书籍介绍
这不是一本教你画画的动画书，而是一本逼你重新理解「动作」如何产生重量的书。它反复强调：动画的核心是表演，技术只是载体；真正让角色活起来的，是时间点的取舍与空间幅度的节奏。读者最震撼的，往往是一个细微的预备动作、一次重心的偏移，竟能彻底改变整个表演的质感。书中对「走路」的拆解篇幅惊人，从脚后跟落地到腰线摆动，近乎把人体当成力学实验反复推演。它适合愿意把简单动作做到极致的人，也提醒后来者：规则是用来掌握、然后打破的——盲目照抄关键帧，只会让动画失去灵魂。
AI导读
核心看点
- 迪士尼动画大师经验总结，解析Timing与Spacing核心原理
- 涵盖行走、跑步、弹性等动作规律，提供系统化绘制技巧
- 强调表演重于技术，主张夸张变形以突破现实局限
读者共识
- 被誉为动画师生存手册与圣经，行业地位无可撼动
- 翻译质量尚可但校对粗糙，存在错别字需读者留意
- 美式动画风格鲜明，强调真实感与夸张表演的结合
精彩摘录
- "把心思集中到表演上，这才是关键，表演就是一切，如果只想技术，那么一切都会一团糟 动画唯一的局限就是动画师本人。除此之外没有任何你做不到的。那你还有什么理由不去实践呢？ 一个不幸艺术家的墓志铭 他发现了一个画滑稽兔子的模式 这个模式让他功成名就 而最终他的生命以悲剧结束 因为他无法摆脱这个画画集兔子的模式 ————罗伯斯，格威斯 要成为顶级动画师就得是个优秀的画匠，你要尝试研究人体的一切。要能集中到某个具体的人身上。研究人体之间的区别———为什么这个人体区别于那个，绘画和变换的能力。创作漫画和恰当的突出人物间区别的能力和知识就是你一直在做的。 千万别把绘画当成画地图，我们的动画不是线条而是尸体。"
- "勿做相机能做的，要做相机做不到的"
- "有人曾说过动画师是介于艺术家和修车工之间的一种人。那么，现在我们就讲讲动画“车间”螺母螺钉的知识，不过这些知识很有意思，而且认识它们很有好处。"
目录
用户评论
其实那些方法也许有点精益求精了
很明晰地看得出来的美国风格，之后立刻又看了一部日本动画，真的完全不一样。美国动画强调夸张、弹性，力图达到人类表演永远无法企及但却又真实的一面。
动画就是timing和spacing.太多篇幅在讲走路..
应该说以前有《动画时间的掌握》现在又这本《原动画基础教程》，而这本尽管价格很昂贵，但是书的质量和内容，以及作者积淀下来的宝贵经验，绝对还是应该动画人人手一册
这个已经不能用牛X来形容了。。。实在是太棒的一本书了！~~怎么这么厉害。。配合视频教程一起看。。绝对是动画宝典哇！~~~
三维动态的究极工具书，极易理解的生动例图，无论是基础还是进阶，本书都是必备宝典。
通俗易懂又满是干货，里面的内容讲得很细
了解了很多 成为动画人基础真的无比重要
动画宝典
动画师的圣经。
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