我从来坚定地认为，没有一个封闭自足的艺术史，更不会有一个世外桃源的摄影史。所以，摄影从来不是什么以自身逻辑发展演变的“艺术”。摄影是现代工业时代的一种技术，它手段的简易性以及权利的商业性和广泛性，都注定了它参与历史生活的深度和广度。摄影，摄影的是世界。同理，我们解读摄影，必须从世界和历史的维度来全方位地反观它。
目录
序
“观看”的力量
不能回避和忽视的批评视野——影像文化
记忆·寻找·重构——中国当代风景中的摄影和影像艺术
雪月风花近百年
曾经的前卫和今天的意义——沙龙摄影的由来和解析
视觉凶猛——谈薛挺的摄影
困兽出笼——从凌飞和莫毅的摄影谈开去
在历史、文化、政治、伦理中的中国纪实摄影
不得不说的李晓斌
沉重的告别——谈宿志刚的摄影
谎言和照片
彼岸的看见
当摄影离开了对现实的思考，那就没有了力量
从“美”的误区里走出来——答影友七问
对于《从“美”的误区里走出来》各种商榷意见的回应
艺术的人体和色情的人体
中国的人文地理摄影之路
他为我们留下了历史——看约翰·汤姆逊的早期中国影像
珍贵的《中国》——再看安东尼奥尼的《中国》
英雄随风而去——纪念苏珊·桑塔格
鲍昆，1953年出生于北京。策展人，摄影批评家。 中国摄影家协会理论委员会副主任。《中国摄影年鉴》编纂委员会委员。1997年任中央电视台大型纪录片《黄河》策划人。2002年任中国摄影家协会理事会理事。2003年任中央电视台摄影栏目《瞬间世界》执行主编。 2004年任武夷山国际摄影周策展人。2005年任桂林国际摄影节策展人，第十一届中国国际摄影艺术展评委。2006年策展宋庄美术馆开馆展“天地间——现实主义的记忆”。2007年被《摄影之友》杂志评选为年度最重要摄影人物；任第二启广州国际摄影双年展学术主持，第七届中国摄影金像奖评委，第七届平遥国际摄影展大展策展人，第三届连州国际摄影年展策展人。2008年任第一届北京摄影季艺术总监，第八届平遥国际摄影大展策展人，第四届连州国际摄影年展总策展人。
- 本书坚决反对将摄影视为封闭自足的艺术史，强调摄影作为现代工业技术，其手段简易且具商业性，注定深度参与历史生活。作者主张必须从世界和历史的维度全方位反观摄影，拒绝脱离现实的纯粹形式游戏，指出摄影的本质是记录世界而非构建虚幻的美学乌托邦。
- 作者严厉批判中国摄影界长期存在的“唯美主义”和“沙龙摄影”倾向，指责其缺乏精神张力和现实关怀。书中深入剖析了这种审美惰性的危害，呼吁摄影者走出对花花草草、平稳构图的沉迷，转向具有爆发力的精神挣扎和对社会现实的深刻介入，强调艺术必须回应现实。
- 书中收录了对赵铁林、李晓斌、宿志刚等纪实摄影师的评论，探讨图像与文字结合的力量，以及纪实摄影在历史、文化、政治、伦理中的复杂处境。作者反思中国摄影美学疲弱的根源，批判那些试图通过裸露肉体来隐喻权力却毫无想象力的伪当代艺术，坚持摄影应具有震撼人心的现实力量。
- 适合那些对摄影本质产生困惑，希望摆脱单纯追求画面唯美、构图技巧的摄影爱好者。如果你厌倦了拍摄夕阳、花草等缺乏思想深度的题材，希望理解摄影如何介入社会现实、记录历史真相，本书能为你提供重要的观念纠偏和理论支持，引导你走向更具批判性的创作路径。
- 适合对中国当代摄影史、纪实摄影发展脉络感兴趣的研究者和学生。书中涉及对四月影会、自然社会人展览、星星画会等历史事件及人物的回顾与评价，虽然观点犀利且带有强烈个人色彩，但为理解中国摄影从政治宣传、唯美主义向纪实、批判性摄影转型的过程提供了独特的批评视角。
- 适合关注影像文化、艺术批评以及视觉社会学领域的读者。作者对“观看”权力的探讨，对影像伦理、谎言与照片关系的剖析，超越了摄影技术层面，触及了视觉文化背后的政治、伦理和社会问题。读者需具备一定的人文社科基础，才能深入理解书中关于艺术与社会现实关系的深刻论述。
- 本书为评论文章合集，非系统教科书，观点极具攻击性和争议性。作者对唯美主义、沙龙摄影的批判言辞激烈，甚至被部分读者认为刻薄、缺乏包容。阅读时需保持独立判断，警惕其偏激之处，同时吸收其关于摄影社会责任感的合理内核，避免陷入非黑即白的二元对立思维。
- 书中提及大量中国摄影史上的关键人物、事件及作品，但配图极少。读者在阅读相关评论时，务必自行搜索并观看赵铁林、李晓斌、宿志刚等摄影师的原作，以及约翰·汤姆逊、安东尼奥尼的相关影像资料。否则，仅凭文字描述难以真正理解作者所批判或推崇的视觉内容，阅读体验将大打折扣。
- 作者立场鲜明地站在纪实摄影和现实主义一边，对所谓“当代艺术”中的形式主义、虚无主义持强烈否定态度。读者应意识到这是特定历史语境下的激进批评，不代表摄影创作的唯一正解。建议结合其他温和、多元的摄影理论书籍对照阅读，以建立更全面、平衡的摄影价值观，避免被单一极端观点误导。
- 读者普遍认为本书观点犀利、文字干练有力，对纠正国内摄影界长期存在的唯美主义误区具有振聋发聩的作用。许多读者表示，书中关于“好照片不是好看的照片”、“摄影需参与现实”等论述，解答了他们长期以来的观念困惑，促使他们反思创作方向，从追求表面美感转向关注社会现实和历史深度。
- 同时，大量读者批评作者态度傲慢、说教意味浓重，认为其批评缺乏建设性，仅停留在抱怨和指责层面。部分读者指出，作者的观点停留在其活跃的时代，对当代摄影的多元发展缺乏包容，甚至显得刻薄和偏激。这种争议性使得本书在摄影圈评价两极分化，有人视其为启蒙经典，有人则反感其居高临下的姿态。
- 尽管存在争议，读者共识认为本书是中国摄影批评领域的重要文献，尤其对于理解中国纪实摄影的发展困境和伦理问题具有不可替代的价值。读者建议，即便不同意作者的所有观点，也应将其作为了解中国摄影史特定阶段思潮的窗口。但需警惕其极端言论，不可全盘照搬，而应取其批判精神，结合自身实践进行独立思考。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "对赵铁林摄影的评价还有一个重要的方面，就是他是在中国摄影史上首先用图像写作完全结合的样式来进行“观看”的。这种样式的魅力在于，文字将图像的解读可能出现的多义歧解紧紧收拢，图像在文字的控制和阐释中爆发了极度的视觉冲击力，是阅读理解得到深度的加强。"
- "20世纪的中国摄影在这方面似乎是非常不尽人意的。除却徘徊在摄影之上的社会政治阴影不谈，在单纯的影像层面浏览，摄影的美学特点都是非常疲弱的。过多的花花草草和毫无张力的平稳构图，表明国人在影像上缺乏具有爆发力的精神挣扎。大家安于类似一个秋后谷场上的秧歌会，用一种秧歌的基本鼓点来争宠献技，而不愿换另一种玩法来表达更多的心情。在对摄影的理性思考上，国人的思维似乎更是混乱不堪，在近一个世纪中，摄影于国人基本归为美术一类，影像的解读方法也是绘画的方法。"
- "许多艺术家热衷于肉体和性器官的裸露，好像隐喻权力对生命的蹂躏，其实是一种毫无想象力的无能。艺术如果不能勇敢地回应现实，以丰富的艺术方式对社会生活进行参与，那么这种艺术是不配真正的当代性的。当然，作为美学的艺术发展具有自己的内部方法嬗变要求，但如果它失去历史现实生活的依托，则缺少震撼人心的力量，其方法的当代性效果也必然大打折扣，还会掉进工具学的陷阱。"
