剑桥艺术史(一)

苏珊·伍德福特

出版时间

1994-05-01

ISBN

9787500602279

评分

★★★★★
书籍介绍

《剑桥艺术史》(1、2、3)总计7卷,分别介绍西方美术史上的希腊罗马、中世纪、文艺复兴、17、18、19、20世纪等7个时期。此外还附有绘画欣赏一卷。虽然分卷较多,但每卷只有四五万字,插图约百余幅,因而全书贯穿了简明扼要的特点,对各时期美术发展的大势和主要特征剖析甚深,所论列的代表作品都有精美的插图,但又不求全备,以免语焉不详。《剑桥艺术史》深入浅出,为初学者提供了很好的读物;既有引导入门之功效,又体现了剑桥所代表的高度学术水平。是艺术史著作中的名篇。本书是《剑桥艺术史》的第一册,着重介绍的是希腊罗马、中世纪、文艺复兴时期的艺术。

美国哈佛大学考古学教授乔治・N・A・汉弗曼对苏珊・伍德福特的这本书的评价是:“计划周密,文笔生动……评论不同凡响,许多简明的结论闪耀着真知灼见……总之这是一本给人才智的、能引起研究兴趣的、有教育价值的书。”

AI导读
核心看点
  • 本书系统梳理西方艺术史脉络,涵盖希腊罗马、中世纪及文艺复兴三大时期。作者以简明扼要的笔法剖析各时期美术发展大势与主要特征,虽分卷众多但每卷篇幅精炼,避免语焉不详,确保对核心艺术现象的深入解读,体现剑桥学术严谨性。
  • 书中详细探讨希腊艺术从模仿埃及到独立创新的过程,揭示艺术家如何在传统程式中寻求突破。通过解析雕像、神庙建筑及陶器绘画的演变,展现希腊人在人体结构、空间表现及叙事技巧上的革命性贡献,强调其勇于冒险、不断解决新问题的创作精神。
  • 作为艺术史入门经典,本书提供大量精美插图辅助理解,但受限于出版年代,部分图片可能存在失真。内容侧重于宏观历史背景与艺术风格流变的关联,而非微观个案研究,旨在帮助读者建立正确的艺术史观,理解艺术与社会、经济及思想的互动关系。
适合谁读
  • 适合对西方艺术史感兴趣的初学者,尤其是希望系统了解希腊罗马、中世纪及文艺复兴时期艺术发展脉络的读者。本书可作为高校艺术史、美术史相关课程的辅助教材,帮助缺乏专业背景的学生快速建立知识框架,理解基本艺术概念与历史分期。
  • 推荐给计划前往欧洲旅行、参观博物馆或古迹的游客。通过阅读本书,读者能提前了解相关历史背景与艺术知识,提升实地参观时的鉴赏能力与体验深度,避免走马观花,从而更深刻地感受古希腊雕塑、中世纪建筑及文艺复兴作品的历史价值与美学意义。
  • 适合对历史文化、建筑艺术及人文思想史有广泛兴趣的普通读者。本书不仅讲述艺术形式演变,更探讨艺术背后的社会伦理、宗教观念及人性光辉,适合希望提升人文素养、培养审美能力,并希望通过艺术历史反思人类文明进程的读者阅读。
读前提醒
  • 阅读时需注意本书出版年代较早,部分插图可能模糊或失真,建议结合网络高清资源或现代出版物中的图片进行对照观看,以获得更准确的视觉体验。同时,书中涉及大量专业术语与历史背景,建议配合其他通俗艺术史读物或纪录片辅助理解,避免陷入晦涩细节。
  • 本书侧重于宏观历史叙述与风格演变分析,缺乏对具体艺术家生平或单件作品的深度个案研究。读者不应期待获得详尽的技法教程或猎奇故事,而应关注作者如何从历史语境中解读艺术现象,理解艺术风格变迁背后的社会动力与思想冲突,培养批判性思维。
  • 书中对希腊艺术创新精神的强调值得深思。读者在阅读时应注意区分不同时期的艺术特征,避免将后世观念强加于古代作品。同时,需警惕书中可能存在的西方中心主义视角,建议结合非西方艺术史资料进行对比阅读,以形成更全面、客观的全球艺术史观。
读者共识
  • 读者普遍认为本书是艺术史入门的优质读物,内容清晰、逻辑严密,有助于快速建立西方艺术史的基本框架。尽管部分读者指出其观点较为传统,缺乏深入个案研究,且插图质量不佳,但仍肯定其作为教科书或辅助资料的巨大价值,适合初学者系统学习。
  • 许多读者反馈,阅读本书后对欧洲旅行中的博物馆参观和古迹游览有了更深的理解与兴趣。书中关于希腊罗马艺术、中世纪建筑及文艺复兴的讲解,帮助读者识别不同风格特征,提升了实地鉴赏能力。读者建议将此书作为旅行前的准备读物,以增强文化体验。
  • 部分读者批评本书内容过于简略,对文艺复兴等时期的探讨不够深入,且观点老套,不适合有专业基础或追求深度研究的读者。但多数意见认为,作为入门级通识读物,其简明扼要的特点恰恰是其优势,能够引导读者产生进一步探索的兴趣,而非提供终极答案。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "“上古”(Archaic)指的是大约从公元前7世纪中期(公元前650年左右)雅典人接触到埃及与近东早期文明、受其启发而开始发展自己的技艺与思想,到公元前5世纪初希波战争(公元前490——479年)这段时间;“古典”(Classical)则指从希波战争到伯罗奔尼撒战争结束(公元前404年)这一时期。"
  • "在本书中,“古典”一词严格地用来指在公元前5世纪所形成的艺术风格。"
  • "希腊人采纳了埃及人的工作方法,并且在很大程度上也采纳了他们的比例系统,这就说明为什么早期的希腊雕像和埃及雕像看起来好像是如出一辙(图1——3)。"
  • "今天在博物馆里我们只能看到空白的眼眶,这是岁月让色彩脱落的结果"
  • "陈列神像的屋子叫naos——正殿(罗马叫cella——内殿,这个词有时也用于希腊神庙),前廊叫pronaos, 字面意思是“殿前”。"
  • "希腊陶器都有明确的实用目的,只是偶尔会用于摆设,而从来都不会用来插花。"
  • "希波战争后大约二十五年,即古典早期时代(大约公元前475——450年)最著名的艺术家是波利格诺托斯。他作的壁画没有一幅留至今天"
  • "我们现在知道,三维物体和三维空间也可以在平面上表现,绘画造成的错觉是生活中的常见现象。但在希腊人之前人们并不知道这一点,是希腊人发现了这个问题。 公元前6世纪末欧泰米德斯。 公元前5世纪末,画家帕拉希奥。 和帕拉希奥斯同时的宙克西斯, 布景画家阿加塔尔克斯, 所有这些都是当时一位作家维特鲁维亚告诉我们的,正是那些作家们让我们了解到许多有关古代绘画的情况。"
目录
希腊和罗马
中世纪
文艺复兴
导言

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用户评论
推荐想去欧洲玩的同学看看先,这样去的话会比单纯看热闹好很多。对建筑风格和历史感兴趣的同学尤其推荐(弱弱的表示终于知道什么是罗马式和哥特式的区别了。。)
很好,很清晰
写的很清楚啊,很简练但是感觉就是很懂的人写的,古希腊部分更加的好。不过要是读的话还是去读单本的吧,印刷和色彩更好一点。这个版本太无语了。
还是给入门看的
又一次巧遇这本书,想起了当年进入文化之前的青葱状态。记得当年对这本书的激动心动,宿舍里胡兵有一本、史可有一本。
希腊、罗马的部分很好 @2021-10-21 20:02:18
希腊、罗马的部分很好 @2021-10-21 20:02:18 @2023-02-10 12:12:46
好快乐啊。。。一天刷完
青年出版社这套送人了,后来又买了译林版的。前者更厚重,后者更精美,最好的西方艺术史入门读物之一。
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