书籍介绍
人类为什么需要音乐？音乐从何而来？作曲家如何捕捉乐思，写就令人感动的作品？运用何种音乐语言呈现其独特的心灵世界和宇宙观？交响乐团如何将作曲家呈现在乐谱上的乐思奏响？在怎样的时刻，“乐音”最终成了打动人心的“音乐”？久石让，作为一名作曲家，指挥家，演奏家，严肃思考、真诚书写，将这一册在繁忙作曲、指挥、演出空隙中写就的音乐手记奉献给爱乐的读者。这本音乐手记，是久石让音乐生活和音乐思考的记录，也是他与爱乐读者的一次漫长，充满冒险的音乐路途上的倾心交谈。
久石让，本名藤泽守，1950年出生于长野县。日本当代大师级作曲家、指挥家、钢琴家。他就读日本国立音乐大学期间，对简约音乐产生兴趣，并由此开始其作为现代音乐作曲家的创作生涯。1984年，担纲宫崎骏导演《风之谷》配乐以来，久石让创作了大量脍炙人口的电影音乐，代表作有《天空之城》《龙猫》《菊次郎的夏天》《太阳照常升起》《姨妈的后现代生活》等。
艾菁，古典音乐爱好者。复旦大学多语种中心副主任，日文系讲师，复旦大学日本研究中心客座研究员。
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用户评论
和其他音乐家写下的文字对比起来看就很有意思。勤奋，入世，敏锐，达观。果然是射手摩羯双鱼元素主导啊。感觉日本作曲家写东西都比较刻意回避深沉，学院派求学时期还都挺爱逃课。作曲家和演奏家的差异还挺显著的。
杂志上的连载整理成篇，然后佐以一篇访谈和数页作品目录。
里面还是有一些些干货，但是往往刚提起兴趣这一章就草草结束了。。里面主要都是访谈记录，所以读起来非常零碎无章。。还有本书虽然看起来很厚，但架不住有几十页的各种作品附录啊😂推荐看电子版，或者快速随缘翻看
[摘要]作家写的乐曲，最终并不只属于音乐家个人，而会成为音乐史的一部分。在贝多芬时代，不止贝多芬一个人写那样的音乐，很多作曲家在宏观上采取同样的风格，彼此意识到竞争对手的存在而切磋共进。同时会相互影响，在方法上趋同。最终，这成为“时代风格”。巴洛克、古典派、浪漫派、十二音音乐、序列音乐、音簇、简约主义音乐等等，都是特定时代作曲家们使用的音乐语言。当然，任何一个时代都有无视和否定时代语言的人。都有过引领时代的语言。然而，21世纪却没有。很多作曲家把自己包在壳里，执着于自己的风格，认为那是自己的个性。在没有听众的地方一本正经地创作演奏没有听众的音乐，或者说根本不考虑听众。【阅读完毕】https://www.douban.com/note/838461834/?_i=4102260vlNdVrT
看评分这么低我真的生气啊，作为一个作曲专业读起来真的太有知音兼导师的同感了，关于指挥和作曲的底层逻辑和思维过程，作为一个“临床”一线从业人士，他的分享是多么独特和宝贵啊，很有启发性和参考价值。越读越怀念大学每天泡在曲子里的时光，还是要继续深造，读博养老的梦想更清晰了。读完了，深感如果我早两年还是个本科生时读，会更有身临其境的激动。如今作为稍微远离了创作的社会人，感受则更复杂了一些。总之，作曲真好，音乐真好。
断断续续两三年才看完。符合电影花絮中对日本创作人的一贯印象，闲言碎语很多，干货就不痛不痒一两句。我近几年对音乐的理解和思考，和久石大神竟有很多相似之处。有种我上我也能作曲的错觉，实际又是一个超过绝大多数人但无法达到最顶尖的天赋。
对于古典入门者来说是一个不错的消遣读物，至少能一窥作曲家兼指挥家的日常生活
在苏州读大学的时候，那会诚品书屋刚开，给妹妹买的音乐书，她说读不懂，我就翻了一遍，是有些深奥的意象内容在里面。
大部分还是能看懂，但是好像没什么卵用
作曲家的作品是表现对世界的理解和思考，这与通俗音乐不同。久石让对创作的思考和严谨性要求很高。有热爱有自律，真音乐大师