法国大革命前后的17世纪,是所谓的“理性发轫”的时代。欧洲艺术在法国大革命中酝酿着新的节奏。让我们跟随艾黎·福尔进入这节奏,将目光转向佛兰德斯、荷兰、西班牙三地的艺术在这一时期呈现的特质,特选鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、弗美尔、委拉斯开兹等大师的作品进行分析。作者延续前几卷的风格,将当时的社会现实、历史发展阶段所面临的问题,以及受二者影响的民族精神特征,融于艺术史的讲述之中。
艾黎·福尔是法国著名艺术评论家、艺术史与历史学家,最早将艺术与文化进行跨领域研究的艺术史学家之一。
他的兴趣广泛,活动范围也广泛,除了艺术相关领域的成就外,他还是批评家、小说家,也是诗人。
1902年,福尔开始为《极光》(L'Aurore)杂志撰写论艺术文章。他热爱塞尚,喜欢戈雅,尤其欣赏委拉斯开兹,对中国和印度的艺术也怀有极大的热情。1905年至1909年之间,他在进行了一系列艺术史讲座,以此为基础,从1909年他开始出版最重要的著作《世界艺术史》。此后,他又相继发表了一些作品:《建设者》(Les Constructeurs)、《圣容》(La Sainte Face)、《水火之上的舞蹈》(La Danse sur le Feu et l'Eau)、《形式的精神》(L'Esprit des Formes)。在《世界艺术史》中,运用高度诗意化的语言讲述...