枷锁与银器

[澳]爱丽丝·普罗克特

出版时间

2022-09-30

ISBN

9787500879442

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

博物馆不只是用于收藏的空间,它们的目的是塑造身份和记忆。本书构建了一座由宫殿、教室、纪念馆和游乐场组成的虚拟博物馆,从“伪造的圣物”到“迈索尔之虎”,从毛利人的文面人头到“枷锁与银器”,作者爱丽丝·普罗克特试图挖掘潜藏在博物馆玻璃后面的殖民叙事,探讨在种族主义的非人化现象之中,机构如何成为同谋。

用反殖民思维去看待博物馆至关重要,诚如普罗克特所言:“我很清楚自己是帝国主义的产物——我是一个白人,我的祖先参与了对澳大利亚的入侵与殖民,取代了那片土地上的原住民。我不认为愧疚可以传承,但责任可以。如今活着的人,其命运都与殖民主义和种族主义息息相关。”

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探索的、通俗的、扣人心弦的……普罗克特对西方博物馆文化的剖析是如此犀利,以至于会颠覆读者看待这些机构的方式。——金融时报

[澳]爱丽丝·普罗克特

伦敦大学学院物质文化历史、艺术历史学者,“不安艺术之旅”发起人。她写作、策展、制作播客、组织活动,致力于后殖民艺术实践和殖民物质文化的交叉研究。

译者:赵安琪

北京大学中文系创意写作专业硕士。出版译作《亚瑟与乔治》《神秘大道》《大迁徙》。长篇小说 《奚水落絮》获第八届北京大学王默人小说奖一等奖。

AI导读
核心看点
  • 本书通过构建虚拟博物馆,深入剖析大英博物馆等西方机构背后的殖民叙事与种族主义同谋。作者揭露文物获取过程中的暴力掠夺、文化挪用及权力压迫,批判博物馆所谓‘中立’表象下的意识形态操控,引导读者识别展品背后的帝国扩张与不平等历史。
  • 作者以反殖民视角重构博物馆认知,指出其作为‘接触区’的政治压迫本质。书中探讨白人自信的特权属性及文化帝国主义,强调博物馆不仅是收藏空间,更是塑造身份与记忆的场所。通过批判性分析,揭示机构如何通过规训观众、掩盖创伤来维持权威,呼吁正视历史罪行。
  • 本书并非传统工具书,而是批判性参观指南,旨在培养读者对博物馆叙事的质疑能力。作者强调责任而非愧疚,指出当前活人命运与殖民主义息息相关。通过剖析具体案例,如文面人头归还争议,揭示去殖民化的复杂性与必要性,促使读者反思自身在文化消费中的角色与立场。
适合谁读
  • 适合对博物馆学、艺术史及殖民历史有深入探究兴趣的读者。本书适合希望超越表面观赏,理解文物背后权力结构、文化冲突及伦理争议的读者。对于关注社会正义、反殖民主义及文化批判的学者、学生及普通公众,本书提供了极具价值的理论视角与案例分析,助其建立批判性思维。
  • 适合经常参观博物馆但希望提升观展深度的爱好者。本书能引导读者从被动接受权威叙事转向主动质疑,识别展览中的空白与偏见。对于希望了解西方博物馆体制弊端、反思文化霸权及寻求更公正历史认知的读者,本书提供了必要的知识框架与道德指引,助其成为负责任的参观者。
  • 适合对澳大利亚、英国及全球殖民历史感兴趣,关注种族主义与文化认同问题的读者。本书涉及大量敏感历史话题,适合愿意直面历史创伤、探讨去殖民化实践及文化归还议题的读者。对于希望理解博物馆如何成为政治工具、反思自身文化立场及参与社会变革的读者,本书具有强烈的现实启示意义。
读前提醒
  • 阅读时需保持批判性思维,警惕书中可能存在的翻译瑕疵或表述模糊之处。部分读者反映译名不规范或排版问题,建议结合原文背景理解。同时,书中涉及大量敏感历史与种族议题,读者应做好心理准备,避免情绪化抵触,理性审视作者对殖民罪行的揭露及对白人特权的批判,深入思考其背后的伦理逻辑。
  • 本书非学术专著,而是以叙事性引导思考的批判性读物。读者不应将其作为博物馆操作手册,而应将其视为思维训练工具。阅读过程中,需主动关联自身观展经验,反思过往对博物馆‘中立性’的盲从。建议读者在参观博物馆时,尝试运用书中视角,识别展品背后的权力关系与历史遮蔽,实现从‘看客’到‘批判者’的转变。
  • 书中涉及大量西方殖民史细节,读者需具备基本的历史常识以避免误解。作者立场鲜明,旨在揭露不公,读者应理解其批判意图,而非纠结于个别案例的争议。同时,需注意书中对‘白人自信’等概念的批判,避免将其简单化为种族对立,而应深入理解其背后的结构性压迫与文化霸权,从而更全面地把握去殖民化的复杂内涵与社会意义。
读者共识
  • 读者普遍认为本书视角独特且犀利,颠覆了对博物馆的传统认知。大家赞赏作者对殖民历史、种族主义及博物馆权力结构的深刻剖析,认为其提供了宝贵的批判性工具。尽管部分读者指出翻译质量不佳、排版混乱及书名误导等问题,但多数读者仍肯定其思想价值,认为其有助于提升观展伦理意识,是反思文化霸权的重要读物。
  • 读者共识认为本书不适合寻求中立客观历史知识的读者,而适合愿意直面历史创伤、参与社会反思的人群。大家认可作者对去殖民化、文化归还及博物馆伦理的探讨,认为其揭示了文物背后的暴力与压迫。尽管部分观点被认为激进或稚嫩,但读者普遍支持其批判立场,认为博物馆必须正视其殖民原罪,否则无法实现真正的公正与包容。
  • 读者强调本书的警示意义,指出其揭示了博物馆作为意识形态机器的本质。大家认同作者关于‘责任不可传承但需承担’的观点,认为当前社会仍需警惕文化帝国主义与种族偏见。尽管书中案例多聚焦西方,但读者认为其批判逻辑具有普适性,可启发对本土博物馆及文化机构的反思,呼吁建立更公正、包容且尊重原住民权益的文化空间。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "如今我们已对这些空间习以为常,认为博物馆里的文物是刻意组合在一起的,甚至把展厅看作一个完整的实体,但我们忽略了在漫长的时间里,文物皆由个人及其意愿所塑造。这便是这些博物馆的把戏——其中的展品似乎都是天然存在的,而博物馆仿佛是凭空出现的中立空间。我们很难在宫殿式博物馆中感受到表面之下的污垢,去探索其中的金钱与权力的来源,以及思考这些展品是如何被挑选出来的。"
  • "…在埃及的欧洲代理人扮演了被美化的掘墓人角色,他们尽可能地拿走东西,却不在意如何得到。他们的目标是让这些文物在卢浮宫或大英博物馆里展出,以作为帝国掌控埃及的证据。当时,埃及是重要的权力中心,也是欧洲军队在中东和北非地区影响最深远的地方,控制埃及意味着帝国可以约束亚洲的贸易往来。埃及宝藏极具象征意义,整个埃及古物学的概念都建立在“暴力、帝国主义、英法竞争”的背景之下。"
  • "东印度公司的历史是大英帝国殖民历史的缩影——始于商贸往来和对财富的猎取,通过暴力执行的贸易垄断强化控制,最终成为殖民地,一个小型的英国社会在此诞生,掠夺着当地的财富。"
  • "崇拜的概念对博物馆而言并不陌生。博物馆总是被比作神龛——个需要瞻仰的场所,它为藏品营造了令人敬畏的氛围。从建筑的角度来看,博物馆和庙宇很相似。参观博物馆的体验具备一种仪式感:安静而文明,缓慢地穿过阴冷的展厅,欣赏珍贵的藏品,这是世俗场所中的仪式感。"
  • "“接触区”:指帝国相遇的空间,在历史和地理上分离的人类彼此接触、建立持续关系的空间,接触区内通常会出现政治压迫、种族不平等、棘手的冲突等现象。"
  • "我们可以将纪念馆理解为唤起良知的地方——它们承载着过去的苦难记忆,相比藏品的物质性和美学价值,它们更加关心纪念对象的人性与生命。"
  • "我们谈论的是人——他们的生命和他们的躯体。他们被存放在博物馆,并不意味着他们不再真实,无法被感知。哪里有创伤,哪里就有治愈,治愈会留下伤疤,作为过去经历的印记。"
  • "逝者的照片承载着祖先的记忆,记录下他们的痕迹与身躯,博物馆之于他们就像墓地。"
作者简介
[澳]爱丽丝·普罗克特 伦敦大学学院物质文化历史、艺术历史学者,“不安艺术之旅”发起人。她写作、策展、制作播客、组织活动,致力于后殖民艺术实践和殖民物质文化的交叉研究。 译者:赵安琪 北京大学中文系创意写作专业硕士。出版译作《亚瑟与乔治》《神秘大道》《大迁徙》。长篇小说 《奚水落絮》获第八届北京大学王默人小说奖一等奖。
目录
第一章 宫殿
花瓶与“姿态”
石棺
皮特的钻石
上贡

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用户评论
以反殖民思维去看待博物馆或艺术馆这些机构,这种角度很新颖也很颠覆。藏品所代表的历史应该被完整的叙事出来,以供大众知晓或体悟,并达到艺术表达、对历史的纪念及关注社会现实之间的平衡。
一部思索博物馆该如何正视过去和走向未来之作。穿插全书的主题是博物馆中的殖民史,博物馆的尴尬之处在如何描述其来自殖民地和侵略来的藏品,本书提出了一些思考,给人启迪。博物馆只有设身处地地为大众着想,而不是只顾及一小撮白人利益,抛弃种族歧视、性别歧视,才有未来。本书理应成为逛博物馆的人手边读物。在走马观花之外,看到藏品背后的故事,与藏品互动,而非简单的接受。
博物馆不是中立的,“它们并不天然,却成为了解人类社会前实验室,馆内发生的所有事情都是对外部世界的反映。虽然会受到机构的体系架构及意识形态的影响,我们依然能决定自己的所见和所为。 希望以后我都能带着这种“不安”的心情,去逛每个博物馆。我们需要意识到文化塑造了我们看待世界的方式,学会去质疑那些根深蒂固的本能想法。这意味着我们要确立自我意识,询问自己:你有什么责任和权利?你继承了哪些历史?
滴~译者卡! 是一本拥有独特视角的艺术史,作者从经典宫廷珍宝讲到现代装置艺术,从一件件珍品中挖掘隐藏的殖民叙事,将漫长而破碎的历史重新拼合,构建了一座有关殖民的虚拟博物馆。
博物馆建立在掌握话语权的人手中,先天具有倾向性。智慧的参观者应该关注其叙事的模糊性和空缺,更应该关注没有出现在博物馆中的那些人物和物品。
西方人对自己自身和历史的反思总是令人赞叹。也只有在这种反思中能够探寻到更深层的自我,枷锁与银器同属于一个文明,白糖总是从肮脏的褐色液体中所提炼出来。自由意志总是有作恶的可能,也只有有作恶可能的意志,才算自由意志。将自我乃至自己种族的历史对象化,去进行审视,不得不说很多值得学习的地方。
对于西方博物馆体制有所反思,举了几个简短而有代表性的例子,然而现实很难更改哎。
非常好的一本从历史角度反思博物馆权力及其背后殖民主义历史的著作。书中全面介绍了源于皇家/私人收藏且陈设于皇宫/私宅中的博物馆、具有教育意义且善于分门别类的博物馆、呈现“历史”具有反思意义的纪念馆 以及 当代艺术博物馆,因此作为工具书进行参考也是有价值的。博物馆是一个充斥着权力的场所,董事会的金钱资助、机构对观众的规训,我们所见到的展品很大一部分都是建立在血汗与暴力之上的,但却通过馆方的官方陈述成为一种“中立”话语,这需要观众和艺术家拥有自下而上打破主流叙事的勇气。当然,对机构的挑战方式是多样的,在实践中需要谨慎地去看待自己的设计对他人带来的影响,尤其是是否会加深受害者的伤害,只是重现暴力而非反思暴力。书中最后所描述的关系艺术流派我十分赞赏,注重如何通过干预使受害者群体得到治愈。
好!作者对反殖民和博物馆机构之间关系的思考非常深入。博物馆主要作为一个空间,其中的藏品、演出与这个机构、以及这个机构所代表的社会基础、意识形态有什么辩证的关系,作者通过一系列的案例研究做了很好的回答。 说实话,中国的博物馆也需要这样的审视,大多数博物馆还仅仅停留在陈列、展示的层面上,对我们丰富的文化资源来说,是一种浪费。 说回反殖民,这本书主要聚焦于西方世界。我觉得后殖民国家的博物馆发挥的作用也是更值得思考的一个问题,这本书提到了一些关于澳洲原住民的对博物馆的反抗,但不是重点。期待有相关专门的研究可以翻译成中文。
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