艺术

艺术乃是有意味的形式。

艺术品中的再现成分可以帮助看画者理解其背后的关系，换言之，艺术中有审美价值的为该作品背后的纯粹形式关系，而非通过表现手段将其呈现出来的再现成分；艺术家也不应该以表现再现成分为目的。BUT WHY？预设前提好一哥。

老哥对艺术寄望过高了。

可能是被后现代理论调教的太好了，现在看到用唯心主义的美学出发讨论艺术的本质（而且还时还是审美假说）并且以一种黑格尔《美学》中的自然美和形式美的理念来讨论比较艺术中虚无缥缈的「有意味的形式」，摒弃个体经验来强调所谓的高纬度的审美意识和审美情感.实在无法让人无法不吐槽.但是一想到这是一百年前没经过现代性和后现代的洗礼的美学观点就忍住的.还更不用说居然把美学和艺术学混为一谈.实在是不知道说什么好了.

翻得不太好。艺术是有意味的形式每个艺术学的学生都肯定听得耳朵要磨出茧来了。里面有一个观点很有趣，就是贝尔认为法律应该保护那些少数群体，给艺术家最低的生活保障。结合他对待艺术的期望和对写实描摹的厌恶之情，贝尔必是一个纯粹的理想主义者。

看着看着会觉得好像我之前画的就是“有意味的形式”，想着想着又会觉得我似乎还是不能单纯使用“审美情感”。前言很棒，翻译总体很流畅，但涉及具体艺术家名字的音译和当前普遍使用的音译差别其实挺大的，读对具体艺术家评论的时候总会卡顿一下才反应过来。

印象派所建构的真实，是一种力图返回前意识的真实，所以它突出色彩、笔触、颜料的物质性，色彩压过素描，线条的封闭性被开放的、粗略的色块消融。因此，相较于传统意义上的模仿、再现形式而言，印象派追求粗略的、表现性的、流动多变的真实，其意味在于摄影技术的机械复制所不能替代的、超越日常生活情感的审美情感，以及引发这一审美情感的形式。 贝尔评价原始艺术一般是好的，因为它通常不带叙述、精确复现的意识，而是“有意味的形式”，同拜占庭艺术、塞尚的绘画、印象派绘画有着同构的主体性：主体既使用物质材料、工具，也意识到自我行使的力量，是对自我意识的自我意识，即自我意识的平方。

读个前言吧。读正文是一种苦刑......

看前面晕晕乎乎，好像在兜圈子。到最后一章才明白贝尔想要的就是艺术的纯粹，这一点我非常赞同