![拍电影 - [美]琳恩·格罗斯](https://static.book345.com/covers/s/9787506287005.jpg)
书籍介绍
一部电影是怎样诞生的？
如何自己来拍摄一部电影？
现代数字技术又是怎样应用于电影制作中的？怎样才能既加快制作进度又节省经费？该怎么解决曝光不足、对白录制不清等技术细节上的难题？这样的问题还有很多，但是你都可以从这部经典教材中找到答案。
本书是国际上最流行的影视制作教程之一，经过不断的更新再版，现在已成为电影拍摄的规范准则，并被翻译成多国语言而为全世界许多大专院校的影视制作专业所采用。本书案例丰富，语言精练活泼，深入浅出地剖析和展现现代电影制作的全过程，并探究在全新的时代背景下，如何将数字技术与传统的电影拍摄技巧相结合。这些内容也都适用于商业宣传片、广告、多媒体影像作品、音乐电视等的拍摄，是大专院校的影视制作、导演专业学子以及广大电影爱好者和DV发烧友的必备工具书。
Lynne Gross在美国加里福尼亚州马里布的Pepperdine大学讲授“电视节目制作”课程。以前，她曾经从教于富勒顿的加里福尼亚州立大学、Loyola Marymount大学以及Long Beach市立学院。
她作为Valley有线电视台的导演，工作在电视领域。她是几百部电视片的制片，基中包括系列剧《从赞美到运气》、《好好生活》和《眺望宇宙》
她也是RKO、KCEF、CBS、奥林匹克、维萨和依阿华州评议委员会的顾问。她还在马来西亚、斯威士兰、圭亚那等国讲授过“广播与电视节目制作”。
她活跃在许多专业组织，特别是电视艺术与科学学会，她是该学会的一名主管，并且是学会的“档案与图书委员会”的副主席。她也是“广播教育协会”的财务主管。
她又是其他9本书的作者，在大量的期刊和杂志上发表过文章。
AI导读
核心看点
- 本书系统拆解电影工业全流程，涵盖从剧本分解、人员招募、现场拍摄到后期剪辑的完整规范。书中详细阐述了摄影机操作、灯光布置、录音技术及场面调度等核心技术环节，为读者提供符合行业标准的实操指南，帮助理解电影制作背后的复杂协作体系。
- 深入解析导演与剪辑的艺术逻辑，强调构图平衡、纵深感营造及画外空间运用等视觉叙事技巧。通过剖析道格玛95运动等案例，探讨传统拍摄规范与数字时代技术变革的冲突与融合，揭示剪辑如何通过镜头组合强化情绪、控制节奏并引导观众心理。
- 作为经典教材，本书注重低成本与独立制作的可行性，提供解决曝光不足、录音不清等常见技术难题的实用建议。虽然部分硬件技术已过时，但其关于电影制作流程、团队协作管理及艺术创作底层的逻辑依然具有极高的参考价值，是理解电影工业运作的基石。
适合谁读
- 适合影视制作、导演、摄影及剪辑专业的在校学生，作为构建专业知识体系的基础教材。书中严谨的流程规范和技术原理讲解，能弥补课堂教学在实操细节上的不足，帮助初学者建立正确的电影制作观念，避免陷入非专业的误区。
- 适合独立电影人、短视频创作者及DV爱好者。尽管书中涉及胶片技术，但其关于分镜设计、灯光原理、声音录制及剪辑逻辑的核心内容完全适用于现代数字视频制作。读者可从中学习如何在有限预算下，利用现有设备提升作品质量，实现从业余到专业的过渡。
- 适合对电影幕后制作感兴趣的普通观众。通过阅读本书，读者能深入了解电影是如何被“拍”出来的，识别镜头语言、场面调度及剪辑技巧，从而提升观影鉴赏能力。了解制作背后的技术限制与艺术选择，有助于更理性地评价影视作品，避免被特效表象所迷惑。
读前提醒
- 请注意本书出版年代较早，涉及的具体摄影器材型号、数字接口标准及后期软件操作可能已严重过时。阅读时应忽略具体设备参数，重点汲取其关于光影原理、构图美学、声音设计及制作流程管理的通用法则，切勿将过时的技术参数当作当前行业标准。
- 书中强调电影是集体协作的产物，建议读者重点关注剧本分解、团队管理及各部门协作流程的内容。理解导演、制片、摄影、录音等角色的职责边界与合作方式，对于实际参与项目至关重要。切勿仅关注单一技术环节，而忽视整体制作规范与法律伦理问题。
- 理论需结合实践，书中提到的打光方法、镜头角度及剪辑技巧，必须通过实际拍摄才能深刻理解。建议读者在阅读过程中，尝试使用手机或简易设备进行模拟练习，验证书中关于构图平衡、纵深感营造及声音录制的建议，将抽象的理论转化为具体的操作经验。
读者共识
- 读者普遍认为这是一本结构严谨、内容翔实的电影制作入门经典。尽管部分技术细节因年代久远而显得落后，但其对电影制作全流程的系统性梳理依然具有不可替代的价值。许多读者表示，本书帮助他们建立了正确的电影制作观念，纠正了以往对电影拍摄的误解，是入门必读的基础教材。
- 多数读者指出，书中关于灯光、摄影构图、场面调度及剪辑逻辑的内容极具实用性，即使对于现代短视频创作也大有裨益。然而，也有批评声音认为，本书在艺术观念探讨上浅尝辄止，且缺乏对现代数字技术应用的深入指导。建议读者将其作为流程规范参考，而非技术操作手册。
- 读者共识认为，电影制作是复杂且困难的，本书如实反映了这一现实，不提供捷径，而是强调规范与协作。许多评论强调，仅阅读本书不足以成为优秀创作者，必须结合大量实践。本书的价值在于提供正确的方向和方法论，而非具体的特效教程，读者应端正心态，将其作为学习电影工业规范的起点。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "1995年，在丹麦哥本哈根发起了一场叫做道格玛(Dogme)的电影推进运动，宣称要使用非好莱坞式的拍摄和剪辑方法。运动的发起者提出了《纯洁誓言》(Vow of Chastity)… 纯洁誓言 一、所有拍摄一定要在实地进行，不可加插特别道具或布景（如果故事要求某件特别道具，则一定要找一个已经有这件道具存在的实景）； 二、声音不可以跟影片分开录制，反之亦然（除非拍摄的该场戏内容本身就有音乐出现，否则绝不可以配上任何音乐）； 三、摄影机一定要全部手提。只要摄影机是提在手里，任何（摄影机）运动或固定不动均可允许； 四、电影一定要彩色，特别灯光效果将不被采纳（如果光源太弱，不足以曝光拍摄者，该场戏必须要"
- "剪辑可以强化情绪，并把观众带入情节之中。有效的剪辑，可以带来超越电影本身的力量。两个概念经过剪辑可以结合在一起，并产生出比原来单个镜头更有力的新概念。"
- "剪辑师的责任，就是按照导演对整部影片的整体规划，去挑选并安排镜头。有些导演会给剪辑师较大的空间。在剧情电影的拍摄上，剧本是基本结构的导引，但剪辑师的工作，却可以决定影片的韵律、气氛、观点和节奏。"
- "操控场面调度 在摄影（像）机开始拍摄以前，需要明白一点，摄影（像）机镜头分段叙述事件的方式对于构图如何引导观看者的视线有着深刻的影响。而导演说故事的技法其实就在于光线、走位、服装之间微妙的相互作用以及如何安排摄影（像）机来强调这些元素。 按照传统的自左向右的阅读习惯，画框左侧就比右侧更有力量。为了平衡这个倾向，我们常在画框右侧摆置尺寸更大一些的物体（或人物）。通常体积较大或占据构图大部分空间的主体会吸引更多的注意力。 但是，主题或角色人物在场景中的置放位置不是唯一吸引注意力的方法，在构图中被照亮的物体或人物也可以统治画框。服装的颜色、道具、或是布景本身也可以在视觉上做出强调。在罗伯特.奥尔特曼"
- "平衡 通常我们认为不平衡（unbalanced)的构图比平衡（balance)的构图更有趣味。当物体在画框中处于平衡状态时，它和上下左右的相对重量都相等，因此构图看起来是平衡的，但是这也容易显得太过平淡且缺乏深度。不平衡的构图更有动态感，也有视觉上的活力，可以建造出不稳定或紧张的感觉。形成这种现象的原因在于画框较重的一侧看起来会让人感觉仿佛要把较轻的一侧拉过来一样。 真正的目标当然不是为墙上的画框拍出单个的个体，而是要创造出适合表现主题的构图，有时完美的稳定感且相对平淡的构图恰恰是正确的，举例来说，乔治.库克（George Cukor)在他的电影《金屋藏娇》（Adam's Rib)中使用了许多"
- "营造纵深感 在一个固定镜头中，导演可以有很多方法来强调深度感。例如明确的前景、中景和背景就能带来纵深感。拍摄一个人（前景）站立在一面墙（背景）之前并不会产生纵深感，但如果有类似树丛或者阴影的中景存在于两者之间，画面就会产生明显的纵深感。重叠的前景和中景或背景，也更能加强纵深感。画框中物体大小的变化，以及在平面内部的位置，也会有纵深感的表现，而颜色和亮度也可以起到这种作用。 不平衡的构图和强烈倾斜线条也可增加纵深感，并把观看者的视线拉进画框之中。当然身为导演也要避免出现类似盆栽植物或电线杆之类的背景物体，直接从一个人的头后面出现的情况。"
- "屏幕内外的空间 构图上另外一个重要元素就是导演如何去使用影像画框之外的空间。画框会限制我们所看到的场景，但导演可以借由演员离开并再进到画框，或在取景上让我们特别注意到画框之外空间的做法，来延伸画框空间。或许我们在画框中只看到一只狗的前半部，但是我们至少在潜意识中知道这只狗其余部分是在画框之外存在着的。 电影或电视的银幕外空间（off-screen space)，会比舞台剧来得更“真实”。当舞台上的演员离开后（到舞台拱架之后），观众也就不再期待看到他们的表演。但在电影和电视中，画框却更像是窗户，观众会感觉到只要摄影（像）机向左或向右移动一些，就可以透过这扇窗继续看到刚刚离开的演员们。就某种程度上"
- "画面的边框 即使导演尝试去延伸画框空间，也还是会遇到限制的，当一部电影要同时以矩形4:3的画框比和任何一个宽银幕规格来播放时，想要把主体放置在边缘就极具挑战性了。有时导演为了传达孤立的感觉，会把一个演员放到画面边缘，这在4:3比例的画框中可以达到效果，但若在16:9比例的宽银幕中就会变成约三分之一的位置。相反地，如果构图时考虑的是宽银幕，而最后却以4:3的画框比来播放，那么演员可能根本就不见了，除非是采用横摇纵摇法（pan adn scan）的技术。不过，随着宽银幕在电影和电视中越来越普及，画框边缘的问题也会逐渐得到改善。 画框的四周边缘也会带来另一种限制，特别在人是主要被摄体的情形下。假如拍"
作者简介
Lynne Gross在美国加里福尼亚州马里布的Pepperdine大学讲授“电视节目制作”课程。以前，她曾经从教于富勒顿的加里福尼亚州立大学、Loyola Marymount大学以及Long Beach市立学院。
她作为Valley有线电视台的导演，工作在电视领域。她是几百部电视片的制片，基中包括系列剧《从赞美到运气》、《好好生活》和《眺望宇宙》
她也是RKO、KCEF、CBS、奥林匹克、维萨和依阿华州评议委员会的顾问。她还在马来西亚、斯威士兰、圭亚那等国讲授过“广播与电视节目制作”。
她活跃在许多专业组织，特别是电视艺术与科学学会，她是该学会的一名主管，并且是学会的“档案与图书委员会”的副主席。她也是“广播教育协会”的财务主管。
她又是其他9本书的作者，在大量的期刊和杂志上发表过文章。
目录
简目中文版序：一本实用的电影制作手册前言：数字时代电影拍摄的规范准则案例目录第一章 电影制作概论1.1 挑选演员与工作人员 制片部门 剧本编写 导演 表演 制作设计 画面创造 声音 剪辑 特效与视觉效果 其他工作人员1.2 制作过程 传统影片制作模式 制作过程在本质上的改变第二章 筹划影片拍摄第三章 摄影(像)机第四章 影像拍摄方法第五章 灯光第六章 打光的方法第七章 麦克风与录音设备第八章 录制声音的方法第九章 导演学第十章 后期剪辑第十一章 剪辑的诀窍第十二章 强化视觉和听觉第十三章 强化声音和图像的技巧第十四章 影片制作的最后阶段重要词汇出版后记：电影是“拍”出来的
用户评论
大爱
真的是太简了......
非常实用的一本基础知识书 对于入门者
技术向书籍，适合拍初学者摄影片使用。个人觉得有关镜头使用、打光讲解和影片剪辑的部分比较有用。如果真的准备拍DV电影，建议前期准备和中间拍摄参考本书，至于后期直接找本会声会影的教材就好了。
在电影的制作流程上面的确做了比较详细的介绍，但是涉及到技术问题的层面时就难免有一点蜻蜓点水。还有，所说的一整套制作流程并不完全适用于国内。
这书挺老了，内容比较浅。
看了许多电影萌发出拍电影的想法，这本书是不错的参考。
断断续续看了几年，终于趁着一个雨天在家全部看完了。比较基础的通识类书籍，列举了拍电影涉及的各个方面。如果是从0了解拍电影的环节会很有帮助，如果想了解更多的细节，就要看更深入的书了。
读起来真累，内容老掉牙，事无巨细，罗里吧嗦……
【8】还真挺入门的，很照顾拍摄学生电影时的思维，没有太多涉及电影工业，最好的一章是筹划影片拍摄，详细说了剧本分解、安排进度、预算、选角、雇佣主创、选景、布景设计、取得道具、构思特效、声音处理、购置器材、安排旅程和食物。只有先做好了这些看似琐碎的事，片场才不会混乱，如果急急忙忙地就上手拍，产出的影像一定会让你大失所望。
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