书籍介绍
这不本教你临摹出漂亮线稿的画册，而是一本教你『如何思考』的入门书。它的核心主张有些反常识：漫画不是写生的延伸，而是『经过变形的仿佛真实』——正因为与现实有距离，才不能靠对着模特硬描，而要靠『创想式』的脑内塑形。全书最关键的技法，是『不确定线』：从圆和叉的轮廓反复勾勒、叠加，让人物在边想边画的过程中自然浮现。也正因如此，有读者嫌它『线都是断断续续的探索线』、看得『蛋疼』；但更多人从中get到门道——不要临摹结果，而要临摹『生成结果的过程』。它尤其适合零美术基础、却想画日式漫画的人：先接受『画得丑、画得乱』的探索阶段，再回头描清正式草稿。读懂了这一点，它便是极扎实的基石；读不懂，便只觉得是一堆杂乱的草稿线。
AI导读
核心看点
- 解析素描与漫画的本质区别，强调创想式绘画。
- 详解从基础轮廓到人物成形的边想边画技法。
- 归纳四种人物变形风格，涵盖写实至简约符号化。
读者共识
- 被公认为市面上最合理、详细的漫画入门教材。
- 内容基础且有趣，适合无美术基础者建立信心。
- 部分读者认为线条略显断续，需耐心适应教学风格。
精彩摘录
- "物从“不确定线”中诞生 从圆和叉的基本轮廓线开始，以线条经过数度勾勒，人物才得以成形。一边画一边思考，边想边画得到的结果是大量“不确定线”的堆叠，而作为目标的人物轮廓以及各个部位就从这里诞生出来。"
- "</原文结束><原文开始>"
- "一直以来，“素描”技法是通向“真实”的道路。然而，动漫并不是“真实”的世界，而是由“仿佛真实”、“经过变形处理的绘画”所构成的世界。“仿佛真实”就意味着与现实存在差距。为了让作品具有真实感，不能依靠写生的手法，而必须去掌握创想式的绘画方式。"
- "人物的代表性变形形式 眼、鼻、耳等五官和脸型可以根据变形形式大致构成4种风格： 【写实的形式，变形很少】 写实绘画、写实风格漫画等。 【略微经过简化处理的形式】 少年漫画、青年漫画、女性漫画等。 【简化并加工后的形式】 儿童漫画、少年漫画、四格漫画等。 【更加简化的形式】 四格漫画和插画。 用简约或符号化的方式描绘角色，可以产生出无穷的变换。这种方法可以将人物情感清晰地表现出来，是一项最为基础且有效的技法。"
下载
收藏