书籍介绍
这本绘本最耐人寻味的，恰是它并不讨好。不少读者初读觉得故事老派、画风陈旧，连小女孩
作者简介
朱成梁
1948年生于上海，自幼喜爱美术，少年时代在苏州度过。1968年赴苏州太仓插队务农，1973年考入南京艺术学院美术系油画专业，1976年进入江苏美术出版社从事书籍装帧工作，曾担任副总编、编审。编辑的“老房子”系列图书，获国家图书奖提名奖。《火焰》是他第一本自编自绘的图画书；《团圆》获得首届“丰子恺儿童图画书奖首奖”，入选《纽约时报·书评》2011年度世界儿童图画书榜单；《会说话的手》获2015年中国童书榜最佳童书；《老糖夫妇去旅行》插画作品获2016年博洛尼亚童书展插画奖；《老轮胎》获得了2016年陈伯吹国际儿童文学奖。
王亚鸽
中国古典文学博士。
性嗜诗书，偶弄琴瑟。
长于乡下，寄迹都市。
教书为生，云游方内。
年近不惑，只身漂泊。
乡关何处，道远日暮。
对酒当歌，聊以忘忧。
AI导读
编辑书评
- 《打灯笼》的价值不在于讲了一个多么跌宕起伏的故事，而在于它精准地捕捉了“传统消逝”这一宏大命题下的微观情感。朱成梁的画作是其灵魂所在，他用近乎电影镜头的语言，将西北乡村的雪夜与孩童手中的微光定格为永恒的记忆符号。尽管文字部分因略显矫饰和“招娣”命名的时代局限性引发争议，但这恰恰构成了作品的复杂性——它不是完美的商业绘本，而是一首关于告别童年的散文诗。对于想要寻找真正具有文化厚度、能引发代际对话的读者而言，这本书提供了不可替代的审美体验。
- 与市面上大量迎合低幼趣味、强调互动性的绘本不同，《打灯笼》选择了一条更为内向、沉静的路径。它不试图取悦孩子，而是邀请父母与孩子共同凝视一段正在消失的时光。这种“老派”的抒情风格，虽然在快节奏的现代生活中显得格格不入，甚至被批评为陈旧，但其核心意图是对抗遗忘。如果你厌倦了千篇一律的快乐结局，渴望在绘本中看到生活的粗粝感与真实的遗憾，那么这本书值得一读。它提醒我们，最好的节日祝福，或许不是热闹喧嚣，而是在灯火熄灭后，心中依然留存的那一点温热与期待。
核心看点
- 本书以陕西武功县“正月十五打灯笼”的民俗为切入点，通过小女孩招娣从期盼、点亮到熄灭灯笼的过程，隐喻童年时光的流逝与传统年味的消散。画面中雪夜村庄与点点灯火的对比，营造出一种静谧而略带忧伤的氛围，将具体的民俗活动升华为对逝去传统的深情回望。
- 朱成梁的插画风格融合了传统年画与现代绘本构图，色彩浓郁且富有质感。书中不仅展示了牛粪灯、莲花灯等极具地方特色的灯具形态，更通过细腻的笔触捕捉孩子在雪地行走时怕滑倒、怕风吹灭蜡烛的微表情与动作，使静态的画面充满了动态的童趣与真实的生活气息。
- 故事结构呈现出一种循环的时间感：从初五舅舅送灯的期待，到元宵夜斗艳的高潮，再到最后灯笼熄灭后的怅然若失。这种叙事节奏打破了传统儿童文学单纯追求欢乐的模式，引入了“离别”与“等待”的成人化情感维度，让读者在重温儿时记忆的同时，感受到成长过程中不可避免的失落与希望并存。
读者共识
- 读者普遍认可朱成梁的绘画技艺，认为画风独特、充满童趣且极具中国传统美学韵味。许多家长表示，虽然故事简单，但画面中的雪景、村庄和各式灯笼能瞬间唤起他们对童年过年的美好回忆，视觉冲击力极强。
- 争议主要集中在文字质量与主角命名上。部分读者批评文字缺乏口语美感，显得卖弄或陈旧；同时，“招娣”这一名字引发了关于性别刻板印象的讨论，导致一部分读者在情感上难以接受，认为这与现代教育理念存在冲突。
- 整体评价呈现两极分化但偏向怀旧。支持者认为这是一本有深度、有温度的中国式新年绘本，读后感到忧伤惆怅却温暖；反对者则认为故事平淡、画风不讨喜或文字糟糕。共识在于它确实成功营造了一种独特的、略带哀愁的节日氛围。
用户评论
文字不够自然，风俗习惯本身极有趣 是巧妙的切入点
是我们很陌生的陕西？山西？那边的风土人情。有点怀旧的故事
读得我忧伤惆怅。
这是一个民俗故事，这个绘本特别适合于正月十五的时候讲给小朋友听。
故事一般
真的很喜欢很喜欢朱成梁老师的图 像流动的诗篇 像纸上的电影 让我看到了构图的更多可能性
招娣等来了她的灯笼 喜欢喜欢！！
对传统民俗的想念。故事里的小女孩叫招娣。
虽然可以了解传统，但是整体读来稍显陈旧。以及，是不是可以不要再用招娣这样的名字。
抒情风格的，浓浓的年味，还夹杂一丝不舍。
