歌词进行逐句解读，旨在引导读者从技术层面真正理解音乐内涵，实现从被动听到主动欣赏的转变。
- 内容涵盖爵士乐、摇滚乐及非西方音乐对音乐史的贡献，打破传统古典音乐局限，提供全面多元的音乐视角，同时强调音乐作为人类情感共通语言的价值，提升读者审美素养。
- 适合对古典音乐感兴趣但缺乏系统乐理基础的初学者，希望通过正规教材入门，了解音乐要素、记谱法、和声及曲式结构，从而摆脱“听不懂”的困境，建立正确的欣赏框架。
- 适合希望深入了解西方音乐史脉络的读者，通过本书可系统学习中世纪至现代各时期音乐风格演变，理解莫扎特、贝多芬等大师作品背后的社会背景与创作意图，提升人文素养。
- 适合音乐爱好者及艺术专业学生，书中对非西方音乐、爵士乐及流行音乐起源的探讨，有助于拓宽音乐视野，理解不同文化背景下音乐形式的融合与演变，满足多元化审美需求。
- 务必配合随书附赠的CD或寻找对应音频资源同步阅读，书中“聆赏要点”需结合具体音乐实例才能理解，脱离听觉体验的纯文字阅读将无法达成作者设定的教学目标，切勿跳过听赏环节。
- 建议先阅读“聆赏要点”进行听赏，再回看理论简述，或反之，根据读者习惯调整顺序。书中部分章节涉及复杂乐理，若遇困难可跳过技术细节，重点关注音乐风格描述与情感表达分析。
- 本书内容庞大且专业性强，不建议速读。应将其作为长期学习工具，分阶段阅读，并主动拓展聆听书中提及的代表作品，结合其他资源如耶鲁公开课《聆听音乐》辅助学习，以深化理解。
- 读者普遍认可本书作为入门教材的权威性与系统性，认为其语言亲切、深入浅出，能有效引导零基础读者进入古典音乐世界，是弥补国内优质音乐普及读物缺失的重要资源，值得收藏。
- 多数读者强调必须配合音频使用，否则阅读体验大打折扣。部分读者指出书中存在翻译瑕疵或排版问题，且价格较高，建议通过图书馆借阅或寻找电子版资源，以降低成本并获取完整学习体验。
- 尽管有读者批评其篇幅过长或部分内容枯燥，但整体评价极高，认为其严谨态度与全面内容无可替代。读者反馈显示，按书指引聆听后，对音乐作品的理解深度显著提升，验证了其教学价值。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "实际上，只用数字标记而不写出和弦中所有的音符，为当时忙碌的作曲家们节省了不少时间，在当时纸价昂贵的时代也省却了不少开支。"
- "莫扎特是音乐史上最多オ多艺的作曲家之一，他用当时流行的所有音乐体裁创作了伟大的作品。他的交响曲和弦乐四重奏一样深刻，他的钢琴协奏曲和歌剧一样富于戏剧性和抒情性。他的音乐如歌一般：即使是他的器乐旋律也似乎来自人声。他的作品传达了优雅、舒适、自然，以及平衡、严谨和完美的比例。不过，神秘的和声也带来了阴暗的情绪，和抒情性形成对比。莫扎特将优雅和力量独特地结合在一起。他的作品无论多么激动或紧张，听起来都优美动人。他认为音乐“不可以难听，应该愉悦听众，或者说，不应该没有音乐性”。"
- "莫扎特的喜歌剧同时包含幽默和严肃的角色。他的主要角色并非模式化的，而是有血有肉的真人。即使是六个角色一起演唱一首复杂的重唱时，也能发现每个角色的个性。莫扎特有一次试图说明他如何在一首咏叹调中描述情感：“你想知道我是怎么刻画的一怎么表现他的心跳？用两把小提琴演奏八度。你会感到颤动一一震颤你听到他的心跳得更急，我用渐强来表现。你听到低语和叹息——我用加弱音器的第一小提琴和长笛齐奏来表现。”"
- "莫扎特有一次在给父亲的信中写道：“我从未比作曲时更高兴过，作曲是我唯的乐趣和激情所在。”"
- "佩拉西亚认为，伟大的“音乐作品能够在许多不同层面上吸引听众，理智上、情绪上、哲学上、精神上。每个音都有存在的理由。一首杰作应该是不可抗拒的。”"
- "人们认为有些和弦具有稳定与平和的性质，另一些则不稳定而紧张。稳定平和的音的组合称为协和（ consonance）音程或和弦，它常常带有终点、静止或解决的效果。反之，不稳定的音的组合称为不协和（ dissonance）音程或和弦。不协和和弦的张力赋予音乐向前推进达到稳定和弦的动力。不协和到协和的终点称为解决（ resolution）。当解决被延迟或出乎意料时，音乐制造出戏剧性、悬疑或惊奇的效果。作曲家以此来操纵听众的期待心理。不协和和弦富于动力，引导音乐前进，它们传统上被认为是刺耳的，经常用于表现痛苦、悲伤和斗争。 协和与不协和的程度有许多不同的层次。在协和和弦中，有些比另一些更稳定; 在不协和"
- "瓦格纳17岁那年进入莱比锡大学，他决斗、酗酒、赌博，并且在随后的日子里没有改变，他经常不知羞耻地愧对别人，并欠下无法还清的债务。 1848年的革命横扫欧洲时，瓦格纳在德累斯顿的生活因为积累的债务而变得艰难。瓦格纳期待这场革命使他的“旧账”能一笔勾销并为他的艺术创造一个理想的环境，他加入了德累斯顿的暴动，结果流亡到瑞士。 1864年，当时18岁的巴伐利亚国王路德维希对瓦格纳无比狂热，他将慕尼黑歌剧院全权交给瓦格纳。就在这时瓦格纳也爱上了他恩人李斯特的女儿柯西玛，她同时也是瓦格纳的好友指挥家汉斯·冯·布娄（Hans von Bulow）的太太，她在已婚状态下为瓦格纳怀了两个小孩。瓦格纳的第一任太太"
- "音乐是声音世界的一部分，是一种在时间中组织声音的艺术。"
