![七日掌握设计配色基础 - [日]视觉设计研究所](https://static.book345.com/covers/s/9787500656296.jpg)
本书是日本设计视觉设计研究所编著的《新设计丛书》系列中的《设计配色基础》。全书分为“配色的准备”和“配色的实践”两大部分。“配色饿准备”部分主要帮助读者了解配色的整体效果以及有关配色的基础知识--色彩的基本概念以及配色的基础原理；“配色的实践”部分介绍了突出型、融合型两种配色方法，并在此基础上讲解了营造画面氛围的方法，以及如何利用色彩给人的感受来表达主题。
全书通过丰富的图例来介绍有关配色的知识，使学习变得生动有趣。在阅读部分，以多个色彩组合说明不同颜色搭配带来的不同效果，便于读者理解；章节之后附有生动的练习题来检验学习效果，增强读者学习的成就感；同时书中配有多个小贴士来介绍配色在日常生活中的使用方法，使读者不仅可以将所穴道的配色知识灵活运用在工作之中，同时还可以用这些知识把日常生活变得绚丽多姿、五彩斑斓。相信本书一定能够成为热爱生活，注重品位的“色彩人士”的好帮手。
目录
第一部分 配色的准备
第一天 进行配色之前
1、唤醒对色彩的感觉
2、依据色彩原理配色，创造印象深刻的效果
3、搭配欢快色彩的方法
4、避免混乱的方法
5、配置喧闹的颜色、暗色的方法
6、色彩感觉与想表现的内容要一致
第二天 配色的手段
理解三属性
1、色相
2、明度
3、纯度与色调
理解五角色
1、主角色
2、配角色
3、支配色
4、融合色
5、强调色
第二部分 配色的实践
第三天 突出型1
1、烘托中心
2、制造一个亮点
3、加入鲜艳色彩
4、增大色彩面
5、减少一部分黑色
6、设置明度差
7、分离配色
第四天 突出型2
8、加入对比色
9、准对比色带来平稳的对比
10、节日般的全色相型
11、毕加索派 终极纯粹三角形
12、梵高派 十字型
13、黑色起突出作用
14、白色在不破坏画面感觉的基础上起强调作用
15、用单色群固定单色主角
第五天 融合型
1、靠近色相
2、统一明度
3、靠近色调
4、通过群化法收敛混乱
5、双色调是绝对的安定型
6、浓淡法
7、莫里斯派 对比双色调型
8、微差品味浮雕装饰
9、通过重复融合整体
10、利用白色间隔使画面更柔和
11、灵活运用令人生厌的色彩
第六天 营造画面氛围
1、色调
2、色相
3、对比强度
4、面积比
5、上与下
第七天 色彩印象指南
1、年龄的表现
2、男性与女性
3、温度的表现
4、朝气 活力 休闲
5、可爱 浪漫
6、都市气息 优雅
7、豪华感 高级感
8、自然之美
9、力量 速度
10、幻想 神秘
- 本书严格遵循七日学习法，从色彩三属性（色相、明度、纯度）与五角色（主角、配角等）基础理论讲起，系统拆解突出型与融合型两大配色逻辑，帮助读者建立规范、安全的配色思维框架，避免随意搭配导致的视觉混乱。
- 书中详细教授如何通过调整明度差、面积比、对比强度等手段营造特定画面氛围，并深入讲解如何利用色彩心理学表达年龄、性别、温度及情感主题，使读者能够精准控制设计作品的情绪导向与视觉冲击力。
- 作为日系设计教材，本书强调原理与实例的深度结合，不仅展示错误配色的后果，更提供修正方案与正确示范。虽然部分读者反映翻译存在瑕疵且印刷偏色，但其核心配色逻辑清晰实用，适合需要快速提升审美与实操能力的初学者。
- 适合平面设计、UI设计、新媒体运营等领域的初学者，特别是那些缺乏系统色彩理论支撑，经常面临配色混乱、画面脏乱或无法准确传达设计意图，急需掌握基础配色规范与合法组合方式的入门级设计师。
- 适合需要频繁制作PPT、海报、社交媒体配图的非专业设计人员。书中提供的色彩印象指南与氛围营造技巧，能帮助职场人士快速提升办公文档与宣传物料的视觉品质，避免使用低俗或令人不适的色彩组合。
- 适合对色彩搭配感兴趣，希望提升日常生活审美与个人穿搭品位的普通读者。书中关于色彩心理与情感表达的内容，可辅助读者理解色彩对情绪的影响，从而在家居装饰、服饰搭配等生活场景中做出更和谐的选择。
- 阅读时请务必配合书中的彩色图例进行观察，切勿仅阅读文字描述。由于该书印刷质量被多位读者投诉存在严重偏色问题，建议读者在理解色彩原理时，以文字描述的逻辑为准，必要时参考其他高质量色彩资源进行校正，以免被错误色值误导。
- 书中部分术语翻译（如将色调译为纯度）可能不符合国内通用设计规范，阅读时需结合上下文自行修正理解。建议读者在掌握基础后，进一步学习国内标准的色彩理论，以确保专业交流中的术语准确性，避免产生沟通歧义。
- 本书内容较为基础且部分案例略显陈旧，不建议有深厚色彩功底的专业设计师深入研读。对于初学者，应重点理解‘五角色’分配原则与‘突出/融合’的底层逻辑，而非死记硬背具体配色方案，需将理论灵活迁移至现代设计语境中。
- 读者普遍认为该书结构清晰、逻辑严密，将复杂的色彩理论简化为可执行的步骤，非常适合零基础入门。尽管存在翻译生硬、印刷偏色等硬伤，但其提供的配色框架与原则仍被广泛认为是国内同类入门书籍中较为扎实、实用的选择。
- 多数读者指出书中关于‘为什么这样配色’的原理讲解优于市面上仅罗列配色方案的书籍，有助于培养独立配色能力。但同时也警告，书中部分审美观点可能过时或主观，读者应保持批判性思维，不可盲目照搬所有案例，需结合当下设计趋势。
- 读者反馈该书虽被标榜为‘七日掌握’，但实际掌握配色精髓需长期练习。书中练习题与错误案例分析具有较高参考价值，能有效纠正常见配色误区。建议读者将其作为工具书查阅，而非一次性读完，并在实际项目中反复验证书中原则的有效性。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "决定主体，使画面整体安定 主角色要用最强色。位置可以在画面中央，也可以在角上。一个物体被施以强烈的色彩，便会成为主角。 如果主角色彩鲜艳，令人印象深刻，那么越是面积小越能达到好的效果。"
- "配角色与主角色色相相反，起突出主角的作用。 配角色若面积太大或纯度过强，则会弱化关键的主角色。相对的暗淡、适当的面积才会达到期待的效果。"
- "背景色支配着画面的整体感觉"
- "中心色游离于其他颜色时，加入相似色相、稍许暗淡的颜色，会融合整体"
- "制造亮点的方法： 抑制背景色 淡色也可以做亮点"
- "当既希望画面变明亮，又不想破坏原有的踏实感时，可以留下10%的黑色，而非完全去掉。"
- "即使使用同样颜色，变换顺序也会使感觉骤然相异。另外，加入对比色，更令画面生动无比。"
- "同色系、邻近色的配色是人工的，加入对比色，变得更加真实。"
