![加德纳世界艺术史 - [美] 弗雷德·S. 克莱纳](https://static.book345.com/covers/s/9787500672593.jpg)
书籍介绍
本书遵循加德纳以“世界”的框架，”全景“的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，同时，在当今全球化的背景下，该书力图打破传统的西上方中心论的偏狭观，扩展了亚洲、非洲、美洲及大洋洲艺术的篇幅，全书体现出权重副平衡的整体观和客观性。
弗雷德·S·克莱纳（Fred.S. K，公元1948-），美国著名艺术史学者，毕业于美国哥伦比亚大学，获艺术和考古学博士学位，曾任波士顿大学艺术史和考古学系主任，《美国考古杂志》主编，耶鲁大学客座教授。现为波士顿大学教授。
AI导读
核心看点
- 全景视角涵盖史前至后现代，打破西方中心论
- 涉及绘画雕塑建筑等多门类，展现全球艺术发展
- 权威教材体系，内容详实且具学术参考价值
适合谁读
- 艺术史专业学生及研究者
- 希望系统了解世界艺术发展的爱好者
- 需要查阅艺术史资料的从业者
读前提醒
- 全书篇幅巨大，建议作为工具书按需查阅
- 中译本翻译质量参差不齐，建议对照原文
- 图片可能因版本不同而有所删减，需注意
读者共识
- 内容权威全面，是艺术史学习的经典教材
- 中译本翻译与校对问题较多，影响阅读体验
- 书籍厚重且价格较高，适合收藏或图书馆借阅
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "虽然凡·高的疯子形象在公众心目中根深蒂固，但凡·高在备受癫痫病困扰的情形下却从未曾丧失理智。 …… 对于凡·高来说，创造力意味着具有表现力的色彩，正如他在写给提奥的信中所提到的：“我没有一成不变地复制眼前的一切，而是更主观地使用色彩来表达自己的意图。”在另一封信中，他解释了自己的用色：“对于现实主义者来说，这种色彩不是物体真正的固有色；但它却可以表达热情、性格和感情。” 凡·高坚持用色彩来表达思想，这种坚持引导他发展出了一种与之对应的表现手法。他改变笔触的厚度、形状、方向以配合他的配色方案——他粗暴地来回或以一定的角度移动画笔，达到了类似于纺织品的效果；或是直接从颜料管里挤出颜料，在画面上形成"
- "从新古典主义到浪漫主义的转变可以说是从对理性的强调转为情感的强调，从对计算的强调转为对直觉的强调，从对客观本质的强调转为对主观情感的强调。在浪漫主义的各种表现中，有对哥特式艺术和崇高的兴趣。浪漫主义想象发现了中世纪，那个哥特的世界，那个世界是被魔咒镇住了的。对生活在18世纪的人们来说，中世纪是个黑暗的“世纪”，野蛮、迷信、神秘莫测的世纪。哥特式的想象将中世纪的幽灵延伸到所有的迷幻世界，那里有残忍、地域、可怕、梦魇、怪诞、虐待狂，还可以延伸到理智还在沉睡，来自恐怖密室的一切。和哥特式相关的是人们称为“崇高”的概念。根据埃德蒙·博克（Edmund Burke）的说法，崇高会激起敬畏和恐怖混杂的感觉"
- "《梦魇》是围绕这一可怕主题所创作的四幅作品中的一件。一个美丽的年轻女人躺在那里睡着了，玉体横陈，柔软的手臂从床的一边垂了下来。在中世界，人们相信梦魇或魔王会占有沉睡的女人而且常常是以性的方式。画中就有一个魔鬼不怀好意地蹲在那里，看着女人的身体。背景处一匹马像幽灵一样从帘子后面露出了闪着火焰的眼睛。虽然因为马的存在，有人试图把这幅作品的主题看成是一种双关。事实上，英文梦魇一词“nightmare”来源于两个词，一是“night”，就是夜；另一是“mara”，“mara”是北方神话里面的一种精灵，会折磨沉睡的人，使其窒息。"
- "天窗显然是埃及人的重要发明，其在建筑史上的深远影响不可尽述。在电灯发明前，建筑物内部的照明问题一直是建筑师需要解决的主要课题。在罗马人的巴西利卡（ basilica）和中世纪的教堂设计中，天窗都起着十分重要的作用。直到今天，天窗仍然是建筑中一个十分重要的部分。"
- "在《十日谈》中，薄伽丘描写了一些意大利人所采取的漫不经心的态度，过着“放纵的”生活；另一些人则寻求上帝的宽恕，因为他们将瘟疫看成神的惩罚。成群的自笞者，他们用皮革编成的鞭子抽打自己或相互抽打（有时鞭子上还有小铁钉），他们从一个城镇流浪到另一个城镇，希望通过苦修来获得宽恕。"
- "那隐约的著名的“微笑”其实是莱奥纳多运用明暗对照法和空气透视法所产生的独特魅力的延续，这种方法和技巧已经显示在他的《岩间圣母》和《圣母子与圣安妮和幼年圣约翰》中。在这里它们的功能在于掩饰而不是揭示一个人的心理。艺术家精心地调整了光线并使画面显得朦胧，这就是莱奥纳多著名的渐隐法（sfumato），用这种方法所描绘的面部表情让人难以捉摸。"
- "莱奥纳多·达·芬奇和米开朗琪罗都用多种艺术媒介创作出大量作品，他们都获得广泛的令人羡慕的声誉，不仅仅是作为画家和雕塑家，同样也作为建筑师和制图家。尽管他们都有非凡的才能，但是他们关于艺术的观点却迥然不同。特别是莱奥纳多，他那富于才智和善于分析的头脑更喜爱绘画而不是雕塑，他称雕塑是一种体力劳动。与之相反，米开朗琪罗是以更感性的方式进行创作，他认为自己是个雕塑家。 莱奥纳多·达·芬奇在他自己成为《论绘画》的著作中写了“绘画与雕塑的比较”： 绘画是一件需要更多智力思考和更多技巧的事情。它比雕塑更加神奇，因为画家的头脑需要将自己转化为自然的头脑，成为自然与艺术之间的阐述者。…… 这种艺术由所有可见的事"
- "16世纪早期的威尼斯艺术 威尼斯画家表现诗意的场景、自然的美丽以及人类的欢愉；佛罗伦萨和罗马的艺术家倾向于表现更加深奥和知性的题材，如人类的史诗、男子的气概、崇高的理想以及充满英雄与庄严内容的宗教观念等。这两种传统之间的对话在随后的西方艺术史中一直没有间断。"
作者简介
弗雷德·S·克莱纳（Fred.S. K，公元1948-），美国著名艺术史学者，毕业于美国哥伦比亚大学，获艺术和考古学博士学位，曾任波士顿大学艺术史和考古学系主任，《美国考古杂志》主编，耶鲁大学客座教授。现为波士顿大学教授。
目录
导论 艺术史的主题与语言
第1章 艺术的诞生：石器时代的非洲、欧洲与近东
第2章 文明的起源：古代近东（两河流域）艺术
第3章 法老与来世：古埃及艺术
第4章 米诺斯与荷马的英雄们：史胶爱琴海地区艺术
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用户评论
里面涵盖有非洲艺术，致使其在大多艺术史书中极具特色，覆盖面较广
翻译和校对可以离谱成这样，很多翻译和本意是完全相反的。虽然中英对照还是比直接读英文版来得快，但是中文版绝对连一星都达不到，怎么可能那么高分。
这本书太重了
艺术的发展，特别是美术的衍变历程，技巧的发展变化，观念的更新演化，能够给予其他艺术以灵感和启示。
已下载这个版本的扫描PDF 2015-02-26
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Summer 2022
翻译质量有待提高。。。
狂厚，啃不完，只是当工具书
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