书籍介绍
《西方美术史话》1983年初版，至今已逾二十年，二十年间共印十一次，行销三十一万册，成为受到广大读者喜爱的学术性的畅销书。此次再版，为了适应新时代的需要，对原书作了较大的修订：增加名作插图一百多幅；加大开本；对书内文字作了少量的修正。
1913年，鲁迅曾上书当时的教育部，提出了“美育”的重要性，他说：“物质文明日益曼衍，人情亦因日趋干肤浅；今以此优美而崇大之，则高洁之情独存，邪秽之念不作，不待惩劝而国艾安。”（《拟播布美术意见书》）不完全依靠法律的惩治和道德的劝戒，而增进国家社会的安定，这是鲁迅对于美育的期望。九十年过去了，中国发生了翻天覆地的变化。但随着商品经济的日益发展，美育仍然显出它极为重要的意义。因此，我愿意修订此书，为美育的大厦再增添一块砖石。
AI导读
核心看点
- 以时间为轴，脉络清晰梳理西方美术发展史
- 结合时代背景与画家生平，通俗解读艺术风格
- 修订版新增百余幅名作插图，视觉体验更佳
适合谁读
- 对西方美术史一知半解，寻求入门的读者
- 希望提升审美素养，了解经典名画背景的读者
- 喜欢娓娓道来叙事风格，非专业艺术爱好者
读前提醒
- 注意部分译名可能非现今通用，需留意对照
- 部分版本图片印刷质量欠佳，建议选精装版
- 现代艺术章节较抽象，可结合其他书籍阅读
读者共识
- 作者知识渊博，文笔通俗，读起来津津有味
- 作为入门书非常友好，无晦涩专业术语
- 虽为史话，但兼具学术性与可读性，经典
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "作为文艺复兴时期的天才人物，达•芬奇可能是一个更为彻底更为纯正的人文主义者。（…）他说过的一段话可以做他的绘画的诠释：“你们如果遇见任何一个善良有德的人，尊敬他，因为这些人就是你们在地上的‘神’；这些人配得上我们为之塑像和画像。” 把感性认识作为认识的第一来源的芬奇，虽然也是一位雕塑的能手，但特别重视绘画艺术。他认为绘画是帮助人们认识世界和反映世界的最好的手段，说：“绘画是自然的女儿。”（P77-78）"
- "熟练的技法和对色彩的敏感，是提香在油画技巧上给"
- "“我认为只有想象，可以使一个人看到别人看不到的东西”，“最优秀的作品就是表达出艺术家纯粹想象的作品”。“人的内心积存着感情，不能从现实的事物中得到满足，只有艺术家和诗人的想象，才能赋予这感情以形式和生命。”（P240） “艺术——就是诗，没有诗就没有艺术。”（P242） “如果把浪漫主义理解为自由地表达自己的印象……应该承认我是一个浪漫主义者。”（P246）"
- "（库尔贝：）“象我所见到的那样，如实地表现出我那个时代的风俗、思想和它的面貌；一句话，创造活的艺术，这就是我的目的。”（P268） “人们把写实主义的称号强加于我，正如把浪漫主义的名称强加于1830年的艺术家一样。名称任何时候都不能正确地说明它所代表的事物。否则，创作就是多余的了。”（P271）"
- "总的来看，他们所遵循的基本信念，是车尔尼雪夫斯基提出的美学原则，即：“艺术是现实的反映”，“艺术是生活的教科书”。（P303） 普列汉诺夫讲过：“做教科书——那就是促进社会智力的发展。启蒙主义者认为，这是艺术的主要任务。凡是社会逢到经历所谓启蒙时期的地方，在希腊，在法国，在德国都是如此。……当我们社会中前进的阶层开始重新考虑俄国当时陈腐的社会关系和传统概念的时候，也是如此。”（P311）"
- "（罗丹）认为在美术与文学之间划定严格的界线是没有必要的，他说：“只要群众得益和喜爱，是雕塑是文学，有什么关系呢？绘画、雕塑、文学、音乐，彼此的关系比常人所设想的要更接近，它们都是表现站在自然前面的人的感情。只是表现的方法不同罢了。”（P321） 正象作家雨果一样，罗丹有时也认为：“兽性”与“人性”的矛盾，构成了人间的悲剧，而人之不能自拔于“情欲”，乃是罪恶与痛苦的根源。（P324） （意大利画家）莫底格里安尼（1884-1920）认为：“罗丹把雕刻弄软了，弄得好象蜡油一样”……的确，罗丹由于强调雕刻中绘画笔法的韵味以及细腻的表情塑造，有时很难表现出材料的硬度，也不象东方雕刻那样单纯有重量；这一"
- "古典主义者按照他们对于“崇高风格”的要求，在油画上一向是以棕色调为主的（也由于十八世纪学院画家热衷于临摹已变了色的古画，且极少到户外写生）；这种习惯势力，在审美上已经形成了偏见……“棕色调”在欧洲油画中统治了相当长的时期，康斯太布尔是最先动摇这一传统的画家；他的画上，开始出现了碧绿的草地、明亮的蓝天和银白的云朵。这种象大自然本身一样鲜明而丰富的色彩，首先激动了法国的艺术家们。（P343）"
- "除了浪漫派画家受到影响外，也可以说，在十九世纪兴起的法国风景画家——巴比松画派中的不少人，都受到了康斯太布尔艺术的启发。（P345）"
目录
用户评论
第一本我能看下去的美术史 但我觉得这是精装本啊
迅速过了一下。
迟教授好会写书，读起来津津有味，好读到停不下来，最喜欢“人的觉醒”一章，巨星璀璨、美仑美奂；但是继凡·高之后读到高更就开始看不下去了，果然，现代艺术空洞无趣。最喜欢的书的类型是，作者拥有庞博雄厚的知识储备，然后娓娓道来，不仅讲明了历史发展与流派渊源，也从技术层面阐释了时代风格和个人特质。不足之处，图片印刷质量好差，《吃土豆的人》都变成一团黑影了，只能说认识画作轮廓，细节缺失，毫无欣赏性可言，否则阅读体验感会上一大台阶。
艺术史，专业资料入门
有些译名似乎不是现今通用的。但对于我这个外行来说仍然是一本很好的入门书了。
新古典主义：包含古希腊的哲学、神话、悲剧与史诗，是对巴洛克时代极度煽动官能的反动，认为古代的典雅优美在于简单的秩序与和谐。如《马拉之死》《荷拉斯兄弟之誓》等。
浪漫主义：谨守规则，而规则又成为刻板的教条，浪漫主义追求感性的解放，追求冒险，宁为玉碎也不随波逐流，充满文学性与诗意的暗示。如《梅杜萨之筏》《自由引导人民》《奴隶船》等。
写实主义：使艺术以更多客观存在的系阶代替主观的情绪宣泄，回归生活现实的现实意义。如《拾穗者》《画室》《雷雨后的艾特达断崖》。
印象派：认识到色彩由光而产生，强调以瞬间的印象作画，努力捕捉大自然色彩、光线及气氛和现场感。如《日出.印象》《星空》《我们从哪里来？》等。
超现实主义：源自弗洛伊德“潜意识”学说，关注人的内心世界。如《呐喊》《舞蹈》《格尔尼卡》等。
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