书籍介绍
今天人们对文人之物总有一种闲雅自然的印象，其实，它们的诞生，皆曾经历过文人长久而艰辛的澡雪。本书选取了文人生活中的十种物，讲述了文人如何在诗文、绘画以及日常之用中，逐渐荡涤掉物身上沾染的权位和时俗之“浊气”，还物以一个清泠澄澈的本真面目。在这个文人所建立的意义世界中，物的面孔或许是无用的、丑怪的、斑驳的、平淡的，但这正意味着它们脱离了一切名利之心和世俗成见，终以独我的姿态在天地间现身了。文人对物的书写，实际上也是在诉说他们自身。比起任何一种社会关系，这些物的意义都更为坚实、笃定、永恒。因此，他们常说，唯有这些物，才是他们生命中不可更易的“知己”。
李溪，北京大学国际政治经济学专业本科，北京大学哲学系美学专业博士。现为北京大学建筑与景观设计学院副教授、北京大学美学与美育研究中心研究员。主要研究领域为美学理论与中国文人艺术。出版学术专著《内外之间：屏风意义的唐宋转型》，并在海内外期刊发表多篇学术论文。曾获北京市哲学社会科学优秀成果奖二等奖、北京大学优秀博士论文奖等。
AI导读
核心看点
- 剖析文人十种器物背后的精神世界
- 阐述物我两忘的哲学与美学关系
- 揭示文人通过器物涤荡世俗浊气的过程
适合谁读
- 对中国传统文人生活感兴趣者
- 喜爱艺术史与古典美学读者
- 关注哲学思考与文化研究人士
读前提醒
- 结合庄子思想理解物我关系
- 关注唐宋文人案例与明清差异
- 细读策杖坐亭等精彩章节
读者共识
- 语言优美，兼具学术深度与趣味
- 提供超越功利的物我相处智慧
- 是理解中国文人精神知己的佳作
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "不同于现代考古学的“类型学”中“拆分” 器型纹样而作比较，《宣和博古图》考订的方法乃是首先根据器物整体“气韵”，其次观察器型和文字风格来考证年代、真伪，这很类似于考察一幅画先看其“气韵生动”的方法。其中，一方面，对商、周之器的风格特点有明确分别：商人“尚质”，其器常“纯素”“简古”，商盛时又“精炼浑厚”（商秉仲鼎方周人“尚文”，其器文缕英华，绚烂夺目，若铭文、纹饰定为周物，但质朴有古风者，则疑为“去商未远”(周文王鼎、周鲜鼎)。另一方面，无论尚文还是尚质，商周的器物对宋人来讲皆有一种古韵。如果“制作纯素，意若简易”，却“气韵非古”“窃近人情”，则断为“汉工所造耳”（汉素温壶四，汉蟠虬匾壶二)。"
- "园林的意义由这一小亭延伸出来，亭是对在结构中迅速分裂并消逝的生命的挽留。亭与园绝不是可以分割的，换言之，园林不是由一座座亭“构成”的，亭子是园林在时间当中的一个个节点。⋯⋯节点并非只是关联空间的枢纽，在一次次驻留又行走中，人与景物发生着宛转悠荡的际会，这仿若一种梦幻的发生，让人在不知不觉中进入世界全体的欢场中。"
- "此砚真切地道出了文人与物在根性上的一致。他们都在这个世界中“为用”，但是，这种“为用”却从来不会令其成为一种工具。生命的意义来自对自我原质的保存，生命不作为一个被消磨、被役使的对象而存在：因此与那纷扰的、碎裂的外在世界不同，这里不再有互相利用、戕害的对象，生命始终以全一而真的面貌行于世。比起《庄子》中那任我逍遥的避世散木，砚的这种“入世而全己”的态度，更显示了北宋士大夫对“自我”和“天下”的一种领悟。"
- "亭子的诞生，基于中国建筑所呈现出的一种令人惊奇的灵活性。一座四面封闭的唇室，上有蔽日之屋顶，下有承重之柱子，屋顶和柱子中间以斗拱相连，一个骨架式的开放结构就完成了。而其各面墙壁，虽亦可挡风寒，却并没有力学的结构作用。四面封闭的是屋室，开其正面一面则可为堂，开其三面则为轩榭，四面皆开则为亭。唐代和之前的亭子多为四面封闭开窗，可以夜宿其中，白居易就常有“宿亭”之事，但诗人并没有将亭子看作一个封闭的房间，相反，他们着墨于它通畅四方，是同周遭世界连接的一个地点。这种通达四方的安居，恰似海德格尔对建筑的认识，乃是人之栖居于物的所。这一栖居不是源于实体铸造，而是源于在筑造之中的“无”，只有当物联通了内外之"
- "陈事茗眼里的“茶事”，乃“列具绮寮，分江贮月，然松明，瀹蟹眼，爱发幽抱，眼支，测嘉风物，于于然也，而这些事，并不会令人沉渴，面是事必有道，由事而知道有之矣。陈事茗说。他是“宝”于茶事。“宫”的说法应从东坡而来东坡为王晋卿写《宝绘堂记》，说自已早年沉溺于收藏书画，到了后来才逐新领到“宝”的道理：“君子可以寓意于物，而不可以留意于物。寓意于物，虽微物以为乐，虽尤物不足以为病。留意于物，虽微物足以为病，虽尤物不足以为乐。”轼文引用老子“五色令人目盲”的话，说倘若沉溺于物之声色，以“得到”为执念，“留意而不释”，便为病而不为乐矣。而陈事茗说，若要“寓”于茶事，首先是“弗究于茗”，而后才可“渊其意于兹”"
- "然吾之于渊明，岂独好其诗也哉？如其为人，实有感焉。渊明临终疏 告俨等：“吾少而穷苦，每以家弊，东西游走。性刚才拙，与物多忤。自 量为己，必贻俗患，俺俯辞世，使汝等幼而饥寒。”渊明此语，盖实录也。 吾真有此病而不蚤自知，半世出仕，以犯大患，此所以深愧渊明，欲以晚 节师范其万一也。 “与物多忤，自量为己，必贻俗患”，这是陶渊明毕生的反省，苏轼在多年的官宦生涯中尤有所感。真正的“俗患”并不是世俗的樊笼本身，而是自我在世俗之中同“物”相悖逆、役使之心，是将自我作为衡量和利用世界的唯一尺度。苏轼说“半世出仕，以犯大患，此所以深愧渊明”，其实在他的时代入仕实在是比陶渊明的时代更为普遍而必需的。在晚年的流放"
作者简介
李溪，本科毕业于北京大学国际关系学院，2012年于北京大学哲学系美学专业获得哲学博士学位，同年开始任教于北京大学。主要研究领域为中国哲学与文人艺术观念、比较视野下的中西景观思想。2009年于台湾大学研修中国哲学与中国艺术史。2010—2011年于夏威夷大学中国研究中心研修比较哲学。2018年获美国艺术研究联盟（ARIAH）“东亚学者奖”，赴哈佛大学敦巴顿橡树园研究机构驻访。2015年起任教育部人文社科重点研究基地北京大学美学与美育研究中心研究员，兼任清华大学建筑学院、清华大学新雅书院客座教授。出版专著《内外之间——屏风艺术的唐宋转型》（北京大学出版社，2014）、《清物十志：文人之物的意义世界》（北京大学出版社，2022）。曾获国际中国哲学学会傅伟勋基金会亚洲哲学优秀论文奖、北京大学优秀博士论文奖、第十四届北京市哲学社会科学优秀成果奖二等奖等。
目录
用户评论
供职于北京大学的青年学者李溪老师关于中国古代文人士大夫的文化生活世界的一部思想文化史与社会文化史研究佳作，立足于几、琴、剑、砚等古代文人生活中常见的十种器物，通过大量一手相关诗文作品和精美图像的旁征博引与深入解读，来论述这些器物之于文人文化生活的非凡意义。作者的记述，体现出对中国古典文学、文献与视觉图像资料的无比熟稔，对古代文人生活世界与生活情趣的体验般洞察，以及之于包括文字、图像、器物、造型艺术等在内的各类史料文献与物质材料的深厚解读能力。正基于此，本书实在教人开卷有趣、手难释卷。
本书选取十类物件，结合西方美学与诠释学理论，考察它们与文人生活的意义联结。研究旨趣上，一反实证研究的干瘪与滞涩，着力从感性经验入手，体悟古人所思所想，代入其情感世界。正如「玩古」一章所指出的，古人被后世建立的科学化学术研究所抛弃的那部分「知识」，恰恰透露了他们对物之存在的感知，富蕴知识之外的意义。因此，阅读本书，亦是一场对话古人、沐浴雅趣的旅程。当然，在漫长的历史中，文人雅士歌咏品评「十物」的文字浩如烟海，不可能面面俱到，需根据作者的阅读和偏好有所侧重，白居易和苏轼这两位唐宋雅士的代表在本书的「出场」最频，至于援引的西方哲学话语，则以海格德尔氏为多。「倘若读者在阅读之后，比起在现实中去再造一个仿佛的世界，更愿意对文人之物那时的在场展开一种追忆，或许就是本书的价值所在。」—— 作者此言可谓通透
从《内外之间》到《清物十志》，可以看出一个年青学者的成长：前者中尚有生硬搬用西方理论之处，如今已是融化文中。亦可见白居易、苏轼对于中唐至宋文化转型的关键作用。行文中有很多深邃的思考与精辟的论断，非常有启发！
好书，唯一缺点是页面右下方的小图总有污渍的感觉。
看封面是硬核的学术书，其实内容还蛮接地气蛮有趣的，简单翻了策杖和种菜两章，对意象内涵演变的梳理很清晰，引用的例子很恰当，配图也很漂亮。
在清与浊、真与伪、雅与俗的二元世界里，李溪这本《清物十志》考察了在诗画和日涉园居生活中古代文人与物之间的关系。“清物”内含着对差等以及由此构成的社会秩序的超越，因而是被文人从浊俗的世界中拯救出来的、去蔽而存真的“物”。这本著作的着眼点是“清”。“清”，在作者援引的、并得以有效融溶的现象学思想资源的映照下，就发展为中国古代文人真切的、自然的、安放自我、通达真理、向世界敞开的情感。在这种“清”的情感里，文人与物之间的关系是不粘不滞的，是无拘无束、游刃有余的。在这样的研究视野中，中国传统的文人情感和精神，物的“存在”都被激活，成为了指引我们当代人生存的鲜活力量。
语言优美，诗思灵动，文人之物的解读，凭几、策杖等专题很有意思，全书哲学的思考、文化的梳理，总体上偏于唐宋，苏轼、白居易出现频率很高，明清有些薄弱，明清文人嗜古的癖好更为凸显。
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