大电影产业

巴里·利特曼

出版时间

2006-08-11

ISBN

9787302105237

评分

★★★★★
书籍介绍
这不是一本让你轻松翻完的电影读物。翻开它,你会先被'深奥''难啃''基本没看懂'劝退,但坚持下来的人会说:值得。作者利特曼提供的不是影评式的观感,而是一套观察好莱坞如何运作的经济学手术刀——从派拉蒙诉讼案到垂直合并,从进入壁垒到广告效率,把'一部电影为什么赚或赔'拆解成可分析的结构与行为。读者最看重的,正是这种'思路':它不保证你记住每个结论,却能教会你像产业经济学家一样追问市场权力、竞争格局与消费者选择。它适合想系统理解电影工业底层逻辑、而非寻找观影指南的人。唯一遗憾是案例偏老,结论会过时,但方法论的框架依然立得住。
作者简介
巴里·利特曼(Barry R Litman):密歇根州立大学电子传播学教授。 尹鸿:清华大学新闻与传播学院教授, 刘宏宇:清华大学新闻与传播学院硕士,现就职于北京奥组委。 肖洁:清华大学新闻与传播学院硕士研究生。
目录
第1章 导 论
第1篇 电 影 业
第2章 电影产业的商业历程
早期起源
寻求市场权力

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用户评论
算是比较好的介绍了~ 尹老师出品~
派拉蒙诉讼案
不错。以前从来没有从产业角度理解电影,所以读起来有点吃力。但是,读下来还是有收获。
30年代好莱坞电影的领军人物之一、制片人达里尔说过这么一句话:“《海斯法典》对我的保护远比它对我的伤害要大得多。” 回顾好莱坞的这段历史,限制不一定会给人的思维和创造力戴上手铐和脚镣。无论是《公民凯恩》还是《卡萨布兰卡》,都是因为受到了电影审查的限制,不得不放弃了常见的表达手法,最初的目标是为了安全,为了电影能上映,为了制片厂能活下来。但是,也正是因为限制,逼着当年的好莱坞电影人放弃简单又讨巧的套路,专注于电影镜头的探索和开发,拼命在电影的语法和修辞上搞创新,这才创造出了更精妙的隐喻、更高级的表述策略 正因为这样,电影才跳出了直接提供感官刺激的低段位,拥有了越来越高的格调和审美趣味,换句话说,更像一门艺术该有的样子。 限制不一定会堵死了路,限制有时候是让有才能的人有机会在更高级的层面展开竞争
虽然是2005年的书,但是对于电影常识和好莱坞发展历史的科普,十分全面。
电影产业的书最尴尬的一点就是很多扎实、实际的研究没多久就过时了……/但可以学习思路的方法
因为关于电影氛围的梳理很精彩。
对观众的关照还是比较细腻的,并且做了一个明确的观众分期(在p225)。也指出来当今的电影制造业经营,商业方面一些因素对于电影内容产生了巨大影响。
对美国电影产业的全景式概览,极其全面而深入,内容值得满分。坚持啃下来收获很大,不愧是两门影视课程唯一一本同时推荐的必读书。唯一的缺点是语言过于晦涩,不知道是原作者的问题还是翻译的问题;再加之中美产业环境的迥然不同,理解起来更添难度——尤其是前半部分真的难读orz。
晦涩 但有用
求书
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